10. Sınıf Sanat Eğitimi Yıllık Planı 2026-2027 - Anadolu Lisesi

10. Sınıf Sanat Eğitimi Yıllık Planı — Kaynaklar ve İçerik

10. sınıf Sanat Eğitimi dersi, Türkiye Yüzyılı Maarif Modeli öğretim programına göre haftada 2 ders saati okutulur; yıllık planında 27 ünite, 1944 ders saati ve 1015 öğrenme çıktısı yer alır. Üniteler arasında “Piyano”, “Keman” ve “Flüt” de bulunur.

• Sanat Eğitimi Ders Bilgi Formu (DBF)
• Ders İçeriği

  Anadolu Lisesi - Anadolu Lisesi (Anadolu Lisesi) alanında Sanat Eğitimi dersi 10. sınıf 2026-2027 eğitim öğretim yılı yıllık planı. Haftalık 2 ders saati.

  Üniteler ve Konular

  1. Piyano (72 ders saati)

  Çalgı eğitimiyle birlikte öğrencilerin pek çok zihinsel işlemi bir arada yaparak olaylara estetik bakış açısıyla yaklaşmaları sağlanmaktadır. Bu süreçte öğrencilerin müzik zevki oluşturmaları, çalgıları tanımaları, birlikte müzik yapma becerisi kazanarak sosyalleşmeleri ve müzikal işitme becerilerini geliştirmeleri beklenir. Çalgı eğitimi, kişilerin mesleği ile ilgili gerekli bilgi, beceri, tutum ve davranışları kazanmasında önemli rol oynar. Çalgı eğitimi alanlarından biri olan piyano eğitimi de birçok disiplini desteklemesi açısından önemli bir yere sahiptir. Piyano eğitiminde öğrencilere piyano çalma davranışının kazandırılması hedeflenir. Bu süreçte müziksel davranış ve birikimlerin elde edilmesi alana özgü öğretim yöntemleri doğrultusunda gerçekleştirilir. Piyano modülü, piyano eğitiminin evrensel öğretileri ile Türk müziğinin ritmik ögeleri birleştirilerek çağdaş öğretim yöntemleri doğrultusunda hazırlanmıştır. Kazanımlar sınıf seviyelerinin birbirini tamamladığı, basitten karmaşığa, genelden özele ve disiplinler arası bir yaklaşımla düzenlenmiştir. Bu modülde öğrencilerin eser ve etütler yardımı ile teknik ve kavramları uygulayabilmeleri, piyanonun solo çalgı olma özelliğinin yanı sıra doğaçlama yeteneklerini geliştirebilmeleri ve seviyelerine uygun eserleri dönem özelliklerine uygun bir şekilde icra edebilmeleri hedeflenmektedir.

  • Piyanoda Temel Pozisyonlar ve Kavramlar
    • MA.1.1.1 Klavye üzerinde I. pozisyon el konumunu uygular.
    • MA.1.1.2 I. pozisyonda el duruşunu uygular.
    • MA.1.1.3 I. pozisyon el konumunda her iki eldeki parmak numaralarını gösterir.
    • MA.1.1.4 I. pozisyon el konumunda farklı nota değerlerinden oluşan etütler seslendirir.
    • MA.1.1.5 Değiştirici işaretleri (diyez, bemol ve natürel) tanımlar.
    • MA.1.1.6 Siyah ve beyaz tuşlarla ilgili etütler seslendirir.
    • MA.1.1.7 Sekizlik nota ve sus değerini içeren etütler seslendirir.
    • MA.1.1.8 Klavye üzerinde II. pozisyon el konumunu uygular.
    • MA.1.1.9 II. pozisyon el konumundaki yeni notaları içeren etütleri seslendirir.
    • MA.1.1.10 Klavye üzerinde III. pozisyon el konumunu uygular.
    • MA.1.1.11 III. pozisyon el konumundaki yeni notaları içeren etütler seslendirir.
    • MA.1.1.12 Etüt ve eserleri legato tekniğine uygun seslendirir.
    • MA.1.1.13 Sağ el çıkıcı, sol el inici 3-1 ve 4-1 parmak geçişlerini uygular.
    • MA.1.1.14 Sağ el inici, sol el çıkıcı 1-3 ve 1-4 parmak geçişlerini uygular.
  • Piyanoda Tonal Diziler I
    • MA.1.2.1 Do majör diziyi parmak numaralarını kullanarak ters yönde iki oktav uygular.
    • MA.1.2.2 Do majör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • MA.1.2.3 Doğal la minör diziyi parmak numaralarını kullanarak ters yönde iki oktav uygular.
    • MA.1.2.4 Armonik la minör dizisini parmak numaralarını kullanarak ters yönde iki oktav uygular.
    • MA.1.2.5 La minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
  • Piyanoda Temel Kavramlar ve Teknikler I
    • MA.1.3.1 Etüt ve eserleri staccato (sıtakatto) tekniğine uygun seslendirir.
    • MA.1.3.2 Staccato ve legato tekniklerini içeren etüt ve eserleri seslendirir.
    • MA.1.3.3 Etüt ve eserleri temel hız terimlerine uygun seslendirir.
  • Piyanoda Temel Kavramlar ve Teknikler II
    • MA.1.4.1 Onaltılık nota değerini etüt ve eserler yardımıyla pekiştirir.
    • MA.1.4.2 Onaltılık sus değerini etüt ve eserler yardımıyla pekiştirir.
    • MA.1.4.3 Üçleme nota değerini etüt ve eserler yardımıyla pekiştirir.
    • MA.1.4.4 Eksik ölçüyü etüt ve eserler yardımıyla uygular.
    • MA.1.4.5 Bileşik ölçülerden 6/8’lik ölçü sayısını etüt ve eserler yardımıyla seslendirir.
    • MA.1.4.6 İki zamanlı aksak ölçülerden 5/8’lik ölçü sayısını etüt ve eserler yardımıyla seslendirir.
    • MA.1.4.7 Non-legato (nan legato) tekniğini içeren etütler seslendirir.
    • MA.1.4.8 Non-legato, staccato ve legato tekniklerini içeren etüt ve eserleri seslendirir.
    • MA.1.4.9 Akor basma tekniğini parmak numaralarını kullanarak uygular.
    • MA.1.4.10 Arpej tekniğini uygular.
  • Piyanoda Tonal Diziler II
    • MA.1.5.1 Sol majör diziyi parmak numaralarını kullanarak paralel yönde dört oktav uygular.
    • MA.1.5.2 Sol majör akor çevrimlerini uygular.
    • MA.1.5.3 Sol majör arpej tekniğini uygular.
    • MA.1.5.4 Sol majör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • MA.1.5.5 Mi minör dizi çeşitlerini parmak numaralarını kullanarak paralel yönde dört oktav uygular.
    • MA.1.5.6 Mi minör akor çevrimlerini uygular.
    • MA.1.5.7 Mi minör arpej tekniğini uygular.
    • MA.1.5.8 Mi minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • MA.1.5.9 Fa majör diziyi parmak numaralarını kullanarak paralel yönde dört oktav uygular.
    • MA.1.5.10 Fa majör akor çevrimlerini uygular.
    • MA.1.5.11 Fa majör arpej tekniğini uygular.
    • MA.1.5.12 Fa majör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • MA.1.5.13 Re minör dizi çeşitlerini parmak numaralarını kullanarak paralel yönde dört oktav uygular.
    • MA.1.5.14 Re minör akor çevrimlerini uygular.
    • MA.1.5.15 Re minör arpej tekniğini uygular.
    • MA.1.5.16 Re minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
  • Piyanoda Kadanslar
    • MA.1.6.1 Plagal (pleigal) kadansı do majör ve la minör tonlarda uygular.
    • MA.1.6.2 Otantik kadansı do majör ve la minör tonlarda uygular.
    • MA.1.6.3 Tam kadansı do majör ve la minör tonlarda uygular.
  • Piyanoda Tonal Diziler ve Kavramlar I
    • MA.1.7.1 Si minör dizi çeşitlerini parmak numaraları kullanarak paralel yönde dört oktav uygular.
    • MA.1.7.2 Si minör akor çevrimlerini uygular.
    • MA.1.7.3 Si minör arpej tekniğini uygular.
    • MA.1.7.4 Si minör dizinin kadanslarını uygular.
    • MA.1.7.5 Si minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • MA.1.7.6 Üç zamanlı aksak ölçülerden 7/8’lik ölçü sayısını içeren etüt ve eserleri seslendirir.
    • MA.1.7.7 Si bemol majör diziyi parmak numaralarını kullanarak paralel yönde dört oktav uygular.
    • MA.1.7.8 Si bemol majör akor çevrimlerini uygular.
    • MA.1.7.9 Si bemol majör arpej tekniğini uygular.
    • MA.1.7.10 Si bemol majör dizinin kadanslarını uygular.
    • MA.1.7.11 Si bemol majör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • MA.1.7.12 Sol minör dizi çeşitlerini parmak numaraları kullanarak paralel yönde dört oktav uygular.
    • MA.1.7.13 Sol minör akor çevrimlerini uygular.
    • MA.1.7.14 Sol minör arpej tekniğini uygular.
    • MA.1.7.15 Sol minör dizinin kadanslarını uygular.
    • MA.1.7.16 Sol minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • MA.1.7.17 Kromatik diziyi parmak numaralarını kullanarak paralel yönde dört oktav uygular.
    • MA.1.7.18 Kromatik dizi içeren etüt ve eserleri seslendirir.
  • Piyanoda Pedallar
    • MA.1.8.1 Sağ pedal kullanımını içeren etüt ve eserleri uygular.
    • MA.1.8.2 Sol pedal kullanımını içeren etüt ve eserleri uygular.
  • Piyanoda Tonal Diziler III
    • MA.1.9.1 La majör diziyi parmak numaralarını kullanarak paralel yönde dört oktav uygular.
    • MA.1.9.2 La majör akor çevrimlerini uygular.
    • MA.1.9.3 La majör arpej tekniğini uygular.
    • MA.1.9.4 La majör dizinin kadanslarını uygular.
    • MA.1.9.5 La majör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • MA.1.9.6 Fa diyez minör dizi çeşitlerini parmak numaralarını kullanarak paralel yönde dört oktav uygular.
    • MA.1.9.7 Fa diyez minör akor çevrimlerini uygular.
    • MA.1.9.8 Fa diyez minör arpej tekniğini uygular.
    • MA.1.9.9 Fa diyez minör dizinin kadanslarını uygular.
    • MA.1.9.10 Fa diyez minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • MA.1.9.11 Mi bemol majör diziyi parmak numaralarını kullanarak paralel yönde dört oktav uygular.
    • MA.1.9.12 Mi bemol majör akor çevrimlerini uygular.
    • MA.1.9.13 Mi bemol majör arpej tekniğini uygular.
    • MA.1.9.14 Mi bemol majör dizinin kadanslarını uygular.
    • MA.1.9.15 Mi bemol majör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • MA.1.9.16 Do minör dizi çeşitlerini (armonik ve melodik) doğru parmak numaraları kullanarak paralel yönde dört oktav uygular.
    • MA.1.9.17 Do minör akor çevrimlerini uygular.
    • MA.1.9.18 Do minör arpej tekniğini uygular.
    • MA.1.9.19 Do minör dizinin kadanslarını uygular.
    • MA.1.9.20 Do minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • MA.1.9.21 Dört zamanlı aksak ölçülerden 9/8’lik ölçü sayısını içeren etüt ve eserleri seslendirir.
  • Dağarcık
    • MA.1.10.1 Barok Dönemi eserlerini dönem özelliklerine uygun olarak seslendirir.
    • MA.1.10.2 Klasik Dönem eserlerini dönem özelliklerine uygun olarak seslendirir.
    • MA.1.10.3 Romantik Dönem eserlerini dönem özelliklerine uygun olarak seslendirir.
    • MA.1.10.4 Caz müziğini temel özelliklerine uygun olarak seslendirir.
    • MA.1.10.5 Türk bestecilerinin eserlerini seslendirir.

  2. Keman (72 ders saati)

  Keman eğitimi, kendine özgü çeşitli davranış biçimleri içermektedir. Bilişsel, duyuşsal ve psikomotor beceriler bu davranışlar arasında yer almaktadır. Bu nedenle mesleki müzik eğitiminde Keman Dersi Öğretim Programı önem kazanmaktadır. Bu modülde öğrencilerin becerileri, bireysel farklılıkları, çalışma disiplinleri ve öğrenme yaşantıları dikkate alınmıştır. Keman eğitimi, teknik çalışmaların dikkatle ve özenle yürütülmesi gereken bir süreci ifade eder. Bu açıdan keman eğitiminde izlenen öğretim yaklaşımları, yöntem ve teknikler öğrencilerin gelişimi açısından büyük önem taşır. Öğretim yaklaşımları öğrenme sürecinin ne şekilde yürütüleceğine dair önemli ipuçları sunar. Uygulamalı bir alan olan keman eğitimi; bireyin fiziksel, zihinsel, psikolojik ve sosyal yönlerini de ele alan bir yaklaşımı ortaya koymalıdır. Bu bağlamda öğrenmenin kalıcılığını artıran inceleme, bilgi toplama, akıl yürütme, analiz etme, yorumlama, kendine güvenme gibi becerilerin öğretmen tarafından çalgı eğitimi sürecine dâhil edilmesi gerekmektedir. Bununla birlikte bu modül hazırlanırken temel beceriler azami düzeyde tutulmuş, tonal ve makamsal müzikle ilgili teknik becerilerin kazanılması düşünülmüştür. İleri düzey teknik becerilerle birlikte tonal ve makamsal müzik daha geniş kapsamlı ele alınarak akademik altyapının hazırlanması amaçlanmıştır. Keman eğitimini düzenlemek ve geliştirmek amacıyla hazırlanmış bu programla çağdaş metotların kullanılması, hazırlanan öğretim programlarının eksiksiz uygulanması ve eğitim faaliyetlerinin başarıya ulaşması amaçlanmıştır.

  • Keman Çalmada Temel Unsurlar
    • MA.2.1.1 Kemanda doğru tutuş tekniğini gösterir.
    • MA.2.1.2 Yayda doğru tutuş tekniğini gösterir.
    • MA.2.1.3 Boş teller üzerinde yay çalışmaları yapar.
  • Pozisyon ve Örnek Uygulamalar
    • MA.2.2.1 I. pozisyonda tüm tellerde parmaklarını doğru seslere basar.
    • MA.2.2.2 I. pozisyonda farklı parmak durumlarını etütlerde uygular.
    • MA.2.2.3 I. pozisyonda farklı parmak durumlarını eserlerde uygular.
  • Yay Teknikleri
    • MA.2.3.1 Detaşe çalma tekniğini etütlerde uygular.
    • MA.2.3.2 Detaşe çalma tekniğini eserlerde uygular.
    • MA.2.3.3 Legato çalma tekniğini etütlerde uygular.
    • MA.2.3.4 Legato çalma tekniğini eserlerde uygular.
  • Diziler ve İlgili Dağarcık
    • MA.2.4.1 Sol majör dizisini çalar.
    • MA.2.4.2 Sol majör tonunda eserler çalar.
    • MA.2.4.3 Mi minör dizisini çalar.
    • MA.2.4.4 Mi minör tonunda eserler çalar.
    • MA.2.4.5 Rast makamında dizi çalar.
    • MA.2.4.6 Rast makamında eserler çalar.
    • MA.2.4.7 Fa majör tonunda dizi çalar.
    • MA.2.4.8 Fa majör tonunda eserler çalar.
    • MA.2.4.9 Re minör tonunda dizi çalar.
    • MA.2.4.10 Re minör tonunda eserler çalar.
    • MA.2.4.11 Hüseyni makamında dizi çalar.
    • MA.2.4.12 Hüseyni makamında eserler çalar.
    • MA.2.4.13 Do majör tonunda dizi çalar.
    • MA.2.4.14 Do majör tonunda eserler çalar.
    • MA.2.4.15 La minör tonunda dizi çalar.
    • MA.2.4.16 La minör tonunda eserler çalar.
  • Geliştirme ve Sergileme
    • MA.2.5.1 I. pozisyonda tonal eserler çalar.
    • MA.2.5.2 I. pozisyonda makamsal eserler çalar.

  3. Flüt (72 ders saati)

  İlk Çağ’a kadar uzanan bir çalgı olan flüt; tınısı, sesi ve birçok eserle uyumlu olması nedeniyle evrensel bir çalgıdır. Dolayısıyla geniş bir dağarcığa sahiptir. Flüt orkestralarda ve müzik eğitim kurumlarında çokça tercih edilmektedir. Modülde tüm sınıf düzeylerinde öğrencilerin öğrenme sürecinde aktif olmalarının sağlanması, kavranması gereken teknik becerilerin aşamalar hâlinde açık ve net bir şekilde verilmesi, çalgı üzerindeki hakimiyetinin ve teknik yeterliliğinin arttırılması hedeflenmiştir. Ayrıca öğrencilerin öğrenim süresince kendilerini müzik yoluyla ifade edebilmeleri; müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık gibi becerilerini geliştirebilmeleri amaçlanmıştır.

  • Nefes Tekniği
    • MA.3.1.1 Diyafram nefesini doğru biçimde alıp verir.
    • MA.3.1.2 Farklı egzersizlerle diyafram nefesi alıp verir.
  • Flütün Teknik Yapısı
    • MA.3.2.1 Flütü oluşturan parçaları açıklar.
    • MA.3.2.2 Flüt parçalarını doğru bir şekilde takıp çıkarır.
  • Flüt Çalmaya Giriş
    • MA.3.3.1 Flütün ağızlık bölümünü dudağına doğru olarak yerleştirir.
    • MA.3.3.2 Diyafram destekli nefes ve ağızlıkla temiz bir ses üretir.
  • Flütte Duruş ve Tutuş Tekniği
    • MA.3.4.1 Flüt çalarken vücudun alması gereken doğru duruş pozisyonunu uygular.
    • MA.3.4.2 Flütün parçalarını birleştirerek doğru bir tutuş pozisyonu uygular.
  • Flütte Temel Teknikler
    • MA.3.5.1 Temel dil vurma tekniğini açıklar.
    • MA.3.5.2 Temel dil vurma tekniğine yönelik diksiyon egzersizlerini uygular.
    • MA.3.5.3 Temel dil vurma tekniğini kullanarak ağızlıkla farklı sürelerde ses üretir.
  • Flütte Sesler ve Artikülasyon
    • MA.3.6.1 Flütte birinci oktav si, la, sol, fa, mi, re seslerini öğrenir.
    • MA.3.6.2 Flütte öğrendiği sesleri temel dil vurma tekniğiyle farklı sürelerde çalar.
    • MA.3.6.3 Flütte ikinci oktav do, re, mi, fa, sol, la, si seslerini öğrenir.
    • MA.3.6.4 Flütte öğrendiği sesleri temel dil vurma tekniğiyle farklı sürelerde çalar.
    • MA.3.6.5 Flütte birinci ve ikinci oktav fa diyez , sol diyez ve si bemol seslerini öğrenir.
    • MA.3.6.6 Flütte öğrendiği sesleri temel dil vurma tekniğiyle farklı sürelerde çalar.
    • MA.3.6.7 Flütte birinci oktav do sesini öğrenir.
    • MA.3.6.8 Flütte öğrendiği sesleri legato tekniğiyle çalar.
    • MA.3.6.9 Flütte üçüncü oktav do, re, mi seslerini öğrenir.
    • MA.3.6.10 Flütte öğrendiği seslerle ilgili etüt çalar.
    • MA.3.6.11 Flütte birinci, ikinci ve üçüncü oktav do diyez ve mi bemol seslerini öğrenir.
    • MA.3.6.12 Flütte öğrendiği tüm sesleri farklı sürelerde staccato çalar.
    • MA.3.6.13 Flütte üçüncü oktav fa, fa diyez, sol seslerini öğrenir.
    • MA.3.6.14 Flütte öğrendiği seslerle ilgili etüt çalar.
    • MA.3.6.15 Flütte üçüncü oktav sol diyez, la, seslerini öğrenir.
    • MA.3.6.16 Flütte öğrendiği seslerle ilgili egzersiz çalar.
    • MA.3.6.17 Flütte üçüncü oktav sol diyez, la, la diyez ( si bemol) seslerini öğrenir.
    • MA.3.6.18 Flütte öğrendiği seslerle ilgili etüt veya eser çalar.
    • MA.3.6.19 Flütte üçüncü oktav si ve dördüncü oktav do seslerini öğrenir.
    • MA.3.6.20 Flütte öğrendiği tüm seslerden oluşan sonorite çalışmalarını akort cihazı kullanarak uygular.
  • Değiştirici İşaret Almayan ve Tek Değiştirici İşaret Alan Tonal Diziler
    • MA.3.7.1 Do majör tonunda dizi ve arpej çalar.
    • MA.3.7.2 La minör tonunda dizi ve arpej çalar.
    • MA.3.7.3 Sol majör tonunda dizi ve arpej çalar.
    • MA.3.7.4 Mi minör tonunda dizi ve arpej çalar.
    • MA.3.7.5 Fa majör tonunda dizi ve arpej çalar.
    • MA.3.7.6 Re minör tonunda dizi ve arpej çalar.
    • MA.3.7.7 Flütte öğrendiği tüm seslerle ilgili etüt ve eser çalışmalarını uygular.
  • Hız ve Gürlük Terimleri
    • MA.3.8.1 Flütte largo, andante, moderato, allegro hız terimlerini uygular.
    • MA.3.8.2 Flütte piano (p), mezzoforte (mf), forte(f) gürlük terimlerini uygular.
  • İki Değiştirici İşaret Alan Tonal Diziler
    • MA.3.9.1 Re majör tonunda dizi ve arpej çalar.
    • MA.3.9.2 Si minör tonunda dizi ve arpej çalar.
    • MA.3.9.3 Si bemol majör tonunda dizi ve arpej çalar.
    • MA.3.9.4 Sol minör tonunda dizi ve arpej çalar.
    • MA.3.9.5 Flütte öğrendiği tüm seslerle ilgili etüt ve eser çalışmalarını uygular.
  • Flüt Müziğinde Dönemler
    • MA.3.10.1 Barok Dönemi açıklar.
    • MA.3.10.2 Barok Dönem ile ilgili çok sesli ya da solo eserler çalar.
    • MA.3.10.3 Klasik Dönemi açıklar.
    • MA.3.10.4 Klasik Dönem ile ilgili çok sesli ya da solo eserler çalar.
    • MA.3.10.5 Romantik Dönemi açıklar.
    • MA.3.10.6 Romantik Dönem ile ilgili çok sesli ya da solo eserler çalar.
    • MA.3.10.7 Çağdaş Dönemi açıklar.
    • MA.3.10.8 Çağdaş Dönem ile ilgili çok sesli ya da solo eserler çalar.
  • Flütte Uygulama Dağarcığı
    • MA.3.11.1 Flütte kendi seviyesine uygun solo ve eşlikli dağarcığı belirler.

  4. Koro (72 ders saati)

  Koro dersi; koro ve çok sesli koronun temelini oluşturan birlikte söyleme, birbirini dinleyerek söyleme, takım çalışmasında birlikte hareket etme hedefleri üzerine yapılandırılmıştır. Müzik eğitimi alan bireyin kendi sesini tanıması, birlikte söylerken birbirinin sesine bürünmesi, ses ve ritim bütünlüğü içinde söylemesi, nüans ve hız terimlerini birlikte söylemeye yansıtması gibi konularda ciddi bir rol oynar. Ayrıca etkili ve güzel konuşma becerisinin geliştirilmesi ve bireyin kendini doğru ifade etmesi anlamında da büyük önem taşır. Bu modül öğrenciyi merkeze alarak hazırlanmıştır. Bilginin öğrenci tarafından yapılandırılmasını ve beceriye dönüştürülmesini amaçlar. Akademik açıdan ilerleme kaydedilmesinin yanı sıra düşünsel ve duygusal nitelik bakımından gelişim gösterilmesini de hedefler. Geçmiş ile bugün arasında kültürel bağ kuran bir bilinç gelişmesine ve hem kendi kültürümüze hem de evrensel kültüre hâkim nesiller yetiştirmesini ilke edinen bir yaklaşım ortaya koyar. Dolayısıyla koro dersinde toplu eğitim alan bireyler hem ana dillerinde ve kendi kültürlerinde hem de yabancı dillerde ve farklı kültürlerde yazılmış eserleri tanıma ve söyleyebilme yetisi kazanabilirler. Millî ve manevi değerlerinin bilincinde bireyler yetiştirme anlayışı ile öğrencilerin millî birlik ve beraberlik duruşunun pekiştirilmesi hedeflenmiştir. Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün Türk müziği ile Batı müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerinin kavranması da programın hedefleri arasındadır. Koro Dersi Öğretim Programı’nın uygulanmasıyla ses ve nefes teknikleri, hız ve nüans terimleri, artikülasyon ve diksiyon kuralları konularında öğrencilerin müzik eğitimine katkı sağlanacaktır.

  • Ses Egzersizleri
    • MA.4.1.1 Toplu olarak ses, nefes ve bedensel yumuşama egzersizleri yapar.
    • MA.4.1.2 Toplu olarak dil ve konuşma egzersizleri yapar.
    • MA.4.1.3 Artikülasyon egzersizleri yapar.
    • MA.4.1.4 Ses üretme-yayma alıştırmaları uygular.
    • MA.4.1.5 Rezonans çalışmasında doğru ses üretir.
    • MA.4.1.6 Entonasyon geliştirme alıştırmaları uygular.
    • MA.4.1.7 Tonlama alıştırmaları yapar.
    • MA.4.1.8 Vurgulama alıştırmaları yapar.
  • Batı Müziği Dönemlerinde Koro Eserleri
    • MA.4.2.1 Orta Çağ koro müziği eserlerini seslendirir.
    • MA.4.2.2 Barok Dönem koro müziği eserlerini seslendirir.
    • MA.4.2.3 Klasik Dönem koro müziği eserlerini seslendirir.
    • MA.4.2.4 Romantik Dönem koro müziği eserlerini seslendirir.
    • MA.4.2.5 Yirminci yüzyıl koro müziği için bestelenmiş eserleri seslendirir.
  • Türk Halk Müziğinde Koro Çalışmaları
    • MA.4.3.1 Çargâh makamı dizisinde verilen örnek türküleri yöresel özelliklerine uygun seslendirir.
    • MA.4.3.2 Uşşak makamı dizisinde verilen örnek türküleri yöresel özelliklerine uygun seslendirir.
    • MA.4.3.3 Hüseyni makamı dizisinde verilen örnek türküleri yöresel özelliklerine uygun seslendirir.
    • MA.4.3.4 Kürdi makamı dizisinde verilen örnek türküleri yöresel özelliklerine uygun seslendirir.
    • MA.4.3.5 Hicaz makamı dizisinde verilen örnek türküleri yöresel özelliklerine uygun seslendirir.
    • MA.4.3.6 Buselik makamı dizisinde verilen örnek türküleri yöresel özelliklerine uygun seslendirir.
    • MA.4.3.7 Rast makamı dizisinde verilen örnek türküleri yöresel özelliklerine uygun seslendirir.
    • MA.4.3.8 Karcığar makamı dizisinde verilen örnek türküleri yöresel özelliklerine uygun seslendirir.
    • MA.4.3.9 Nihavent makamı dizisinde verilen örnek türküleri yöresel özelliklerine uygun seslendirir.
    • MA.4.3.10 Segâh makamı dizisinde verilen örnek türküleri yöresel özelliklerine uygun seslendirir.
  • Türk Sanat Müziğinde Koro Çalışmaları
    • MA.4.4.1 Buselik makamında yazılmış eserleri sözleriyle seslendirir.
    • MA.4.4.2 Kürdi makamında yazılmış eserleri sözleriyle seslendirir.
    • MA.4.4.3 Rast makamında yazılmış eserleri sözleriyle seslendirir.
    • MA.4.4.4 Uşşak makamında yazılmış eserleri sözleriyle seslendirir.
    • MA.4.4.5 Hüseyni makamında yazılmış eserleri sözleriyle seslendirir.
    • MA.4.4.6 Hicaz makamında yazılmış eserleri sözleriyle seslendirir.
    • MA.4.4.7 Mahur makamında yazılmış eserleri sözleriyle seslendirir.
    • MA.4.4.8 Nihavent makamında yazılmış eserleri sözleriyle seslendirir.
    • MA.4.4.9 Kürdili hicazkâr makamında yazılmış eserleri sözleriyle seslendirir.
    • MA.4.4.10 Hicazkâr makamında yazılmış eserleri sözleriyle seslendirir.

  5. Klarnet (72 ders saati)

  Klarnet, ülkemizde ve dünyada gerek ses genişliği ve rengi gerekse farklı dinamikler arasında çok kıvrak geçişlere sahip olması sebebiyle oldukça yaygın kullanılmakta olan bir çalgıdır. Klarnet öğretiminde öncelikle klarnetin yapısal olarak çözülmesi ve ses bölgesi arasındaki geçişlerin kavranması, ellerin ve parmakların pozisyonu ve üfleme tekniğinin öğretilmesi hedeflenmiştir. Müzik eğitiminde yakından uzağa eğitim yöntemi benimsenmiş ve öğrencinin yakın çevresinde duyduğu, bildiği müziklerden yola çıkarak gittikçe genişleyen bir repertuvara ulaşması hedeflenmiştir. Bu modülün uygulanması ile öğrencilerin klarnetin tarihî yapısı, çeşitleri ve bakımı konularında bilgi sahibi olmaları, temel klarnet çalma tekniklerini edinmeleri, solo ve oda müziği gruplarında çalgılarını başarılı bir şekilde kullanmalarının yanı sıra performans alanında cesur, kendine güvenerek çalgısı ile kendini ifade edebilmekten korkmayan, evrensel bakış açısına sahip, her türdeki dünya müziklerine açık, müzik teknolojisini çalgısı ile harmanlayarak kullanabilen bireyler olarak yetişmeleri beklenmektedir.

  • Klarnet Tekniğinde Temel Uygulamalar
    • MA.5.1.1 Klarnete ait yapısal özellikleri açıklar.
    • MA.5.1.2 Klarnetin ses bölgelerini açıklar.
    • MA.5.1.3 Klarnet ailesini açıklar.
    • MA.5.1.4 Klarnet çeşitlerinin kullanım yerlerini açıklar.
    • MA.5.1.5 Klarnetin parçalarının yerlerini açıklar.
    • MA.5.1.6 Klarneti takıp söker.
    • MA.5.1.7 Enstrümanını düzenli temizlemenin önemini açıklar.
    • MA.5.1.8 Klarnetini koruma tekniklerini açıklar.
    • MA.5.1.9 Klarnetin günlük ve yıllık bakımının önemini açıklar.
    • MA.5.1.10 Klarnette çalım ve monte hatası sebebi ile oluşabilecek arızaları açıklar.
    • MA.5.1.11 Üflemeli çalgılarda diyafram nefesinin kullanımının farkını açıklar.
    • MA.5.1.12 Diyafram nefesini doğru biçimde alıp verir.
    • MA.5.1.13 Üfleme tekniği egzersizlerini uygular.
    • MA.5.1.14 Klarnetin ağızlık kısmını doğru şekilde ağzına yerleştirir.
    • MA.5.1.15 Ağız pozisyonunu bozmadan ses üretir.
    • MA.5.1.16 Diyafram desteğini kullanarak temiz bir sol sesi üretir.
    • MA.5.1.17 Klarneti kendi yapısal özelliklerine uygun bir açıda tutar.
    • MA.5.1.18 Klarnet çalarken dengeli, omuzları rahat ve dik bir pozisyonda durur.
    • MA.5.1.19 Klarnet çalarken kendi yapısal özelliklerine uygun duruş ve tutuş pozisyonuna sahip olmanın önemini açıklar.
    • MA.5.1.20 Klarnette sol el notalarını çalar.
    • MA.5.1.21 Klarnette sağ el notalarını çalar.
    • MA.5.1.22 Klarnette sağ ve sol el serçe parmakla çalınan notaları çalar.
    • MA.5.1.23 Klarnet üzerinde öğrendiği notaları temiz bir şekilde çalar.
    • MA.5.1.24 Klarnette register perdesi kullanımını gösterir.
    • MA.5.1.25 Klarnette la-si geçişini yapar.
    • MA.5.1.26 Öğrendiği notalarda register perdesi kullanarak iki ses bölgesi arasında temiz geçişler yapar.
    • MA.5.1.27 Klarnette parmak pozisyonlarını hatasız bir şekilde uygular.
    • MA.5.1.28 Chalumeau (şalümo) ses bölgesinde 1 oktav kromatik dizi çalar.
    • MA.5.1.29 Clarion (klarion) ses bölgesinde 1 oktav kromatik dizi çalar.
    • MA.5.1.30 Dil-diyafram egzersizlerini düzeyine uygun şekilde yapar.
    • MA.5.1.31 Klarnette artikülasyon ve dil teknikleri, legato, non legato, staccato (sıtakota), marcato (markato), tenuto çalım tekniklerinin benzerlik ve farklılıklarını açıklar.
    • MA.5.1.32 Legato, non legato, staccato, marcato, tenuto çalım tekniklerini düzeyine uygun şekilde çalar.
    • MA.5.1.33 Öğrendiği artikülasyon tekniklerini farklı egzersizlerde uygular.
  • Klarnette Tonal Diziler Aralıkları ve Arpej Çalışmaları
    • MA.5.2.1 Do majör dizisini bir oktav çalar.
    • MA.5.2.2 Do majör dizisinin aralıkları arpeji ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.2.3 Öğrendiği artikülasyonları do majör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.2.4 Do majör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.2.5 Do majör tonunda eser çalar.
    • MA.5.2.6 La minör dizisini doğal, armonik ve melodik biçimleriyle bir oktav çalar.
    • MA.5.2.7 La minör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.2.8 Öğrendiği artikülasyonları la minör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.2.9 La minör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.2.10 La minör tonunda eser çalar.
  • Klarnette Bir Bemol ve Bir Diyezli Tonal Diziler Aralıkları ve Arpej
    • MA.5.3.1 Fa majör dizisini iki oktav çalar.
    • MA.5.3.2 Fa majör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.3.3 Öğrendiği artikülasyonları fa majör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.3.4 Fa majör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.3.5 Fa majör tonunda eser çalar.
    • MA.5.3.6 Re minör dizisini doğal, armonik ve melodik biçimleriyle iki oktav çalar.
    • MA.5.3.7 Re minör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.3.8 Öğrendiği artikülasyonları re minör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.3.9 Re minör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.3.10 Re minör tonunda eser çalar.
    • MA.5.3.11 Sol majör dizisini iki oktav çalar.
    • MA.5.3.12 Sol majör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.3.13 Öğrendiği artikülasyonları sol majör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.3.14 Sol majör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.3.15 Sol majör tonunda eser çalar.
    • MA.5.3.16 Mi minör dizisini doğal, armonik ve melodik biçimleriyle iki oktav çalar.
    • MA.5.3.17 Mi minör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.3.18 Öğrendiği artikülasyonları mi minör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.3.19 Mi minör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.3.20 Mi minör tonunda eser çalar.
  • Klarnette İnce Seslerde Egzersizler İki Bemol ve İki Diyezli Tonal Diziler
    • MA.5.4.1 Klarneti üfleme tekniğiyle çalar.
    • MA.5.4.2 İnce ses bölgesinde (aigu-altissimo bölgesinde) yer alan do diyez, re, re diyez, mi ve fa seslerini çalar.
    • MA.5.4.3 Öğrendiği ses bölgeleri arasında temiz geçişler yapar.
    • MA.5.4.4 Öğrendiği ses aralıkları üzerinde farklı artikülasyon tekniklerini uygular.
    • MA.5.4.5 Öğrendiği tüm sesleri (ses bölgeleri arası geçişleri dâhil) kromatik legato geçişlerle çalar.
    • MA.5.4.6 Si bemol majör dizisini iki oktav çalar.
    • MA.5.4.7 Si bemol majör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.4.8 Öğrendiği artikülasyonları si bemol majör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.4.9 Si bemol majör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.4.10 Si bemol majör tonunda eser çalar.
    • MA.5.4.11 Sol minör dizisini doğal, armonik ve melodik biçimleriyle iki oktav çalar.
    • MA.5.4.12 Sol minör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.4.13 Öğrendiği artikülasyonları sol minör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.4.14 Sol minör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.4.15 Sol minör tonunda eser çalar.
    • MA.5.4.16 Re majör dizisini iki oktav çalar.
    • MA.5.4.17 Re majör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.4.18 Öğrendiği artikülasyonları re majör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.4.19 Re majör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.4.20 Re majör tonunda eser çalar.
    • MA.5.4.21 Si minör dizisini doğal, armonik ve melodik biçimleriyle iki oktav çalar.
    • MA.5.4.22 Si minör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.4.23 Öğrendiği artikülasyonları si minör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.4.24 Si minör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.4.25 Si minör tonunda eser çalar.
  • Klarnette Süsleme Notaları Üç Bemol ve Üç Diyezli Tonal Diziler
    • MA.5.5.1 Tril, Acciaccatura (çarpma), appoggiatura (dayanma notası), mordant (mordan) ve gruppettonun (grupçuk, küme) dönem özelliklerine uygun şekilde çalar.
    • MA.5.5.2 Tremoloyu farklı nota değerleri ile çalar.
    • MA.5.5.3 Klarnette bulunan tril perdelerinin kullanıldığı egzersizleri yapar.
    • MA.5.5.4 Mi bemol majör dizisini iki oktav çalar.
    • MA.5.5.5 Mi bemol majör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.5.6 Öğrendiği artikülasyonları mi bemol majör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.5.7 Mi bemol majör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.5.8 Mi bemol majör tonunda eser çalar.
    • MA.5.5.9 Do minör dizisini doğal, armonik ve melodik biçimleriyle iki oktav çalar.
    • MA.5.5.10 Do minör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.5.11 Öğrendiği artikülasyonları do minör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.5.12 Do minör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.5.13 Do minör tonunda eser çalar.
    • MA.5.5.14 La majör dizisini iki oktav çalar.
    • MA.5.5.15 La majör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.5.16 Öğrendiği artikülasyonları la majör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.5.17 La majör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.5.18 La majör tonunda eser çalar.
    • MA.5.5.19 Fa diyez minör dizisini doğal, armonik ve melodik biçimleriyle iki oktav çalar.
    • MA.5.5.20 Fa diyez minör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.5.21 Öğrendiği artikülasyonları fa diyez minör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.5.22 Fa diyez minör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.5.23 Fa diyez minör tonunda eser çalar.
  • İnce Seslerde Egzersizler Dört Bemol ve Dört Diyezli Tonal Diziler
    • MA.5.6.1 İnce ses bölgesinde yer alan fa, fa diyez, sol, sol diyez, la seslerini çalar.
    • MA.5.6.2 Öğrendiği ses bölgeleri arasında temiz geçişler yapar.
    • MA.5.6.3 Öğrendiği ses aralıkları üzerinde farklı artikülasyon tekniklerini uygular.
    • MA.5.6.4 Öğrendiği tüm sesleri (ses bölgeleri arası geçişleri dâhil) kromatik legato geçişlerle çalar.
    • MA.5.6.5 La bemol majör dizisini iki oktav çalar.
    • MA.5.6.6 La bemol majör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.6.7 Öğrendiği artikülasyonları la bemol majör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.6.8 La bemol majör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.6.9 La bemol majör tonunda eser çalar.
    • MA.5.6.10 Fa minör dizisini doğal, armonik ve melodik biçimleriyle iki oktav çalar.
    • MA.5.6.11 Fa minör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.6.12 Öğrendiği artikülasyonları fa minör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.6.13 Fa minör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.6.14 Fa minör tonunda eser çalar.
    • MA.5.6.15 Mi majör dizisini iki oktav çalar.
    • MA.5.6.16 Mi majör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.6.17 Öğrendiği artikülasyonları mi majör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.6.18 Mi majör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.6.19 Mi majör tonunda eser çalar.
    • MA.5.6.20 Do diyez minör dizisini doğal, armonik ve melodik biçimleriyle iki oktav çalar.
    • MA.5.6.21 Do diyez minör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.6.22 Öğrendiği artikülasyonları do diyez minör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.6.23 Do diyez minör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.6.24 Do diyez minör tonunda eser çalar.
  • Klarnette Beş Bemol ve Beş Diyezli Tonal Diziler Aralıkları ve Arpej
    • MA.5.7.1 Re bemol majör dizisini iki oktav çalar.
    • MA.5.7.2 Re bemol majör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.7.3 Öğrendiği artikülasyonları re bemol majör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.7.4 Re bemol majör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.7.5 Re bemol majör tonunda eser çalar.
    • MA.5.7.6 Si bemol minör dizisini doğal, armonik ve melodik biçimleriyle iki oktav çalar.
    • MA.5.7.7 Si bemol minör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.7.8 Öğrendiği artikülasyonları si bemol minör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.7.9 Si bemol minör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.7.10 Si bemol minör tonunda eser çalar.
    • MA.5.7.11 Si majör dizisini iki oktav çalar.
    • MA.5.7.12 Si majör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.7.13 Öğrendiği artikülasyonları si majör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.7.14 Si majör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.7.15 Si majör tonunda eser çalar.
    • MA.5.7.16 Sol diyez minör dizisini doğal, armonik ve melodik biçimleriyle iki oktav çalar.
    • MA.5.7.17 Sol diyez minör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.7.18 Öğrendiği artikülasyonları sol diyez minör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.7.19 Sol diyez minör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.7.20 Sol diyez minör tonunda eser çalar.
  • İnce Seslerde Egzersizler Altı Bemol ve Altı Diyezli Tonal Diziler Aralıkları
    • MA.5.8.1 Aigu-altissimo bölgesinde yer alan la, la diyez, si, do seslerini çalar.
    • MA.5.8.2 Öğrendiği ses bölgeleri arasında temiz geçişler yapar.
    • MA.5.8.3 Öğrendiği ses aralıkları üzerinde farklı artikülasyon tekniklerini uygular.
    • MA.5.8.4 Öğrendiği tüm sesleri (ses bölgeleri arası geçişleri dâhil) kromatik legato geçişlerle çalar.
    • MA.5.8.5 Sol bemol majör dizisini iki oktav çalar.
    • MA.5.8.6 Sol bemol majör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.8.7 Öğrendiği artikülasyonları sol bemol majör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.8.8 Sol bemol majör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.8.9 Sol bemol majör tonunda eser çalar.
    • MA.5.8.10 Mi bemol minör dizisini doğal, armonik ve melodik biçimleriyle iki oktav çalar.
    • MA.5.8.11 Mi bemol minör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.8.12 Öğrendiği artikülasyonları mi bemol minör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.8.13 Mi bemol minör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.8.14 Mi bemol minör tonunda eser çalar.
    • MA.5.8.15 Fa diyez majör dizisini iki oktav çalar.
    • MA.5.8.16 Fa diyez majör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.8.17 Öğrendiği artikülasyonları fa diyez majör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.8.18 Fa diyez majör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.8.19 Fa diyez majör tonunda eser çalar.
    • MA.5.8.20 Re diyez minör dizisini doğal, armonik ve melodik biçimleriyle iki oktav çalar.
    • MA.5.8.21 Re diyez minör dizisinin aralık, arpej ve kırık arpejini çalar.
    • MA.5.8.22 Öğrendiği artikülasyonları re diyez minör gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
    • MA.5.8.23 Re diyez minör tonunda etüt çalar.
    • MA.5.8.24 Re diyez minör tonunda eser çalar.
    • MA.5.8.25 Öğrendiği bütün majör ve minör dizileri iki oktav çalar.
    • MA.5.8.26 Öğrendiği bütün majör ve ilgili minör dizilerinde iki oktavlık aralık çalışmaları yapar.
    • MA.5.8.27 Öğrendiği bütün majör ve ilgili minör dizilerinin arpej ve kırık arpejlerini iki oktav çalar.
    • MA.5.8.28 Öğrendiği farklı artikülasyon tekniklerini öğrendiği bütün majör ve minör dizilerin gam, arpej ve kırık arpejleri üzerinde uygular.
    • MA.5.8.29 Öğrendiği bütün dizileri içeren etütler çalar.
    • MA.5.8.30 Öğrendiği bütün dizileri içeren eserler çalar.

  6. Gitar (72 ders saati)

  Gitar Avrupa kökenli genç bir çalgıdır. Diğer çalgılara oranla daha genç olsa da gerek içerik ve bilinirlik bakımından gerek tarz çeşitliliği ve dünya müziğine etki bakımından eşsiz bir konuma sahiptir. Taşınabilir olması, armonik ve ritmik yetenekleri sayesinde pek çok dünya müziğinin de bileşeni durumuna gelmiştir. Bugün pek çok müzik türünün ise ana çalgıları arasında sayılmaktadır. Günümüzde gitar eğitiminden bahsederken daha detaylı bir tanımlama yapmaya ihtiyaç vardır. Sadece ritim ve akorlardan oluşan basit pop gitar eğitiminin yanında güçlü bir repertuvarı ve saygın bir yeri olan klasik gitar eğitimi de gitar eğitimi başlığı altında anılabilir. Öte yandan klasik müzik yeteneklerini popüler şarkıların albenisiyle harmanlayan klasik pop yöntemi ise bir başka yaklaşımdır. Bu modülde klasik pop yaklaşımı benimsenmiştir. Klasik pop yönteminde öğrenci enstrümanın perde yapısını ve armonik ilişkileri kavrarken diğer enstrümanlarla orkestral ilişkilerinden de haberdar olur. Duyduğu şarkılara basitçe eşlik edebilecek beceriler hedeflenir. Özellikle geleneksel müziğimizin eşliklenmesinde oldukça etkili olan bu tür; öğrencinin algısında geleneksel çalgılarımızla, müziğimizle bağını daha güçlü biçimde kurabilmesine de olanak sağlayacaktır.

  • Gitarın Yapısı ve Bölümleri
    • MA.6.1.1 Gitarın yapısını ve kullanılan malzemeleri açıklar.
    • MA.6.1.2 Gitarın bölümlerini ve parçalarını gösterir.
    • MA.6.1.3 Klasik gitarın diğer gitarlardan farklı olan özelliklerini açıklar.
  • Gitar Müziği Yazımında Kullanılan Temel İşaretler
    • MA.6.2.1 Sağ el parmaklarının adını ve gitar müziği yazısında kullanılan harf sembollerini gösterir.
    • MA.6.2.2 Sol el parmaklarının adını ve gitar müziği yazısında kullanılan rakam sembollerini gösterir.
    • MA.6.2.3 Gitar tellerinin numaralandırılma sırasını açıklar.
    • MA.6.2.4 Gitarda perde numaralandırma sistemini açıklar.
    • MA.6.2.5 Tel numarası, perde numarası ile sol el parmak numaralarını birbirinden ayırt etme yollarını açıklar.
  • Temel Oturuş ve Tutuş
    • MA.6.3.1 Gitarda doğru duruş ve oturuşu uygular.
    • MA.6.3.2 Sağ eli doğru konumlar.
    • MA.6.3.3 Sol eli doğru konumlar.
    • MA.6.3.4 Sağ el parmaklarını teller üzerinde doğru konumlar.
    • MA.6.3.5 Sol el parmaklarını sap üzerinde doğru konumlar.
  • TEL Mİ VE 2. TEL Si
    • MA.6.4.1 Mi telinde mi, fa ve sol notalarını gösterir.
    • MA.6.4.2 Mi telinde sağ elini doğru konumlandırır.
    • MA.6.4.3 Mi telinde sol elini doğru konumlandırır.
    • MA.6.4.4 Fa ve sol notalarının doğru basar.
    • MA.6.4.5 Si telinde si, do ve re notalarını gösterir.
    • MA.6.4.6 Si telinde sağ ve sol elini doğru konumlar.
    • MA.6.4.7 Si telinde si, do ve re notalarının doğru çalar.
    • MA.6.4.8 Sağ el tel değişimlerinde karşılaşabileceği sorunların farkında olur.
    • MA.6.4.9 Mi ve si tellerinde bulunan notalarla basit tekerlemeler çalar.
    • MA.6.4.10 Majör ve minör kavramlarını açıklar.
    • MA.6.4.11 Majör ve minör akorların isimlendirmelerini açıklar.
  • Tel Sol ve 4. Tel Re
    • MA.6.5.1 Sol telinde sol ve la notalarını çalar.
    • MA.6.5.1 tel sol sesinden 1. tel sol sesine sol dizisini çalar.
    • MA.6.5.2 Sol, si ve mi tellerinde basit melodili şarkı ve türküler çalar.
    • MA.6.5.3 Re telinde re, mi ve fa notaları çalar.
    • MA.6.5.4 Çevrim kavramını açıklar.
    • MA.6.5.5 Re dizisini seslendirir ve örnek basit şarkı çalar.
    • MA.6.5.6 Re minör çevrim arpej çalar.
    • MA.6.5.7 Mi dizisini seslendirir ve örnek basit şarkı çalar.
    • MA.6.5.8 Mi minör arpej çalar.
    • MA.6.5.9 La minör çevrim akorunu açıklar.
    • MA.6.5.10 Basit şarkılar çalar ve arkadaşının çaldığı basit şarkılara la minör çevrim, mi minör ve re minör çevrim arpejleriyle eşlik eder.
    • MA.6.5.11 Gitarı akort eder.
  • Tel La ve 6. Tel Mi
    • MA.6.6.1 La telinde bulunan la, si ve do notalarını çalar.
    • MA.6.6.2 La dizisini seslendirir.
    • MA.6.6.3 Si dizisini seslendirir.
    • MA.6.6.4 Do dizisini seslendirir.
    • MA.6.6.5 La minör tonda şarkılar çalar ve çalan arkadaşlarına basit akorlarla eşlik eder.
    • MA.6.6.6 Mi telinde bulunan mi, fa ve sol notalarını çalar.
    • MA.6.6.7 Bare akorlardan fa majör ve sol majör akorunu basar.
    • MA.6.6.8 Mi tonunda şarkılar çalar ve çalan arkadaşlarına mi minör, la minör, sol majör ve re minör akorlarıyla eşlik eder.
  • Temel Ritimler
    • MA.6.7.1 Folk ritim kalıbını kullanarak türkü ve şarkılara eşlik eder.
    • MA.6.7.2 Bolero ritim kalıbını kullanarak şarkı ve türkülere eşlik eder.
    • MA.6.7.3 Bossa Nova (bosuh novea) ritim kalıbını kullanarak türkü ve şarkılara eşlik eder.
    • MA.6.7.4 Swing (sving) ritmiyle türkü ve şarkılara eşlik eder.
    • MA.6.7.5 Reggy (rehgay) ritmiyle türkü ve şarkılara eşlik eder.
  • Temel Majör ve Minör Diziler ve Akorlar
    • MA.6.8.1 Mi minör dizisini iki oktav seslendirir.
    • MA.6.8.2 La minör dizisini seslendirir.
    • MA.6.8.3 Sol majör dizisini seslendirir.
    • MA.6.8.4 Do majör dizisini seslendirir.
  • Repertuvar Çalışmaları
    • MA.6.9.1 La minör tonda şarkılardan oluşan eserler bulur.
    • MA.6.9.2 Mi minör tonda şarkılardan oluşan eserler bulur.
    • MA.6.9.3 Do majör tonda eserler bulur.
    • MA.6.9.4 Sol majör tonda eserler bulur.
    • MA.6.9.5 Eserleri doğru icra eder.

  7. Bağlama (72 ders saati)

  Müzik, duygu ve düşüncelerimizi sesler yoluyla anlattığımız en önemli sanat dallarından biridir. İnsanın duygusunun yanı sıra düşünce ve mantığını da geliştiren bir sanat dalıdır. Kültürler arası etkileşimde önemli bir rol oynayan müzik, bilimin her alanında işlevsel olarak kullanılmaktadır. Müziğin eğitim alanındaki yeri yadsınamayacak bir gerçekliktir. Müzik sanatının içinde barındırdığı çalgı eğitimi süreci, birçok tekniğin ve müzikal becerinin öğrenilmesini gerektirir. Öğrencilerin bu kazanımları edinebilmeleri ve ilgili niteliklere sahip olabilmeleri ancak etkili bir biçimde gerçekleştirilecek eğitim uygulamalarından geçer. Bu modül; temel eğitim sürecini tamamlayıp ortaöğretime başlayacak olan, kendini gerektiği şekilde yazılı ve sözlü ifade edebilen, müzik, enstrüman ve ilgili literatür konusunda donanımı olan ya da olmayan, müziğe duyarlı ve istekli bir öğrenci profilini hedef alır. Modülde tezene ve elle çalma teknikleri ile birlikte ele alınarak öğrencilere gelişimleri açısından geniş bir yelpaze sunulmuştur. Bağlama çalgısını bütün yönleriyle tanıyıp, geliştirip her tür eser icrası yapabilecek donanıma sahip, kendi kültürünü içselleştirerek diğer kültürlerle sentezleyebilen, millî kültürden beslenerek ürettiği eserleri uluslararası platformlarda başarıyla sergileyebilen bireyler yetiştirmek hedeflenmiştir.

  • Bağlamanın Bölümleri
    • MA.7.1.1 Bağlamanın bölümlerini açıklar.
    • MA.7.1.2 Bağlamada akort sistemini düzenler.
    • MA.7.1.3 Bağlamada akort sistemlerini açıklar.
    • MA.7.1.4 Bağlamada düzenleri açıklar.
  • Bağlama Çalmada Temel Davranışlar
    • MA.7.2.1 Bağlamada doğru duruş ve tutuşu uygular.
    • MA.7.2.2 Tezene ve klavye ellerinin konumlandırılmasını bağlama üzerinde uygular.
    • MA.7.2.3 Çalgı üzerinde tezene vuruş işaretlerini uygular.
    • MA.7.2.4 Tezene vuruşlarını bağlama üzerinde uygular.
    • MA.7.2.5 Tezene vuruş etüt ve egzersizlerini bağlamada uygular.
    • MA.7.2.6 Grup çalışmaları yaparak doğru duruş ve tutuşunu kontrol eder.
  • Tezeneli Çalma Tekniği
    • MA.7.3.1 Tezene tekniğini açıklar.
    • MA.7.3.2 Tek tel ya da tel grupları üzerinde tezene tekniğini uygular.
    • MA.7.3.3 Tezene tekniğini etüt ve alıştırmalar üzerinde uygular.
    • MA.7.3.4 Tek tel ya da tel grupları üzerinde etüt çalışması ve alıştırmalar yapar.
    • MA.7.3.5 Tezene tekniğini eserler üzerinde uygular.
    • MA.7.3.6 Tezene tekniğinin tel grupları geçişlerinde değişiklik gösterdiğini açıklar.
  • Bağlama Düzeninde Tavırlar
    • MA.7.4.1 Âşıklama tavrını bağlama üzerinde uygular.
    • MA.7.4.2 Âşıklama tavrını etüt, alıştırma ve örnek eserler üzerinde uygular.
    • MA.7.4.3 Azeri tavrını bağlama üzerinde uygular.
    • MA.7.4.4 Azeri tavrını etüt, alıştırma ve örnek eserler üzerinde uygular.
    • MA.7.4.5 Teke tavrını bağlama üzerinde uygular.
    • MA.7.4.6 Teke tavrını etüt, alıştırma ve örnek eserler üzerinde uygular.
    • MA.7.4.7 Çırpma tavrını çalgı üzerinde uygular.
    • MA.7.4.8 Çırpma tavrını etüt, alıştırma ve örnek eserler üzerinde uygular.
  • Bağlamada Bozuk Düzen
    • MA.7.5.1 Bağlamada bozuk düzen akordunu uygular.
    • MA.7.5.2 Öğrendiği tezene tekniklerini bozuk düzen üzerinde uygular.
    • MA.7.5.3 Öğrendiği tezene tekniklerini eserler üzerinde uygular.
  • Bağlamada Bozuk Düzende Tavırlar
    • MA.7.6.1 Çalgı üzerinde Teke tavrı tezene vuruşunu uygular.
    • MA.7.6.2 Çalgı üzerinde Azeri tavrı tezene vuruşunu uygular.
    • MA.7.6.3 Çalgı üzerinde Zeybek tavrı tezene vuruşunu uygular.
    • MA.7.6.4 Çalgı üzerinde Konya tavrı tezene vuruşunu uygular.
    • MA.7.6.5 Verilen eserler üzerinde Konya tavrını uygular.
    • MA.7.6.6 Çalgı üzerinde Silifke tavrı tezene vuruşunu uygular.
    • MA.7.6.7 Verilen eserler üzerinde Silifke tavrını uygular.
    • MA.7.6.8 Öğrendiği tavırlarla eserleri icra eder.
  • Bağlamada Düzenler
    • MA.7.7.1 Bağlamada misket düzeni akordunu uygular.
    • MA.7.7.2 Öğrendiği tavırları pozisyonlara göre misket düzeni üzerinde uygular.
    • MA.7.7.3 Bağlama çalgısı üzerinde fa müstezat düzeni akordunu yapar.
    • MA.7.7.4 Örnek eserleri fa müstezat düzeni üzerinde istenilen tavırla uygular.
    • MA.7.7.5 Bağlama çalgısı üzerinde do müstezat düzeni akordunu yapar.
    • MA.7.7.6 Öğrendiği pozisyon ve tezene tekniklerini do müstezat düzeninde uygular.
  • Bağlamada Değişik Düzen ve Tavırlarda Eser İcraları
    • MA.7.8.1 Eserleri istenilen teknik ve tavırla icra eder.
    • MA.7.8.2 Sözlü eserlerde eserlerin tavrına uygun olarak çalma-söyleme uygulaması yapar.

  8. Kanun (72 ders saati)

  Kanun, Türk müzik kültürünün en karakteristik ve önemli mızraplı sazlarındandır. Kanun çalgısı geleneksel Türk müziğinin icrasında çok önemli bir yere sahip olmakla birlikte perde yapısı ve tınısı itibarı ile birçok müzik türü- nün de vazgeçilmez enstrümanlarındandır. Öğrencilerin Türk müziğinin temel karakteristik özelliklerini çalgısı ile yansıtabilmeleri, kanun çalma ile ilgili temel teknikleri uygulayabilmeleri hedeflenmektedir. Bu modülde kültürümüzde yer alan aynı müzikal evrene ait kanunla icra edilebilecek yapıda sözlü ve sözsüz (saz eseri, oyun havaları vb.) eserlere yer verilerek temel bir altyapı ve repertuvar oluşturulması amaçlanmıştır.

  • Kanun Çalmada Temel Davranışlar
    • MA.8.1.1 Kanunun yapısal özelliklerini açıklar.
    • MA.8.1.2 Doğru oturma ve çalma pozisyonunu uygular.
    • MA.8.1.3 Ayaklık ve nota sehpasının işlevini açıklar.
    • MA.8.1.4 Yüksük, mızrap ve akort anahtarının işlevini açıklar.
    • MA.8.1.5 Kanun çalgısının ses genişliğini açıklar.
    • MA.8.1.6 Kanun çalgısındaki natürel seslerin isimlerini söyler.
    • MA.8.1.7 Akort etme yöntemlerini açıklar.
    • MA.8.1.8 Kanunu akort eder.
  • Tellerden Ses Çıkartma Çalışmaları
    • MA.8.2.1 Kaba çargâh ve çargâh ses sahasında basit usullerle mızrap çalışması yapar.
    • MA.8.2.2 Kaba çargâh ve tiz çargâh ses sahasında basit usullerle mızrap çalışması yapar.
    • MA.8.2.3 Bileşik usullerle mızrap çalışması yapar.
  • Mandal Çalışmaları
    • MA.8.3.1 Aralarında boşluk bulunan mandal gruplarını gösterir.
    • MA.8.3.2 Aralarında boşluk bulunmayan mandal gruplarını gösterir.
    • MA.8.3.3 Yegâh, hüseyni-aşiran, rast, dügâh, buselik telleri üzerinde mandal çalışması yapar.
    • MA.8.3.4 Etüt içinde mandal çalışmaları yapar.
  • Etüt ve Eser İcrası I
    • MA.8.4.1 Çargâh makamındaki etütleri çalar.
    • MA.8.4.2 Çargâh makamında verilen örnek eserleri çalar.
    • MA.8.4.3 Buselik makamındaki etütleri çalar.
    • MA.8.4.4 Buselik makamında verilen örnek eserleri çalar.
    • MA.8.4.5 Tremolo tekniğini uygular.
    • MA.8.4.6 Kürdi makamındaki etütleri çalar.
    • MA.8.4.7 Kürdi makamında verilen örnek eserleri çalar.
    • MA.8.4.8 Rast makamındaki etütleri çalar.
    • MA.8.4.9 Rast makamında verilen örnek eserleri çalar.
  • Etüt ve Eser İcrası II
    • MA.8.5.1 Uşşak makamındaki etütleri çalar.
    • MA.8.5.2 Uşşak makamında verilen örnek eserleri çalar.
    • MA.8.5.3 Oktavlı çalma tekniğini uygular.
    • MA.8.5.4 Hüseyni makamındaki etütleri çalar.
    • MA.8.5.5 Hüseyni makamında verilen örnek eserleri çalar.
    • MA.8.5.6 Hicaz makamındaki etütleri çalar.
    • MA.8.5.7 Hicaz makamında verilen örnek eserleri çalar.
    • MA.8.5.8 Karcığar makamındaki etütleri çalar.
    • MA.8.5.9 Karcığar makamında verilen örnek eserleri çalar.

  9. Kaval (72 ders saati)

  Kaval; karakteristik ses rengi, ses aralığının genişliği, kromatik perdeli yapısı, akort ve entonasyonunun dengeli oluşu nedeniyle icracıya geniş kullanım imkânı vermektedir. Kavalın bu özellikleri halk arasında sevilmesini, eğitimde ve profesyonel müzik icra alanlarında kabul görmesini sağlamıştır. Teknik yapısında yapılan iyileştirmelerle de günümüzde kaval, geleneksel kullanım alanı olarak çoban çalgısı olmaktan çıkıp her tür müziğe eşlik edebilecek konuma gelmiştir. Bu modülde hedeflenen kazanımlar, Türk müziği çalgı eğitiminin geleneksel yöntemleri ve dünyada kabul görmüş çalgı eğitimi tekniklerinin birlikte uygulandığı öğretim yöntemleri ve yaklaşımları ile hazırlanmıştır. Türk müziği bir bütün olarak kabul edilerek programın kültürümüzde yer alan aynı müzikal evrene ait, kavalla icra edilebilecek yapıda sözlü ve sözsüz (saz eseri, oyun havaları vb.) eserleri kapsaması planlanmıştır. Öğrencilerin kavalın tarihçesi, yapısı, çeşitleri ve bakımı konularında bilgi sahibi olmaları, Türk müziğinin karakteristik özelliklerini çalgısı ile yansıtabilmeleri, kaval çalma ile ilgili teknikleri uygulayabilmeleri, böylelikle orkestra içerisinde birlikte ya da solo olarak kavalı her düzeyde başarı ile icra edebilmeleri hedeflenmektedir.

  • Kaval Çalmada Temel Teknikler
    • MA.9.1.1 Kavalda ilk sesi elde eder.
    • MA.9.1.2 Ağızlıkta dudak pozisyonunu koruyarak farklı sürelerde ses üfler.
    • MA.9.1.3 Ağızlığa temel dil vurma tekniğini kullanarak üfler.
    • MA.9.1.4 Kavalın tutuş pozisyonunu uygular.
    • MA.9.1.5 Kavalda parmak boğumlarını kullanarak perdeleri kapatır.
    • MA.9.1.6 Kavalda ikinci kademe sesleri çalışır.
    • MA.9.1.7 Kavalda üçüncü kademe sesleri çalışır.
    • MA.9.1.8 Kavalda ikinci ve üçüncü kademe ses değiştirici işaretli notaları seslendirir.
  • Kavalda Makamlar ve Makamların Uygulamaları I
    • MA.9.2.1 Çargâh makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • MA.9.2.2 Kürdi makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
  • Kaval Çalma Teknikleri I
    • MA.9.3.1 İkinci, üçüncü ve dördüncü kademedeki seslerden oluşan etütler seslendirir.
    • MA.9.3.2 Farklı nota sürelerinde yazılmış etütleri non legato (bağsız) seslendirir.
    • MA.9.3.3 Farklı nota sürelerinde yazılmış etütleri legato (bağlı) seslendirir.
    • MA.9.3.4 Farklı nota sürelerinde yazılmış etütleri staccato (kısa-kesik) seslendirir.
    • MA.9.3.5 El-kol ile vibrato tekniğini uygular.
    • MA.9.3.6 Baş ile vibrato tekniğini uygular.
    • MA.9.3.7 Dudak ile vibrato tekniğini uygular.
    • MA.9.3.8 Parmak ile vibrato tekniğini uygular.
    • MA.9.3.9 Nefes ile vibrato tekniğini uygular.
  • Kavalda Makamlar ve Makamların Uygulamaları II
    • MA.9.4.1 Hüseyni makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • MA.9.4.2 Uşşak makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • MA.9.4.3 Hicaz makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
  • Kaval Çalma Teknikleri II
    • MA.9.5.1 Birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü kademedeki seslerden oluşan etütler seslendirir.
    • MA.9.5.2 Kavalda horlatma tekniğinde etütler seslendirir.
    • MA.9.5.3 Açış ve taksim örnekleri seslendirir.
  • Kavalda Makamlar ve Makamların Uygulamaları III
    • MA.9.6.1 Karcığar makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • MA.9.6.2 Hüzzam makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • MA.9.6.3 Rast makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • MA.9.6.4 Nihavent makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • MA.9.6.5 Nikriz makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
  • Kaval Çalma Teknikleri III
    • MA.9.7.1 Parmak çarpma tekniğini uygular.
    • MA.9.7.2 Parmak kaydırma tekniğini uygular.
    • MA.9.7.3 Kavalda makamsal dizi ve ezgileri aktarır.
    • MA.9.7.4 Kavalda birinci perde düzeninde eserler seslendirir.
  • Kavalda Makamlar ve Makamların Uygulamaları IV
    • MA.9.8.1 Saba makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • MA.9.8.2 Segâh makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • MA.9.8.3 Buselik makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • MA.9.8.4 Eviç makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.

  10. Ney (72 ders saati)

  Türk müziğinde çalgı eğitimi; geçmişten günümüze, geleneksel bir eğitim ve aktarım yöntemi olan usta çırak ilişkisi, bir diğer ismiyle “meşk yöntemiyle” yapılmıştır. Ney eğitiminde meşk yöntemi; Osmanlı Devleti döneminin konservatuvarı niteliğindeki Mevlevi tekkelerinde etkili bir şekilde kullanılmış, devrin en usta neyzenleri bu kurumlarda meşk yöntemiyle yetiştirilmiştir. Meşk yöntemi, günümüzde Türk müziği çalgı eğitimi veren kurumlarda hâlen değerini korumakta ve geçerliliğini sürdürmektedir. Bu sebeple bu modülde hedeflenen kazanımlar; meşk yöntemi de göz ardı edilmeden Bloom taksonomisi (sınıflandırması), metodoloji (yöntembilim) kuralları ile çalgı eğitiminde kullanılan evrensel yöntem ve tekniklerden faydalanılarak hazırlanmıştır. Konu ve kazanımlar ise eğitim öğretim süresi boyunca birbirini pekiştirip geliştirecek şekilde düzenlenmiş, kur seviyeleri bu anlayışla belirlenmiştir. Bu bağlamda 1 ve 2. kurlarda neyle ilgili temel bilgi ve becerilerin kazandırılması, 3. kurdan itibaren bu temel bilgi ve becerilerin daha kapsamlı ele alınarak öğrencilerin çalgısıyla daha ileri düzeyde icraya hazır hâle gelmeleri amaçlanmıştır.

  • Ney Üflemenin Temelleri
    • MA.10.1.1 Neyden ses üretme çalışmaları yapar.
    • MA.10.1.2 Ney üflerken doğru nefes tekniği uygular.
    • MA.10.1.3 Neyde nizami oturuş ve neyi tutuşu uygular.
    • MA.10.1.4 Nizami oturuş ve neyi tutuş pozisyonunda uzun nefesle neyden ses üretir.
  • Neyde Perde Uygulamaları I
    • MA.10.2.1 İkinci kademedeki perdeleri içeren etütler seslendirir.
  • Neyde Perde Uygulamaları II
    • MA.10.3.1 Üçüncü kademedeki perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • MA.10.3.2 İkinci ve üçüncü kademedeki perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • MA.10.3.3 Dördüncü kademedeki perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • MA.10.3.4 İkinci, üçüncü ve dördüncü kademedeki perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • MA.10.3.5 Dem ses bölgesindeki perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • MA.10.3.6 İkinci kademe ile birinci kademe arasındaki köprü perdeleri içeren etütler seslendirir.
  • Neyde Makam Uygulamaları I
    • MA.10.4.1 Rast ve neva makamlarında eserler seslendirir.
  • Neyde Ara Perde Uygulamaları
    • MA.10.5.1 Neyde ikinci kademedeki ara perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • MA.10.5.2 Üçüncü kademedeki ara perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • MA.10.5.3 İkinci ve üçüncü kademedeki ara perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • MA.10.5.4 Dördüncü kademe ara perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • MA.10.5.5 İkinci, üçüncü ve dördüncü kademedeki ara perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • MA.10.5.6 Birinci kademedeki ara perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • MA.10.5.7 İkinci kademe ile birinci kademe arasındaki köprü ara perdeleri içeren etütler seslendirir.
  • Neyde Makam Uygulamaları II
    • MA.10.6.1 Hüseyni, kürdi ve hicaz makamlarında eserler seslendirir.
  • Neyde Makam Uygulamaları III
    • MA.10.7.1 Segâh ve uşşak makamlarında eserler seslendirir.
  • Ney İcrasında Süsleme Teknikleri
    • MA.10.8.1 Ney icrasında uzun seslerde vibrato uygular.
    • MA.10.8.2 Ney icrasında çarpma tekniğini uygular.
    • MA.10.8.3 Ney icrasında portamento tekniğini uygular.

  11. Ut (72 ders saati)

  Ut sazı Türk müziğinin önemli çalgılarından biridir. Ülkemizin yanı sıra Orta Doğu ve Arap ülkelerinin hemen hepsinde aynı isimle adlandırılan ut sazı Endülüs, Yunanistan gibi Avrupa’nın bazı bölgelerinde de kullanılmaktadır. Bu modülde; öğrencilerin günümüzde yaygınlaşmış modern eğitim anlayışına kadim musiki değerlerimizi de katarak ut sazının icra prensiplerini kazanması, Türk müziğinin ve ut çalgısının genel repertuvarının gelecek kuşaklara aktarılması hedeflenmektedir.

  • Udu Tanıma
    • MA.11.1.1 Udun kökeni ve tarihçesi ile ilgili bilgileri açıklar.
    • MA.11.1.2 Udu oluşturan bölümleri açıklar.
    • MA.11.1.3 Ut icrasında doğru oturuş ve tutuş pozisyonunu gösterir.
    • MA.11.1.4 Ut icrasında doğru mızrap tutuşunu gösterir.
    • MA.11.1.5 Ut klavyesinde yer alan perdeleri gösterir.
  • Utta Ses Üretimi – I
    • MA.11.2.1 Mızrap hareketlerini gösteren simgeleri açıklar.
    • MA.11.2.2 Açık telde üst mızrap vuruşlarını uygular.
    • MA.11.2.3 Açık telde üst ve alt mızrap vuruşlarını uygular.
    • MA.11.2.4 İki komşu telde üst ve alt mızrap vuruşlarını uygular.
  • Etüt ve Eser İcrası – I
    • MA.11.3.1 Buselik makamında etüt uygulamaları yapar.
    • MA.11.3.2 Buselik makamında eser uygulamaları yapar.
  • Teknik Çalışmalar – I
    • MA.11.4.1 Vibrato tekniğini açıklar.
    • MA.11.4.2 Ut icrasında vibrato tekniğini uygular.
    • MA.11.4.3 Staccato tekniğini açıklar.
    • MA.11.4.4 Ut icrasında staccato tekniğini uygular.
  • Etüt ve Eser İcrası – II
    • MA.11.5.1 Kürdî makamında melodik etüt uygulamaları yapar.
    • MA.11.5.2 Kürdî makamında eser uygulamaları yapar.
  • Teknik Çalışmalar – II
    • MA.11.6.1 Tremolo tekniğini açıklar.
    • MA.11.6.2 Ut icrasında tremolo tekniğini uygular.
    • MA.11.6.3 Glissanndo tekniğini açıklar.
    • MA.11.6.4 Ut icrasında glissando tekniğini uygular.
  • Etüt ve Eser İcrası – III
    • MA.11.7.1 Hicazkâr makamında etüt uygulamaları yapar.
    • MA.11.7.2 Hicazkâr makamında eser uygulamaları yapar.
  • Teknik Çalışmalar – III
    • MA.11.8.1 Ut icrasında süsleme tekniklerini açıklar.
    • MA.11.8.2 Ut icrasında süsleme tekniklerini uygular.
  • Etüt ve Eser İcrası – IV
    • MA.11.9.1 Karcığar makamında etüt uygulamaları yapar.
    • MA.11.9.2 Karcığar makamında eser uygulamaları yapar.

  12. Tar (72 ders saati)

  Bu modül; temel eğitim sürecini tamamlayıp ortaöğretime başlayacak olan, kendini gerektiği şekilde yazılı ve sözlü ifade edebilen; müzik, enstrüman ve ilgili literatür konusunda donanımı olan ya da olmayan, müziğe duyarlı ve istekli öğrenci profilini hedef alır. Geliştirilen modülde konu ve kazanımlar bütün dünya genelinde kabul gören, uygulanan öğretim yöntem ve tekniklerine göre hazırlanmıştır. Temel seviyeden başlanarak Azerbaycan tarının tarihsel gelişimi ve tar çalma uygulamaları, icra teknikleri, mugam icraları ve repertuvar çalışmalarına yer verilmek suretiyle program, dört yılı kapsayan sürecinde birbirini takip ederek genişleyen sarmal bir yapı içerisinde kurgulanmıştır.

  • Tar Hakkında Genel Bilgiler
    • MA.12.1.1 Tarın tarihî gelişimini açıklar.
    • MA.12.1.2 Tarın yapısını ve bölümlerini açıklar.
    • MA.12.1.3 Tarın tellerinin akort edildiği sesleri ve tellerin aldığı isimleri açıklar.
    • MA.12.1.4 Tar icrasında doğru tutuş ve duruş pozisyonunu açıklar.
    • MA.12.1.5 Tar tutuş pozisyonunda sağ kol ve sağ elin konumunu gösterir.
    • MA.12.1.6 Boş teller üzerinde üst–alt mızrap vuruşlarını çalgısında uygular.
    • MA.12.1.7 Tartımlar üzerinde gösterilen mızrap vuruşlarını çalgısında boş teller üzerinde uygular.
  • Tarda İcra Tekniğini Geliştirmeye Yönelik Çalışmalar
    • MA.12.2.1 Tarın zeng tellerinin kullanımına yönelik çalışmalar yapar.
    • MA.12.2.2 Tarda etüt ve eserler çalar.
    • MA.12.2.3 Tremolo çalma tekniğini açıklar.
    • MA.12.2.4 Staccato çalma tekniğini açıklar
    • MA.12.2.5 Legato çalma tekniğini açıklar.
  • Repertuvar Çalışması I
    • MA.12.3.1 Azerbaycan halk müziğine ait eserler icra eder.
    • MA.12.3.2 Geleneksel Türk müziği türlerinden tar için uyarlanmış eserler icra eder.

  13. Kemane (72 ders saati)

  Bu modül ile öğrencilerin millî ve manevi değerleri benimsemiş, evrensel unsurlara saygılı, kendi müzik kültürünü ve evrensel müzik kültürlerini tanıyan, müzik teknolojisini kullanabilen, estetik bakış açısına sahip, öz güvenli bireyler olarak yetişmeleri amaçlanmaktadır. Öğrencilerin müzik yoluyla estetik duyarlılıklarının geliştirilmesi (dinleme, konuşma vb. etkinlikler) ve müzik yoluyla (doğaçlama, icraya yönelik etkinlikler vb.) kendilerini ifade edebilmeleri hedeflenmiştir. Modül; müzik psikolojisi bilim dalında yapılan güncel çalışmalardan yararlanılarak ve çalgı eğitimi, performans, sosyal davranışlar gibi alanlardan bilişim teknolojisi aracılığı ile destek alınarak oluşturulmuştur. Programın tasarımı kolaydan zora doğru ilerleyen ancak doğrusal değil, sarmal bir yapıda kurgulanmıştır. Bu modülün uygulanması ile öğrencilerin kemanenin tarihçesi, yapısı, çeşitleri ve bakımı konularında bilgi sahibi olmaları; Türk müziğinin karakteristik özelliklerini çalgıları ile yansıtabilmeleri, kemane çalma ile ilgili teknikleri uygulayabilmeleri, böylelikle çalgı toplulukları içinde birlikte ya da solo olarak kemaneyi her düzeyde icra edebilmeleri hedeflenmiştir.

  • Kemaneyi Tanıyalım
    • MA.13.1.1 Kemaneyi oluşturan bölümleri açıklar.
    • MA.13.1.2 Kemanede tellerin akort edileceği sesleri açıklar.
    • MA.13.1.3 Kemanede tellerin doğru akort edilme şeklini uygular.
  • Kemane Çalma Teknikleri I
    • MA.13.2.1 Kemanede doğru duruş ve tutuşu uygular.
    • MA.13.2.2 Yay hareketlerini uygulayarak açık tellerde ses üretir.
    • MA.13.2.3 Birinci ve ikinci telde çevrim yapar.
    • MA.13.2.4 İkinci ve üçüncü telde çevrim yapar.
    • MA.13.2.5 Üçüncü ve dördüncü telde çevrim yapar.
    • MA.13.2.6 Tüm tellerde çevrim yapar.
    • MA.13.2.7 Uzun yayda çalışmalar yapar.
    • MA.13.2.8 Kısa yay çalışmaları yapar.
    • MA.13.2.9 Parmaklarını kemane sapı üzerinde doğru konumlandırır.
    • MA.13.2.10 Tüm tellerde birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü parmakları kullanarak etütler çalar.
    • MA.13.2.11 Kemanede çeşitli etüt çalışmaları yaparak doğru duruş ve tutuşunu kontrol eder.
  • Kemane Çalma Teknikleri II
    • MA.13.3.1 Bağlı-bağsız yay teknikleri kullanılarak icra edilmiş eserleri izler.
    • MA.13.3.2 Bağlı yay tekniğinde etüt çalar.
    • MA.13.3.3 Bağsız yay tekniğinde etüt çalar.
    • MA.13.3.4 Çarpma ve trill tekniklerinin kullanıldığı eser icralarını izler.
    • MA.13.3.5 Türk halk müziği repertuvarından ezgilerde çarpma tekniğini uygular.
    • MA.13.3.6 Türk halk müziği repertuvarından ezgilerde trill tekniğini uygular.
    • MA.13.3.7 Glisando ve vibrato tekniklerinin kullanıldığı eser icralarını izler.
    • MA.13.3.8 Türk halk müziği repertuvarından ezgilerde glissando tekniğini uygular.
    • MA.13.3.9 Türk halk müziği repertuvarından ezgilerde vibrato tekniğini uygular.
  • Kemanede Eser İcraları
    • MA.13.4.1 Kemane yöre sanatçılarını araştırır.
    • MA.13.4.2 Kemane sanatçılarını araştırır.
    • MA.13.4.3 Kemane icracılarından öğrendiklerini kendi seviyesine uygun etüt veya eser üzerinde uygular.
    • MA.13.4.4 Kemanede seviyesine uygun farklı yörelere ait eserleri yay ve çalma tekniklerini doğru kullanarak uygular.
    • MA.13.4.5 Türk halk müziği repertuvarından olan çeşitli ezgileri kemanede çalar.
  • Etütler ve Dağarcık I
    • MA.13.5.1 Ülkemizde kemanenin kullanıldığı yörelere ait ezgileri araştırır.
    • MA.13.5.2 Teke yöresine ait ezgileri çalar.
    • MA.13.5.3 Ege yöresine ait ezgileri çalar.
    • MA.13.5.4 Zeybek eserleri kemanede çalar.
    • MA.13.5.5 Orta Anadolu yöresine ait eserler çalar.
  • Etütler ve Dağarcık II
    • MA.13.6.1 Öğrendiği eserleri istenilen teknik ve tavırla icra eder.
    • MA.13.6.2 Öğrendiği eserleri tavrına uygun olarak icra eder.
    • MA.13.6.3 Grup çalışmaları içerisinde eserleri icra eder.

  14. Fotoğraf (72 ders saati)

  Fotoğraf, icadının ilk yıllarında teknolojik bir araç olarak görülse de daha sonra bilim ve sanat dalı olarak kabul edilmiştir. Bu düşünce değişikliğinin en önemli sebebi ise fotoğrafın izleyiciye sunduğu toplumsal ve kültürel reaksiyonlardır. Fotoğrafın görsel sanatlar içerisinde önemli bir yer edinmesinde 19. yüzyıl boyunca yapılan teknik araştırmaların ve estetik yaklaşımların büyük rolü olmuştur. Fotoğraf; gelişen teknolojiyle birlikte basın, tanıtım ve görsel sanatlar gibi alanlarda vazgeçilmez bir gereksinim hâlini almıştır. Bu gereksinim, teoriden pratiğe doğru uzanan aşamalarla konu ve uygulama zenginliğine cevap verecek şekilde fotoğraf eğitiminin önemini artırmıştır. Fotoğraf modülünde hedeflenen kazanımlar, birbirinin devamı niteliğinde olup öğrenmenin sürekliliğini sağlayacak şekilde oluşturulmuştur. Modülün uygulanması ile öğrencilerin fotoğrafın tarihçesi, fotoğrafın teknolojisi ve donanımları, kompozisyon kurallarıyla birleştirdiği fotoğraf uygulamaları konularına temel düzeyde hâkim olmaları amaçlanmıştır. Gelişen teknolojiyi takip edebilen sanat yoluyla sürekli öğrenen ve kendini yenileyen bireylerin yetiştirilmesi hedeflenmiştir.

  • Temel Fotoğrafçılık
    • GSA.1.1.1 Fotoğrafın tarihsel sürecinde yaşanan önemli gelişim ve değişimleri kronolojik düzen içerisinde inceler.
    • GSA.1.1.2 Fotoğraf çekiminde ve kullanımında telif haklarının ve özel hayatın gizliliğinin önemini fark eder.
    • GSA.1.1.3 Doğal ve yapay ışığın fotoğraftaki etkisini analiz eder.
    • GSA.1.1.4 Lens çeşitlerinin fotoğrafa etkisini keşfeder.
    • GSA.1.1.5 Fotoğrafçılıkta kullanılan temel donanımların fotoğrafa katkısını açıklar.
    • GSA.1.1.6 Fotoğraf kamerasında temel ayarları yapar.
  • Temel Fotoğraf Uygulamaları
    • GSA.1.2.1 Fotoğrafı kompozisyon kriterlerine ve teknik kriterlere göre inceler.
    • GSA.1.2.2 Doğal ve yapay ışıkta fotoğraf çeker.
  • Donanım Uygulamaları
    • GSA.1.3.1 Fotoğraf çekimi için yaratıcı fikir ve donanımlar geliştirir.
  • Fotoğraf Uygulamaları
    • GSA.1.4.1 Doğal ve yapay ışıkta serbest konulu fotoğraf çeker.
    • GSA.1.4.2 Kurgusal fotoğraf çeker.
    • GSA.1.4.3 Serbest konulu fotoğraf sergisi açar.

  15. Grafik Tasarım (72 ders saati)

  Grafik tasarım iletişimi sağlayan, iletilmek istenen mesajın alıcılar tarafından doğru olarak anlaşılmasına ve aktarılmasına yardımcı olan bir sanat dalıdır. Grafik; çizgi, yazı, resim ve benzeri ögelerin bir arada kullanılmasıyla yapılan düzenlemeleri kapsar. Bu modülde öğrencilerin geleneksel ve dijital uygulama aşamasında çeşitli bilgi, beceri ve yeterliliklerinin geliştirilmesi amaçlanmıştır. Bu sebeple modülde hem geleneksel hem de dijital uygulama yapılması planlanmıştır.

  • Grafik Tasarımın Temel Kavramları ve Uygulama Yöntemleri
    • GSA.2.1.1 Tasarım ve sanat ilişkisini ayırt eder.
    • GSA.2.1.2 Grafik tasarımın temel kavramlarını açıklar.
    • GSA.2.1.3 Grafik tasarım öge ve ilkelerini örneklendirir.
    • GSA.2.1.4 Grafik tasarımın diğer disiplinlerle ilişkisini açıklar.
  • Grafik Tasarım Çalışma Yöntemi ve Yazılımları
    • GSA.2.2.1 Renk teorisi ve uygulama çalışması yapar.
    • GSA.2.2.2 Tipografik temelleri bilir ve yazı stilleri tasarlar.
    • GSA.2.2.3 Font seçimini yapar.
    • GSA.2.2.4 Grafik tasarımda yazılımları kullanır.
  • Grafik Tasarımda Kompozisyon ve Sayfa Tasarımı
    • GSA.2.3.1 Kompozisyon kurallarını uygular.
    • GSA.2.3.2 İletişimde tasarımın önemini ayırt eder.
    • GSA.2.3.3 Grafik tasarımın sanatsal ve işlevsel yönlerini açıklar.
    • GSA.2.3.4 Layout (sayfa) tasarımı ve ilkelerini açıklar.
  • Grafik Tasarım Uygulamaları
    • GSA.2.4.1 Amblem ve logo tasarımı yapar.
    • GSA.2.4.2 Afiş tasarımı yapar.
    • GSA.2.4.3 Kitap kapağı tasarımı yapar.
    • GSA.2.4.4 Ambalaj tasarımı yapar.
    • GSA.2.4.5 Broşür ve el ilanı tasarımı yapar.
    • GSA.2.4.6 Web tasarımı yapar.

  16. Kısa Film (72 ders saati)

  Kısa film; sınırlı bir zaman dilimine sığdırılmış bir dünya kurmak, görüntü tasarlamak ve bir duygu, bir mesaj, bir bilgi aktarmak için kısa metraj olarak tabir edilen; süresi 40 dakikayı geçmeyen yapımlar için kullanılmaktadır. Bu modülde hedeflenen kazanımlar, birbirinin devamı niteliğinde olup öğrenmenin sürekliliğini sağlayacak şekilde oluşturulmuştur. Modülün uygulanmasıı ile öğrencilerin kısa filmin tarihçesi, kısa film teknolojisi ve anlatım yöntemlerinin yanı sıra yaratıcı kısa film kariyer konularına temel düzeyde hâkim olmaları amaçlanmıştır. Bu modülle öğrencilerin kısa film alanının ilişkili olduğu kavramları değerlendirebilmeleri, diğer disiplinlerle bağlantılarını kurabilmeleri, sinema metinleri inşa edebilmeleri hedeflenmiştir.

  • Kısa Film Tarihi ve Temel Kavramlar
    • GSA.3.1.1 Kısa film tarihini açıklar.
    • GSA.3.1.2 Kısa filmde anlatılmak istenen hikâyenin süreci hakkında çıkarımda bulunur.
  • Yönetmenlik ve Görsel Anlatım
    • GSA.3.2.1 Yönetmenlik kavramını açıklar.
    • GSA.3.2.2 Çekim tekniklerini uygular.
    • GSA.3.2.3 Işık, ses ve müzik seçimini yapar.
  • Post-Prodüksiyon ve Montaj
    • GSA.3.3.1 Post-prodüksiyon aşamalarını ve süreçlerini açıklar.
    • GSA.3.3.2 Ses kurgu tekniklerini uygular.
    • GSA.3.3.3 Kurgu tekniklerini uygular.
    • GSA.3.3.4 Renk düzenlemesini yapar.
    • GSA.3.3.5 Eleştiri yapar.
  • Kariyer Geliştirme ve Son Değerlendirme
    • GSA.3.4.1 Kısa film endüstrisi ve kariyer fırsatlarını değerlendirir.
    • GSA.3.4.2 Kısa film gösterim alanlarını ve dağıtım yollarını kullanır.
    • GSA.3.4.3 Portfolyo oluşturur.

  17. Animasyon (72 ders saati)

  Animasyon, bilindiği gibi grafik sanatların bir alt disiplini ve güncel olarak da oldukça ilgi duyulan bir sanat alanıdır. Animasyonda tasarım ilkelerinin bilinmesi ve diğer alanlarda olduğu gibi uygulanması ile sanatsal çalışmalar yapılmıştır.Bununla beraber herhangi bir animasyon ürünü, pek çok dijital ortamda yer almaktadır. Animasyon dersi, öğrenciye resim ve animasyon düzenleme işlemlerinin tanıtılması ile ilgili açıklamaların ve gerekli bilgilerin verileceği bir derstir. Animasyon dersi modülü öğrenci merkezli, öğrencinin ilgi ve ihtiyaçlarını gözeten ve mevcut koşullarda çevresini algılayan, olup biteni yorumlayabilen ve teknolojiyi takip eden bilinçte gençleri yetiştirmeyi hedefleyerek organize edilmiştir. Grafik tasarım eğitimi almış öğrenciler meslek seçimlerinde tasarım alanına yöneldiklerinde kendilerine gerekli tasarım bilgisi altyapı kuramsal bilgi ve beceriyi kazanabileceklerdir.

  • Temel Animasyon İlkeleri ve Uygulama Yöntemleri
    • GSA.4.1.1 Animasyonun gelişim sürecini açıklar.
    • GSA.4.1.2 Animasyonun kullanım alanlarını ifade eder.
    • GSA.4.1.3 Animasyon yapmak için gerekli yazılımları kullanır.
    • GSA.4.1.4 İfade ve karakter tasarımı yapar.
    • GSA.4.1.5 Öykü anlatımı ve kurgu yapar.
  • 2D Animasyon
    • GSA.4.2.1 2D animasyon temellerini açıklar.
    • GSA.4.2.2 2D animasyon tasarımı yapar.
    • GSA.4.2.3 2D Render alır ve Post-Prodüksiyon yapar.
  • 3D Animasyon
    • GSA.4.3.1 3D animasyon temellerini açıklar. 3D animasyonun, iki boyutlu bir yüzeyde derinlik yanılsaması yaratmak için animasyon ve tasarımda kullanılan bir teknik olduğuna değinilir.
    • GSA.4.3.2 3D animasyon tasarımı yapar.
    • GSA.4.3.3 3D Render alır ve Post-Prodüksiyon yapar.
  • Efektler
    • GSA.4.4.1 Özel efektler ve hareket grafiklerini uygular.
    • GSA.4.4.2 Motion capture (moşın kepçır) ve animasyon uygulaması yapar.
  • Animasyon Endüstrisi ve Portfolyo Oluşturma
    • GSA.4.5.1 Animasyon endüstrisini açıklar.
    • GSA.4.5.2 Portfolyo oluşturur.

  18. Hüsnühat (72 ders saati)

  Kur’an-ı Kerim’in indirilişinden sonra Arap alfabesi, günümüze kadar çeşitli merhalelerden geçerek sanatsal bir boyut kazanmıştır. Kısaca “Hat Sanatı” kavramıyla ifade edebileceğimiz bu sanat dalı Emevi, Abbasi, Memlûklü ve Selçuklu Dönemlerinde bir derece olgunluk kazanmıştır. Ancak bu sanatın kaideleri ve zarafetle mükemmel hâle gelmesi, Osmanlı Dönemi’nde Şeyh Hamdullah’ın (ö.1526) öncülüğünde olmuştur. Bu olgunlaşma süreci, Kur’an-ı Kerim’i yazma hususunda Hafız Osman, levha yazıları hususunda Sami Efendi ve Rakım Efendi gibi isimleri kültür tarihimize kazandırmıştır. Türk-İslam sanatları içerisinde diğer sanat dallarının merkezinde sayılan ve maksadı doğrudan Kur’an-ı Kerim’e hizmet olan hat sanatının zarafeti adeta insanları büyüler hâle gelmiş, bu sanat eserlerini seyredenler hat sanatından büyük bir haz almışlardır. İslam hat sanatının bir başka özelliği de sanatçının kibir ve gösterişi üzerine değil, sanatını, hikmet ve nasihat için bir vasıta olarak kullanması üzerine kurulu olmasıdır. Hüsnühatın çıkış kaynağı Kur’an-ı Kerim’dir. Hüsnühat, kutsal kitabımız olan Kur’an’ın ayetlerini en güzel ve onun yüceliğine yakışır şekilde yazma çabasından dolayı ortaya çıkmış bir sanattır. Hat sanatını, kutsî ve hikmetli sözleri estetiğin zirvesi bir istifle sunarak okurların akıllarına olduğu kadar gönüllerine de nakşetme sanatıdır. Tasavvufta önemli bir yere sahip olan teslimiyet, edeb, tevekkül, mahlukatı hoş görmek gibi esaslar da hat sanatına ilham vermiştir. İstekli ve yetenekli olan öğrencileri bu sanatla tanıştırmak ve onlara estetik bir bilinç kazandırmak önemlidir. Hüsnühata ilgi duyan öğrencilerimize başlangıç seviyesinde bilgi ve beceri kazandırmayı amaçlayan bu programda teoriden çok pratiğe ağırlık verilmesi esas alınmıştır.

  • Hüsnühat Sanatının Tanımı ve Gelişimi
    • GTSA.1.1.1 Hüsnühat kavramını açıklar.
    • GTSA.1.1.2 Sanat kavramı içerisinde hat sanatının yerini açıklar.
    • GTSA.1.1.3 İslam kültüründe hat sanatının önemini açıklar.
    • GTSA.1.1.4 Türklerin hat sanatındaki yerini açıklar.
    • GTSA.1.1.5 Hat sanatındaki ünlü hattatları kronolojik olarak listeler.
    • GTSA.1.1.6 Hat sanatının günümüzdeki durumunu açıklar.
  • Hat Sanatında Yazı Çeşitleri
    • GTSA.1.2.1 Yazı çeşitlerini ayırt edici özellikleriyle karşılaştırır.
    • GTSA.1.2.2 Yazı çeşitlerinin kullanıldıkları yerlere örnekler verir.
    • GTSA.1.2.3 Bir hat eseri gördüğünde yazısının türünü ayırt eder.
    • GTSA.1.2.4 Sülüs yazısının istifli levhalar yazmaya uygun bir yazı olduğunu ayırt eder.
    • GTSA.1.2.5 Nesih hattının gelişim dönemlerini açıklar.
    • GTSA.1.2.6 Nesih hattının Mushaf yazımında kullanım sürecini açıklar.
    • GTSA.1.2.7 Rik’a yazısının ortaya çıkışı ve gelişim süreci hakkında çıkarımda bulunur.
    • GTSA.1.2.8 Rik’a yazısının talimiyle Osmanlı Türkçesi eserleri yazar.
  • Hat Sanatı Eserleri
    • GTSA.1.3.1 Bilişim araçlarını kullanarak Hüsnühat sanatının eserlerini ifade eder.
    • GTSA.1.3.2 Hat yazısı türleriyle yazılmış İslami eserlere örnekler verir.
    • GTSA.1.3.3 Hat sanatının Kur’an-ı Kerim’i en güzel yazma gayesiyle geliştiğini açıklar.
    • GTSA.1.3.4 Camilerdeki hat eserlerinin neler olduğunu açıklar.
    • GTSA.1.3.5 Camilerdeki hat eserlerinin yazı çeşitlerini ifade eder.
  • Yazıya Hazırlık: Hüsnühat Malzemeleri
    • GTSA.1.4.1 Hat sanatıyla ilgili geçmişten günümüze kadar kullanılan araç ve gereçleri karşılaştırır.
    • GTSA.1.4.2 Hat sanatıyla ilgili malzemelerin hat sanatı için önemini açıklar.
    • GTSA.1.4.3 Meşkin tarifi ve usulü hakkında çıkarımda bulunur.
    • GTSA.1.4.4 Hat yazarken uyulması gereken kuralları benimser.
  • Hüsnühat Meşkleri
    • GTSA.1.5.1 Rik’a hattının ölçü birimi olan yarım kare şeklindeki “nokta”nın boyutlarını satıra uygular.
    • GTSA.1.5.2 Rik’a yazı çeşidinde harflerin ana karakterleri ve ölçüleri hakkında çıkarımda bulunur.
    • GTSA.1.5.3 Rik’a hattı ile yazılmış eserleri ayırt eder.
    • GTSA.1.5.4 Rik’a hattıyla yazılmış İstiklâl Marşı’nı yazar.
    • GTSA.1.5.5 Rik’a metin örneklerini okur.
    • GTSA.1.5.6 Hüsnühat sanatında harflerin ve yazıların belirlenmiş ölçülere uygun olarak yazılması gerektiğini benimser.
    • GTSA.1.5.7 Hattat Mehmet Şevki Efendi’nin Nesih Meşk Murakkaı’ndaki ölçülere ve ekole uygun olarak yazar.
    • GTSA.1.5.8 Hat yazılarında “nokta”nın temel ölçü birimi olduğunu ifade eder.
    • GTSA.1.5.9 Nesih hattının ölçü birimi olan, çapraz kare şeklindeki “nokta”nın boyutlarını uygular.
    • GTSA.1.5.10 Nesih harflerinin dikey ve yatay olarak nokta ölçülerini ayırt eder.
    • GTSA.1.5.11 Nesih harflerinin bünyelerine ait boy, gövde, çanak ve kavis gibi öğrendiği terimleri harfler üzerinde gösterir.
    • GTSA.1.5.12 Satır çizgisi yardımıyla yazar.
    • GTSA.1.5.13 Çalışmalarını sergiler.

  19. Tezhip (72 ders saati)

  Altın ile süsleme anlamına gelen tezhip sanatı; ferman, berat, el yazması kıymetli kitaplar, levhalar, nâmeler, divanlar, Kur’an ayetleri, Kur’an-ı Kerim’in ilk ve son sayfaları (serlevha ve zahriye) gibi değerli evrak ve levhaların yüksek manevi değerini ifade etmek amacıyla gelişmiş bir sanattır. Tasavvuf büyükleri tehzibi şöyle tarif ederler: “Tehzip, ilim ve amelin ona layık olmayan şaibeli şeylerden arındırılması demektir.” Tezhip sanatında Peygamber efendimizin simgesi gül, Allah (cc)’ın simgesi de lâledir. Uygur Türklerine kadar dayanan bir maziye sahip olan tezhip sanatı özellikle Osmanlı Dönemi’nde en parlak devrini yaşamıştır. Altının çokça kullanıldığı tezhip çalışmalarında özellikle zahriye, serlevha, sûre başları ve hâtime sahifelerinde zengin bir işçilik ön plana çıkar. Farklı akımlardan da dönem dönem etkilenen tezhip sanatında döneme göre ön plana çıkan renklerin yanında vazo, saksı veya sepet içinde buketler, kurdela bağlanmış çiçekler gibi unsurlar da değişim göstermektedir. Bu modülde klasik dönem tezhip sanatı esas alınarak motif, desen, form, malzeme ve renk konularında öğrencinin bilgi edinmesi hedeflenmektedir. Bu ders ile geleneksel motifleri çizme ve desen işleme tekniklerinin (renklendirme) yapılmasına çalışılacaktır.

  • Tezhip Sanatının Tanımı ve Gelişimi
    • GTSA.2.1.1 Tezhip sanatı ve tarihçesi hakkında çıkarımda bulunur.
    • GTSA.2.1.2 İslam kültüründe tezhibin yerini ve önemini açıklar.
    • GTSA.2.1.3 Sanatta tezhibin yerini ve önemini açıklar.
  • Tezhip Sanatında Kullanılan Malzemeler ve Hazırlanışı
    • GTSA.2.2.1 Ana, ara, kontrast, nötr ve ton kavramlarını öğrenerek renk çemberi uygular.
    • GTSA.2.2.2 Gelenekli usulde murakka yapımını uygular.
    • GTSA.2.2.3 Çeşitli bitkileri kaynatarak elde edilen boya ile kâğıt renklendirilmesini yapar.
    • GTSA.2.2.4 Gelenekli usulde tahrir mürekkebi hazırlar.
    • GTSA.2.2.5 Cetvel, gönye, triling, rapido kalemi ve milimetrik aydınger kâğıdını kullanır.
  • Motif Çizimi ve Desen Tasarımı
    • GTSA.2.3.1 Bitkisel motifleri gösterir.
    • GTSA.2.3.2 Sazyolu motiflerini karşılaştırır.
    • GTSA.2.3.3 Bitkisel motiflerle desen tasarım kurallarını benimser.
    • GTSA.2.3.4 Sade yaprak çizimi yapar.
    • GTSA.2.3.5 Kurallara uygun desen tasarımı yapar.
    • GTSA.2.3.6 Hazırlanan deseni eskiz kâğıdıyla murakkaya geçirir.
  • Tezhip ve Boyama Teknikleri
    • GTSA.2.4.1 İs mürekkebi kullanarak fırçayı kullanır.
    • GTSA.2.4.2 Hâlkâri tekniği uygular.
    • GTSA.2.4.3 Hâlkâri tahriri konusunda pratik yapar.
    • GTSA.2.4.4 Çift tahrir tezhip tekniğini uygular.
    • GTSA.2.4.5 Yarı üsluplaştırılmış motifleri tanıyarak akıtma usulünde boyar.
  • Tezhip Sanatı Motif Çeşitleri
    • GTSA.2.5.1 Karahisari’yi ve çalışmalarını açıklar.
    • GTSA.2.5.2 “Karahisari Besmelesi”ne bitkisel motiflerle tasarım yaparak uygular.
    • GTSA.2.5.3 Çintemani motifini kullanarak desen hazırlar.
    • GTSA.2.5.4 Efsanevi hayvan motiflerinden simurg ve ejder motifi çalışması yapar.
    • GTSA.2.5.5 Tezhip sanatında lâlenin yerini ve önemini açıklar.
    • GTSA.2.5.6 Çeşitli lale motifleri çalışır.
    • GTSA.2.5.7 Rumî motifinin gelişim sürecini ve çeşitlerini irdeler.
  • Tezhip Sanatında Kenar Suyu Çeşitleri ve Uygulaması
    • GTSA.2.6.1 Tezhip sanatında kullanılan kenar suyu bezemelerinin çeşitlerini açıklar.
    • GTSA.2.6.2 Tezhip sanatında kullanılan kenar suyu bezemelerinden örnek uygulamalar gösterir.
    • GTSA.2.6.3 Karamemi’nin “Muhibbi Divanı”ndaki gül dalı etrafına cetvel çeker.
    • GTSA.2.6.4 “Karahisari Besmele”sine zencerek uygulamasını yapar.
    • GTSA.2.6.5 Zencereğe cetvel ve kuzuyu uygular.
  • Yüzyıl Klasik Dönem Tezhibinin Uygulanması
    • GTSA.2.7.1 yüzyıl Klasik Dönem tezhipini açıklar.
    • GTSA.2.7.2 Yazma eser tezhipinin bölümlerini ifade eder.
    • GTSA.2.7.3 yüzyıl klasik dönem tezhipi kurallarına göre bir kitap ayracı tasarlar.
    • GTSA.2.7.4 Kitap ayracı olarak Rumî ve bitkisel motifleri kullanarak serbest desen tasarımı yapar.
    • GTSA.2.7.5 Kitap ayracı desenlerinin altınlarını ve çiçek zeminlerini boyar.

  20. Ebru (72 ders saati)

  Sanat, insanlık tarihi boyunca var olmuş estetik ifade tarzlarının bütünüdür. İslam toplumlarında sanat, ilahi güzelliği aramanın vasıtası olarak görülmüş ve İslam inancına uygun olarak soyutluğu öne çıkaran fakat figüratif olmayan bir sanat anlayışı benimsenmiştir. Bu ilkeden hareketle kitap süsleme sanatlarımız içinde en soyut sanat olan ebru sanatı, son asırda bir levha sanatı hâline gelerek kitaplardan duvarlara taşınmıştır. Ebru, Türk-İslam sanatının içinde sürprizlere açık ve rengârenk yönüyle insanları derinden etkileyen bir sanattır. Ebru sanatı, insanı içe döndüren ve dış varlıklardan zihnen uzaklaşmasını sağlayarak Kesret`ten Vahdet`e doğru yönlendirir. Dış dünyanın gittikçe insanı sarmalayan tahakkümünden içe ve kendine yönelmekle bir kaçış ve kendini bulmadır. Esas olarak ebruya özünü ve şahsiyetini kazandıran şey, ait olduğu medeniyet ve kültürün renklerini, anlamlarını, ruh ve his iklimini, derûnî felsefesini, tasavvufî boyutunu aksettirmesidir. Bir gonca gül motifinde vahdeti temsil ederken açılmış gül ile vahdettin neşet eden kesrete işaret eder. Ebru sanatı cüz`î iradenin Küllî irade karşısındaki yerini ya da bu ikisinin tefrikini en bariz gösteren bir sanattır. Son dönemde ebru sanatına olan ilgi, geçmiş devirlerle kıyaslanamayacak kadar yüksek seviyeye ulaşmıştır. Bu yoğun ilgi, ebru sanatının öğrenimine/öğretimine olan ihtiyacı da beraberinde getirmektedir. Kadim kâğıt süsleme sanatlarımızdan olan ebru, usta-çırak ilişkisi içinde asırlardır nesilden nesile aktarılarak şekil ve esaslar çerçevesinde uygulamalı olarak öğretilir.

  • Ebru Sanatı
    • GTSA.3.1.1 Ebru sanatını açıklar.
    • GTSA.3.1.2 Ebru kelimesinin kökenini irdeler.
    • GTSA.3.1.3 Ebru sanatının iç dünyamıza kattığı değerleri benimser.
  • Ebru Sanatının Tarihçesi ve Meşhur Üstatları
    • GTSA.3.2.1 Bilişim araçlarını kullanarak ebru sanatı ustalarının eserlerini ifade eder.
    • GTSA.3.2.2 Ebru sanatının tarihi gelişim sürecini irdeler.
    • GTSA.3.2.3 Ebru sanatının kullanım amaçlarını ayırt eder.
    • GTSA.3.2.4 Ebru sanatının kullanılma sahaları hakkında çıkarımda bulunur.
    • GTSA.3.2.5 Ebru sanatının dünyanın farklı ülkelerindeki uygulamalarını ifade eder.
    • GTSA.3.2.6 Meşhur ebru üstatlarını tanır.
  • Ebru Sanatında Ön Hazırlık
    • GTSA.3.3.1 Ebru sanatında kullanılan malzemeleri açıklar.
    • GTSA.3.3.2 Geleneksel usulle boya tekniğini uygular.
    • GTSA.3.3.3 Renkleri ve renklerin kullanılışını açıklar.
    • GTSA.3.3.4 Tekne materyalinin hazırlanışı konusundaki yöntem ve teknikleri uygular.
    • GTSA.3.3.5 Boya ayarlarının yapımını uygular.
  • Ebru Sanatında Temel Formlar
    • GTSA.3.4.1 Ebru sanatındaki temel formları ifade eder.
    • GTSA.3.4.2 Temel formlar için gerekli boya ve tekne materyalini hazırlar.
    • GTSA.3.4.3 Battal ebru çeşitlerinin yapılışını uygular.
    • GTSA.3.4.4 Gel-git ebrunun yapılışını uygular.
    • GTSA.3.4.5 Bülbülyuvası ebrunun yapılışını uygular.
    • GTSA.3.4.6 Şal ebrunun yapılışını uygular.
    • GTSA.3.4.7 Taraklı ebru ve çeşitlerini uygular.
    • GTSA.3.4.8 Hafif ebru yapılışını uygular.
  • Ebru Sanatında Hatip Formları
    • GTSA.3.5.1 Hatip ebru için zemin ebru uygular.
    • GTSA.3.5.2 Hatip ebrusu için boya ayarlarını yapar.
    • GTSA.3.5.3 Hatip ebru çeşitlerini uygular.
  • Ebru Sanatında Çiçekli Formlar
    • GTSA.3.6.1 Geleneksel ebru sanatımızda çiçek formlarını teknede uygular.
    • GTSA.3.6.2 Lale ebru yapımını uygular.
    • GTSA.3.6.3 Karanfil ebru yapımını uygular.
    • GTSA.3.6.4 Papatya ebru yapımını uygular.
    • GTSA.3.6.5 Sümbül ebru yapımını uygular.
    • GTSA.3.6.6 Gelincik ebru yapımını uygular.
    • GTSA.3.6.7 Menekşe ebru yapımını uygular.
    • GTSA.3.6.8 Çiçekli ebrularda özgün yorumlarını uygular.
  • Ebru Sanatında Akkase
    • GTSA.3.7.1 Beğenilen kompozisyonların istenilen alanlarını akkase tekniğiyle renklendirir.
    • GTSA.3.7.2 Çalışmalarını sergilemeye istekli olur.

  21. Vitray (72 ders saati)

  Vitray sanatı oldukça eski ve derin bir geçmişe sahiptir. Vitrayın kökeni ve tarihçesi incelendiğinde, cam üretiminin çok eskiden beri var olduğu, eldeki verilere bakıldığında da vitray sanatının Doğu Akdeniz’den ortaya çıktığını söylemek mümkündür. Pompei (pompeyi), Alesia (alesiya), Roma ve Mainz’da (meinz) bulunan parçalar incelendiğinde vitrayın milattan önceden beri farklı yapılarda özellikle de kiliselerde kullanıldığı anlaşılmıştır. Araplar da VII. yüzyılda bu sanatı Bizans’tan öğrenmiş ve kendi coğrafyalarına taşımışlardır. Süleymaniye Cami ve külliyesinin yapımı esnasında tutulan inşaat defterlerinde cam ve vitray ustaları “camgeran” diye anılmaktadır. Osmanlı cam işleri önceleri Selçukluların etkisi altında gelişip daha sonra kendine özgü yeni bir üslup meydana getirmiştir. Bu derste öğrenciye iş sağlığı ve güvenliği tedbirlerini alarak dekoratif sanatlarda vitray uygulama teknikleri ile ilgili bilgi ve becerilerin kazandırılması amaçlanmaktadır.

  • Vitrayın Tanımı ve Kullanım Alanları
    • GTSA.4.1.1 Vitrayı açıklar.
    • GTSA.4.1.2 Vitrayının teknik özellikleri ve kullanım alanları hakkında çıkarımda bulunur.
    • GTSA.4.1.3 Vitrayın tarihsel sürecini açıklar.
    • GTSA.4.1.4 Vitray ustalarını ve eserlerini tanır.
  • Tiffany (Tifaniy) Vitray
    • GTSA.4.2.1 Tiffany vitrayın teknik özelliklerini açıklar.
    • GTSA.4.2.2 Tiffany vitrayda kullanılan araç ve gereçleri açıklar.
    • GTSA.4.2.3 Tiffany vitray tekniğinde desen çizer.
    • GTSA.4.2.4 Tiffany vitray tekniğinde karton kalıp hazırlar.
    • GTSA.4.2.5 Tiffany vitray tekniğinde cam kesimi yapar.
    • GTSA.4.2.6 Kesilen camlara rodaj ve bakır kaplama yapar.
    • GTSA.4.2.7 Vitray parçalarının birleştirmesini yapar.
  • Kurşunlu Vitray
    • GTSA.4.3.1 Kurşunlu vitrayın teknik özelliklerini açıklar.
    • GTSA.4.3.2 Kurşunlu vitrayda kullanılan araç ve gereçleri açıklar.
  • Boyama Vitray
    • GTSA.4.4.1 Boyama vitrayın teknik özelliklerini açıklar.
    • GTSA.4.4.2 Boyama vitrayda kullanılan araç ve gereçleri açıklar.
    • GTSA.4.4.3 Boyama vitray tekniğinde desen çizer.
    • GTSA.4.4.4 Desene uygun şablon hazırlar.
    • GTSA.4.4.5 Hazırladığı şablonu cama yerleştirir.
    • GTSA.4.4.6 Kontur boyası ile kontur çizgilerini çizer.
    • GTSA.4.4.7 Desene uygun renklerle cam boyama yapar.
  • Alçılı Vitray
    • GTSA.4.5.1 Alçılı vitrayın teknik özelliklerini açıklar.
    • GTSA.4.5.2 Alçılı vitrayda kullanılan araç ve gereçleri açıklar.
  • Füzyon Tekniği
    • GTSA.4.6.1 Füzyonun teknik özelliklerini açıklar.
    • GTSA.4.6.2 Füzyon tekniğinde kullanılan araç ve gereçleri açıklar.
  • Yapıştırma Tekniği ile Vitray
    • GTSA.4.7.1 Yapıştırma tekniği ile vitrayın teknik özelliklerini açıklar.
    • GTSA.4.7.2 Yapıştırma tekniği ile vitrayda kullanılan araç ve gereçleri açıklar.
    • GTSA.4.7.3 Mozaik vitray uygulamaları yapar.
    • GTSA.4.7.4 Yığma vitray tekniği ile vitray yapar.
    • GTSA.4.7.5 Çalışmalarını sergilemeye istekli olur.

  22. Minyatür (72 ders saati)

  Geleneksel sanatlar; toplumların kültürleri hakkında bilgi veren, özgün ve yöresel özellikleri yansıtan değerlerdir. Kültürün özünü ve temelini oluşturan geleneksel sanatlar, hem kendi toplumuna hem de evrensel dünya üzerindeki farklı kültürlere katkı sağlar. Tarihte ilk kez Mısır’da görülen minyatür sanatının Orta Asya’dan Çin’e, İran’a, Anadolu’ya ve Bizanslılar vasıtasıyla Avrupa’ya geçişi bunun en güzel örneğidir. Anadolu topraklarında sayısız uygarlıklar yaşamıştır. Anadolu’ya yerleşen Türkler, kültürel değerlerini koruyarak geleneksel sanatlar aracılığıyla duygu, düşünce ve beğenisini bugüne taşımıştır. Geleneksel Türk sanatlarından biri olan minyatür, bu değerlerin taşınmasında geçmişin tanığı olarak önemli rol oynar. Örneğin Uygur Dönemi’ne ait “Varka ile Gülşah” minyatürlerinde sanatçı; giyim-kuşam, sosyal yaşantı, beğeniler ve davranış dışında o dönemde yaşamış insanların karakteristik özelliklerinin de günümüze ulaşmasına vesile olmuştur. Yazma eserlerde geçen olayları en ince ayrıntısına kadar yansıtan minyatürler; dönemin mimarisi, kıyafetleri, saray yaşamı, günlük yaşam, edebiyat, bilim, savaşlar vb. pek çok konuda bilgi verir. Geleneksel Türk sanatları uygulamaları teknolojinin gelişmesiyle değişerek günümüzde daha modern çizgilere kavuşmuştur. Bu modül ile minyatür sanatı aracılığı ile Türk kültürüne ve kültürün bir parçası olan geleneksel sanatlara sahip çıkan, bilinçli ve donanımlı nesillerin yetişmesi amaçlanmıştır.

  • Minyatür Sanatının Tarihçesi
    • GTSA.5.1.1 Bilişim araçlarını kullanarak minyatür sanatının eserlerini ifade eder.
    • GTSA.5.1.2 Minyatür sanatının tarihçesini açıklar.
    • GTSA.5.1.3 Minyatür sanatının önemli nakkaşlarını ve eserlerini ifade eder.
    • GTSA.5.1.4 Türk minyatür sanatının genel özelliklerini açıklar.
    • GTSA.5.1.5 Minyatür sanatının çağdaş sanatlar üzerindeki etkisini değerlendirir.
  • Türk Minyatür Sanatının Genel Özellikleri
    • GTSA.5.2.1 Uygur, Selçuklu ve Osmanlı minyatürlerinin genel özelliklerini açıklar. 8 ve 9. yüzyıllarda Uygur resim sanatından biri olan minyatürün Selçuklu ve Osmanlı Dönemlerindeki değişim ve gelişimi örneklerle anlatılır.
    • GTSA.5.2.2 Uygur, Selçuklu ve Osmanlı minyatürlerinin konularını açıklar.
    • GTSA.5.2.3 Uygur, Selçuklu ve Osmanlı minyatürlerinin kompozisyon özelliklerini açıklar.
    • GTSA.5.2.4 Uygur, Selçuklu ve Osmanlı minyatürlerinde rengin kullanımını açıklar.
  • Minyatür Sanatında Kullanılan Malzemeler ve Stilizasyon
    • GTSA.5.3.1 Minyatür sanatında kullanılan malzemeleri listeler.
    • GTSA.5.3.2 Bitkilerin stilizasyonunu yapar.
    • GTSA.5.3.3 Hayvan figürlerinin stilizasyonunu yapar.
    • GTSA.5.3.4 İnsan figürlerinin stilizasyonunu yapar.
  • Minyatür Sanatında Uygulamalar
    • GTSA.5.4.1 Tarama tekniklerini uygular.
    • GTSA.5.4.2 Noktalama tekniklerini uygular.
    • GTSA.5.4.3 Sulandırma tekniklerini uygular.
    • GTSA.5.4.4 Yarı saydam boyama ve tam boyama tekniklerini uygular.
    • GTSA.5.4.5 Belirlenen konu ile ilgili bir kompozisyonu tasarlar.
    • GTSA.5.4.6 Tasarım için zemin oluşturur.
    • GTSA.5.4.7 Hazırladığı tasarımı uygulama yüzeyine aktarır.
    • GTSA.5.4.8 Tasarımındaki ögelerin zemin boyalarını uygular.
    • GTSA.5.4.9 Minyatür çalışmasını tamamlayarak sergilemeye hazırlar.

  23. Ahşap Oymacılığı (72 ders saati)

  Ahşap oyma, ahşap malzeme üzerine yapılan bir çizimin özel kesici aletlerle istenmeyen yerlerinin yontularak elde edilmesi sanatıdır. Bu sanatla iştigal edenlere “hakkak” denir. Tarih öncesi çağlardan beri ahşap dayanıklılığı öz ısısı ve dokusuyla kullanım sürekliliği gösteren bir malzeme olmuştur. Ağaç yontma, oyma, işleme yapılarak bezeme ve kullanım eşyası hâline dönüştürülmüştür. Bu ahşap sanatına “Ahşap İşçiliği” “Ağaç Oymacılığı” denir. Tarihten günümüze kadar ulaşan kültür ürünleri arasında yer alan ağaç işçiliği geleneksel sanatlarımız arasında çok büyük bir yer kaplamaktadır. Türkler sanat yapıtlarında ahşabı en ince şekliyle kullanmışlardır. Orta Asya kurganlarında özellikle Pazırık’ta yapılan araştırmalar sonucu ortaya çıkan bulgularda ağaç işi buluntuların yanı sıra at eyeri, koşum takımlarında kullanılan ağaç parçaları bulunmuştur. Ahşap oymacılığı, Anadolu topraklarında Selçuklu Dönemi’nde ilerleme göstermiş; kendine has bir biçim almıştır. Selçuklu İmparatorluğu, Beylikler Dönemi’nde genellikle cami kapıları, mihraplar, mobilya dolap kapakları tarzı mimari eşyaları ağaç işçiliğinde öne çıkarmıştır. Ağaç oyma sanatı, 11. yy.’dan itibaren Anadolu Selçuklularında önemli bir gelişme göstermiştir. Selçuklu ağaç oymacılığında; geometrik, bitkisel, mührü Süleyman motifi, kabartma eski yazı ibareleri kullanılmıştır. Selçuklu zamanındaki geometrik ve süsleme, 15. yy. Osmanlı sanatında zengin çiçekli teknikle sürdürülmüştür. Yine Osmanlı Dönemi’nde 14. yy.’dan itibaren ağaç kakma sanatı başlamıştır. Ağaca değişik renk ve cins ağaçlarla kakma yapıldığı gibi; daha çok sedef, fildişi, altın, gümüş, kemik ve değerli taşlar kullanılmıştır. Geleneksel kültür unsurlarımızın bugüne ulaşmasını sağlayan el sanatlarımız, Türk insanının el emeği ve göz nurudur. Osmanlı Dönemi’nde çoğunlukla sehpa, kavukluk, yazı takımı, çekmece, sandık, kaşık, taht, rahle, Kuran muhafazası, pencere, dolap kapağı, kiriş, konsol, sütun başlığı, tavan, mihrap, minber, sanduka gibi ürünlerde ahşap oymacılığı görülür. Ahşap oymacılığı sanatı birçok sanat gibi insanda güzel duygular uyandıran bir sanattır. Ahşap oymacılığı sanatını öğrencilere sevdirmek ve öğrencilerin bu sanatı gelecek nesillere aktarmak için istekli olmalarını sağlamak programın amaçlarındandır.

  • Ahşap Oymacılığının Özellikleri
    • GTSA.6.1.1 Bilişim araçlarını kullanarak ahşap oymacılığı eserlerini ifade eder.
    • GTSA.6.1.2 Ahşap ürünlerinin özelliklerini ayırt eder.
  • Ahşap Oymacılığında Kullanılan Terimler ve Malzemeler
    • GTSA.6.2.1 Ahşap oymacılığında kullanılacak terimleri ayırt eder.
    • GTSA.6.2.2 Ahşap oymacılığında kullanılan malzemeleri ifade eder.
  • Ahşap Oymacılığında Güvenlik Önlemleri
    • GTSA.6.3.1 Çalışmaya başlamadan önce güvenlik önlemlerini alır.
    • GTSA.6.3.2 Ahşap oyma yapacağı tezgâh veya masayı çalışmaya uygun hazırlar.
    • GTSA.6.3.3 Malzemeleri doğru kullanır.
  • Ahşap Oymacılığında Desen Çizimi
    • GTSA.6.4.1 Ahşap oyma desen çizimlerini yapar.
    • GTSA.6.4.2 Ahşap oyma desenini farklı yöntemlerle ahşap üzerine aktarır.
  • Ahşap Oymacılığında Uygulama Teknikleri
    • GTSA.6.5.1 İnce zımpara ile ahşap oyma üzerinde kalan parçaları temizler.
    • GTSA.6.5.2 Yaratıcı çalışmalar yapar.
    • GTSA.6.5.3 Ahşap oyma işini ahşap koruyucu, vernik veya gomalak ile kaplar.
    • GTSA.6.5.4 Ahşap oyma işini sergiye hazır hâle getirir.
    • GTSA.6.5.5 Çalışmalarını sergiler.

  24. Tiyatro (72 ders saati)

  Tiyatro; yazar, tiyatral ortam, oyun kişileri, sahnesel mekân, dekor, olay, seyirci unsurlarından; tragedya, komedya, dram gibi tiyatral kategorilerden oluşan; metin, dekor, ışık, kostüm, aksesuar, müzik/efekt, makyaj, dans gibi unsurları içerisinde bulunduran, farklı sanat dalları ile iş birliği yapan bir ana sanat dalıdır.

  • Ses, Nefes ve Diksiyon
    • SSA.1.1.1 Beden ve nefes bütünlüğünün önemini korumaya yönelik davranış geliştirir.
    • SSA.1.1.2 Nefes çalışmalarının önemini benimser.
    • SSA.1.1.3 Nefes ve ses aygıtlarının anatomik yapısını açıklar.
    • SSA.1.1.4 Nefes, ses ve boğulama/boğumlama çalışmalarını düzenler.
    • SSA.1.1.5 Ses ile ilgili temel bilgilerle özgün sesi kullanma becerisi geliştirilir.
    • SSA.1.1.6 Ses ve nefesini etkili kullanmaya yönelik çalışmalar planlar.
  • Hareket
    • SSA.1.2.1 Gündelik ve seçili hareketi ayırt eder.
    • SSA.1.2.2 Hareket ve tiyatro ilişkisini yorumlar.
    • SSA.1.2.3 Bedenini tanımlayamaya yönelik kavramları irdeler.
    • SSA.1.2.4 Hareket ile ilgili temel egzersizleri belirler.
  • Doğaçlama
    • SSA.1.3.1 Hayal gücü ve gözlem yeteneğini geliştirir.
    • SSA.1.3.2 Duygularını önemser.
    • SSA.1.3.3 Doğaçlama tekniğini kullanarak öyküleme çalışmaları tasarlar.
    • SSA.1.3.4 Kişisel özelliklerini ayırt eder.
  • Tiyatro Kuramları
    • SSA.1.4.1 Tiyatro tarihinin gelişim sürecini açıklar.
    • SSA.1.4.2 Tanzimat ve Birinci Meşrutiyet Dönemlerinde tiyatronun genel özelliklerini karşılaştırır.
    • SSA.1.4.3 Cumhuriyet Dönemi Türk Tiyatro’sunun genel özelliklerini açıklar.
  • Metin Çözümleme
    • SSA.1.5.1 Bir tiyatro metninin eleştirisini çözümler.
    • SSA.1.5.2 Dramaturji çalışmalarında olay örgüsünü açıklar.
    • SSA.1.5.3 Bir tiyatro metnindeki çatışma türlerini ayırt eder.
    • SSA.1.5.4 Bir tiyatro metnindeki oyun kişilerinin karakter özelliklerini betimler.
    • SSA.1.5.5 Bir tiyatro metninde düşünce unsurunu tahmin eder.
  • Sahne
    • SSA.1.6.1 Sahnedeki rolüne uygun davranış modellerini gerçekleştirir.
    • SSA.1.6.2 Sahne üzerinde özgün rol yapma becerisi geliştirir.

  25. Drama (72 ders saati)

  Drama kavramının tam olarak bir Türkçe karşılığı olmamakla birlikte sözcük olarak Yunancada yapmak, etmek, eylemek anlamına gelen “dram”dan türetilmiştir. Bireyin dünyaya geldiği andan itibaren başlayan çevreyi tanıma ve anlama süreci, yaşam boyu devam eder. En etkili ve kalıcı öğrenmelerin, doğrudan yaşantılarla edinilen öğrenmeler olduğu bilinmektedir. Bu tür öğrenmelerin gerçekleşmesinde “yaparak yaşayarak öğrenme” “yaşantılara dayalı öğrenme”, “canlandırma” ve “oyun” gibi önemli etkenler söz konusudur. Alan da yer yer farklı adlandırmalara tanık olunsa da nitelik, amaç ve kapsam açısından yaratıcı drama, eğitimde drama, eğitsel drama, eğitici drama veya drama kavramları öz olarak birbirinden farklı değil, birbirinin aynıdır. Kavramın Türkçedeki yaygın kullanım biçimi, “yaratıcı drama” ile “eğitimde drama” nın bir tür birleşiminden oluşur ve daha çok “eğitimde yaratıcı drama” olarak adlandırılır.

  • Tanıma ve Tanışma
    • SSA.2.1.1 Drama dersinde uyulması gereken kuralları açıklar.
    • SSA.2.1.2 Dramanın ısınma ve hazırlık aşamalarında oyunlara yer verildiğini ayırt eder.
    • SSA.2.1.3 Kendinin, öğretmeninin, arkadaşlarının fiziksel ve psikolojik özelliklerini analiz eder.
    • SSA.2.1.4 Grup arkadaşlarıyla etkili iletişim kurmanın önemini açıklar.
    • SSA.2.1.5 İletişimin dramadaki önemini açıklar.
    • SSA.2.1.6 Grup üyeleriyle iletişime ve etkileşime girmeye istekli olur.
    • SSA.2.1.7 Drama çalışmalarında ve yaşamda güvenin önemini açıklar.
    • SSA.2.1.8 İletişim ve etkileşim çalışmalarında dili etkili kullanır.
    • SSA.2.1.9 İletişim ve etkileşim çalışmalarında jest, mimik ve beden dilini etkili olarak kullanır.
    • SSA.2.1.10 İletişim ve etkileşim amacıyla yapılan doğaçlama ve rol oynama çalışmalarına katılır.
  • Dramanın Oyunla İlişkisi
    • SSA.2.2.1 Oyunların genel özelliklerini drama uygulamaları ile ayırt eder.
    • SSA.2.2.2 Oyunun insan yaşamındaki önemini açıklar.
    • SSA.2.2.3 Oyun ve dramanın benzerlik ve farklılıklarını ayırt eder.
    • SSA.2.2.4 Oyunu belirlenen kurallara göre oynar.
    • SSA.2.2.5 Bildiği oyunları drama sürecindeki oyunlarla ilişkilendirir.
    • SSA.2.2.6 Oyunda yer alan rolleri yaşamdaki rollerle ilişkilendirir.
  • Rol Alma ve Doğaçlama
    • SSA.2.3.1 Rol oynama ve doğaçlamanın temel özelliklerini açıklar.
    • SSA.2.3.2 Rol oynama ve doğaçlamanın drama açısından önemini açıklar.
    • SSA.2.3.3 Canlandırmalarını, doğaçlama ve rol oynama ilkelerine göre oluşturur.
    • SSA.2.3.4 Doğaçlama ve rol oynama çalışmalarında çatışma ya da gerilimin bireyi geliştirici yönünü ayırt eder.
    • SSA.2.3.5 Bir drama etkinliğini aşamalarına ayırarak değerlendirir.
    • SSA.2.3.6 Canlandırma mekânını düzenler.
  • Dramanın Tiyatro ile İlişkisi
    • SSA.2.4.1 Drama ve tiyatronun temel özelliklerini açıklar.
    • SSA.2.4.2 Dramanın dünyadaki ve Türkiye’deki gelişimini açıklar.
    • SSA.2.4.3 Tiyatro oyunculuğundaki temel kurallar ile dramadaki oyunculuk ilişkisini açıklar.
    • SSA.2.4.4 Drama ile kukla ilişkisini doğaçlamalar yoluyla kurar.
    • SSA.2.4.5 Maskelerden yola çıkarak doğaçlamalar hazırlar.
    • SSA.2.4.6 Tuluat, meddah, orta oyunu ile dramayı karşılaştırır.
    • SSA.2.4.7 Geleneksel Türk tiyatrosunun dramanın gelişimindeki yerini tartışır.
  • Sanat Türlerinin Dramada Kullanımı
    • SSA.2.5.1 Drama süreçlerinde gerektiğinde görsel sanat türlerini kullanır.
    • SSA.2.5.2 Drama süreçlerinde gerektiğinde yazınsal türleri kullanır.
    • SSA.2.5.3 Drama süreçlerinde devinimi ve dansı kullanır.
    • SSA.2.5.4 Drama süreçlerinde müziği araç olarak kullanır.
    • SSA.2.5.5 Beden ve ritim uyumunun dramadaki önemini açıklar.
    • SSA.2.5.6 Müziğin, ritmin ve dansın dramadaki önemini ifade eder.
    • SSA.2.5.7 Doğadaki çeşitli nesnelerden oluşturduğu ritim araçlarını canlandırmada kullanır.
  • Drama ve Sınıf Dışı Öğrenme Ortamları
    • SSA.2.6.1 Sınıf dışındaki ortamlarda drama süreçlerine katılmaya istekli olur.
    • SSA.2.6.2 Müze ve galerilerden drama ortamı olarak yararlanabileceğini ayırt eder.
    • SSA.2.6.3 Müze ve galerilerde bulunan nesnelerden yola çıkarak doğaçlamalar uygular.
  • Drama ve Toplumsal Yaşam
    • SSA.2.7.1 Toplumsal duyarlılık ve farkındalık ile drama ilişkisini karşılaştırır.
    • SSA.2.7.2 Toplumsal yaşam durumlarından hareketle canlandırmalar yapar.
    • SSA.2.7.3 Birlikte yaşama kültürünün günlük yaşamdaki yansımalarını ayırt eder.
    • SSA.2.7.4 İçinde yaşadığı topluma ve insanlığa karşı sorumluluklarını açıklar.

  26. Halk Oyunları (72 ders saati)

  Kaynağı tam olarak bilinmeyen, anonim kültür ürünü olan halk oyunları, toplu ya da bireysel dans biçimi olarak çok eski bir oyun çeşididir. Anadolu’nun kadim geçmişini de anlatan halk dansları, kültürel ve sportif faaliyet olarak sevinç, üzüntü ve kederin anlatıldığı oyunlardır. Halk oyunlarına hemen hemen her toplumda rastlanır. Ülkemizde yörelere özgü olarak farklı biçimlerde oynanan halk oyunları, o bölgenin kültürel yapısını yansıtır. Geçmişte halk oyunları, kültürel bir mirasın aktarımı iken günümüzde gösteri unsuru hâline dönüşmüştür. Halk oyunları dersi, öğrencilerin kas ve kemik yapılarının güçlenmesine, denge ve hareket becerilerinin gelişmesine katkı sağlar. Aynı zamanda müzik, ritim ve hareket bütünlüğü olduğunda figürleri yapan öğrenci birden fazla duyu organını ve beyninin farklı bölümlerini çalıştırır. Öğrencinin gerek liderlik gerekse sosyalleşme becerilerinin gelişimine katkıda bulunur. Kültür mirasının korunmasına, geliştirilmesine ve sonraki nesillere aktarılmasına katkıda bulunur.

  • Temel Kavramlar ve Tanımları
    • SSA.3.1.1 Halk dansları ile ilgili kavramları açıklar.
    • SSA.3.1.2 Dünyada ve Türkiye’de halk oyunlarının tarihsel süreci hakkında çıkarım yapar.
    • SSA.3.1.3 Halk dansı tanımının bölgelere/yörelere göre dağılımını açıklar.
    • SSA.3.1.4 Halk danslarının yörelere göre giysilerini ve çalgılarını açıklar.
    • SSA.3.1.5 Ritim, denge, duruş, pozisyon ve senkronize temel hareketlerini uygular.
    • SSA.3.1.6 Halk oyunu çalışmalarının grup çalışması olduğunu ayırt eder.
    • SSA.3.1.7 Halk oyunlarında gösteri ve yarışma kurallarının önemini açıklar.
    • SSA.3.1.8 Gösteri ve yarışmalara katılmaya istekli olur.
  • Halk Danslarının Temel Teknikleri ve Uygulamaları
    • SSA.3.2.1 Ritmin ne olduğunu açıklar.
    • SSA.3.2.2 Farklı ritim çalışmalarını uygular.
    • SSA.3.2.3 Müzikte kullanılan notaları söyler.
    • SSA.3.2.4 Ölçüyü ifade eder.
    • SSA.3.2.5 Ritmik alıştırmalardaki adım çalışmalarının önemini açıklar.
    • SSA.3.2.6 Tam nota değerindeki adım çeşitlerini uygular.
    • SSA.3.2.7 Sekizlik değerindeki adım çeşitlerini uygular.
    • SSA.3.2.8 Değişik nota değerindeki adım çeşitlerini uygular.
  • Karşılama
    • SSA.3.3.1 Karşılamanın çeşitlerini açıklar.
    • SSA.3.3.2 Karşılamayı sınıflandırır.
    • SSA.3.3.3 Karşılama çeşitleri arasında ilişki kurar.
  • Halay
    • SSA.3.4.1 Halay oyunlarının çeşitlerini açıklar.
    • SSA.3.4.2 Halay oyunlarının çeşitlerinin özelliklerini açıklar.
    • SSA.3.4.3 Halay oyunlarını uygular.
  • Bar
    • SSA.3.5.1 Bar oyunlarının çeşitlerini açıklar.
    • SSA.3.5.2 Bar oyunlarının çeşitlerinin özelliklerini açıklar.
    • SSA.3.5.3 Bar oyunlarını uygular.
  • Kaşık
    • SSA.3.6.1 Kaşık oyunlarının çeşitlerini açıklar.
    • SSA.3.6.2 Kaşık oyunlarının çeşitlerinin özelliklerini açıklar.
    • SSA.3.6.3 Kaşık oyunlarını uygular.
  • Zeybek
    • SSA.3.7.1 Zeybek oyunlarının çeşitlerini açıklar.
    • SSA.3.7.2 Zeybek oyunlarının çeşitlerinin özelliklerini açıklar.
    • SSA.3.7.3 Zeybek oyunlarını uygular.
  • Horon
    • SSA.3.8.1 Horon oyunlarının çeşitlerini açıklar.
    • SSA.3.8.2 Horon oyunlarının çeşitlerinin özelliklerini açıklar.
    • SSA.3.8.3 Horon oyunlarını uygular.

  27. Müze Eğitimi (72 ders saati)

  Tarihsel süreç içerisinde farklı işlevlere sahip olan müzeler 21. yüzyılda geçmişe ait nesneleri toplama, koruma, belgeleme ve sergileme görevini üstlenmenin yanı sıra toplumun eğitim düzeyini artırma, estetik duyarlılığı geliştirme, bugün, geçmiş ve gelecekte yaşananları/yaşanabilecekleri açıklama, yorumlama, karşılaştırma, toplumsal değişimleri yönlendirme ve kişilerin hoş vakit geçirerek zamanını değerlendirme amaçlarını da yerine getirme sorumluluğu olan kurumlardır. Müzelerin eğitim merkezlerine dönüşmesi ile müze ziyaretlerinin yaşamın bir parçası ve kültürlü bir birey olmanın temel koşulu hâline gelmiştir. Müze Eğitimi modülü, öğrencilerin müzecilik ile ilgili merak ettiklerini tanıma, deneyimleme, kültürel mirasın sorumluluğu ve koruyuculuğunu üstlenme, müzecilik konusunda özgün fikirlerini yeni tasarımlara dönüştürmeye imkân tanıyan geniş bir kapsama sahiptir. Modülde; değişen müze tanımı, koleksiyonlara göre sınırlandırılan müze türleri, müzeciliğin tarihsel gelişim süreci, çağdaş müzelerin özellikleri, müzede sergilenen objelerin seçim kriterleri, müze koleksiyonlarının maruz kaldığı bozulma etkenleri ve koruma yolları, çağdaş sergileme yöntem ve teknolojileri konuları incelenmektedir. Öğrencilerin kurallarına uygun müze ziyareti gerçekleştirme ve okul müzesi oluşturma süreçlerini deneyimlemeleri hedeflenmektedir. Edindikleri bilgi ve becerilerle müzecilik konusunda farkındalık kazanmış, bilimsel sorgulama yapabilen ve kazandığı becerileri günlük yaşamının yanı sıra kariyer tercihlerine de yansıtabilen bireyler yetiştirilmesi planlanmaktadır.

  • Müze ve Müzeciliğin Gelişimi
    • MEA.1.1.1 Müzenin değişen tanımlarını inceler.
    • MEA.1.1.2 Müzeciliğin tarihsel gelişimini irdeler.
    • MEA.1.1.3 Müzeleri koleksiyonlarına göre sınıflandırır.
    • MEA.1.1.4 Çağdaş müzelerin özelliklerini inceler.
  • Müzede Sergileme Yöntem ve Teknikleri
    • MEA.1.2.1 Müzelere eser toplama yollarını açıklar.
    • MEA.1.2.2 Müzelerde sergilenen eserlerin seçim kriterlerini açıklar.
    • MEA.1.2.3 Teşhir ve depolarda muhafaza edilen eserlerin korunma yöntemlerini açıklar.
    • MEA.1.2.4 Sergileme yöntem ve teknolojilerini irdeler.
    • MEA.1.2.5 Pop-up sergileme yöntemini inceler.
    • MEA.1.2.6 Farklı türdeki sanal müzeleri ziyaret eder.
  • Müze Ziyareti
    • MEA.1.3.1 Kurallarına uygun müze ziyareti organize eder.
    • MEA.1.3.2 Müze ziyaretini farklı ifade biçimleri ile değerlendirir.
  • Okul Müzesi Uygulama Süreci
    • MEA.1.4.1 Okul müzesi ile ilgili özgün fikirler üretir.
    • MEA.1.4.2 Okul müzesi uygulama süreçlerini gerçekleştirir.