12. Sınıf Tasarım ve Model Araştırmaları (mesem) Yıllık Planı 2026-2027

12. Sınıf Tasarım ve Model Araştırmaları (mesem) Yıllık Planı — Kaynaklar ve İçerik

12. sınıf Tasarım ve Model Araştırmaları (mesem) dersi, Moda Tasarım Teknolojileri alanının Giysi Kalıp Tasarımı ve Üretimi dalında haftada 2 ders saati okutulur; yıllık planında 5 öğrenme birimi, 74 ders saati ve 39 kazanım yer alır. Yıl, “Nokta ve Çizgi ile Yüzey Düzenlemesi” öğrenme birimiyle başlar; “Objelerde Renklendirme”, “Doku Yorumlariyla Oluşturulan Yüzeyler” ve “Model Araştirmalari” öğrenme birimlerinin ardından “Artistik Çizimler” öğrenme birimiyle biter.

• 12. Sınıf Tasarım ve Model Araştırmaları (mesem) Günlük Planları (haftalık ders planları)
• Moda Tasarım Teknolojileri 12. Sınıf Çerçeve Öğretim Programı (ÇÖP)
• Bireysel Öğrenme Materyali (BÖM) — Artistik Çizim
• Ders İçeriği

  Moda Tasarım Teknolojileri - Giysi Kalıp Tasarımı ve Üretimi (Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi) alanında Tasarım ve Model Araştırmaları (mesem) dersi 12. sınıf 2026-2027 eğitim öğretim yılı yıllık planı. Haftalık 2 ders saati.

  Üniteler ve Konular

  1. Nokta ve Çizgi ile Yüzey Düzenlemesi (12 ders saati)

  • 1. Temel Tasarım Eğitiminin Önemi
    • Temel tasarım eğitiminin önemini açıklayarak insan yaratıcılığını geliştirmede tasarımın rolünü analiz eder.
  • 2. Nokta
    • Nokta kavramını tanımlayarak, tasarım elementi olarak nokta kullanır.
  • 3. Noktanın Plastik Sanatlardaki Önemi
    • Noktanın plastik sanatlar içerisindeki yerini ve önemini açıklar.
  • 4. Nokta ile Yüzey Düzenlemeleri
    • A. Nokta ile yüzey düzenlemelerini farklı bakış açıları ile yapar.
  • 5. Çizgi
    • Çizgi kavramını tanımlayarak, tasarım elementi olarak çizgi kullanır.
  • 6. Çizginin Plastik Sanatlardaki Önemi
    • Çizginin plastik sanatlar içerisindeki yerini ve önemini açıklar.
  • 7. Çizgi Çeşitleri
    • Çizgi çeşitlerini sınıflandırarak, farklı çizgi türlerini tasarımda kullanır.
  • 8. Çizgi ile Yüzey Düzenlemeleri
    • B. Çizgi ile yüzey düzenlemelerini farklı bakış açıları ile yapar.

  2. Objelerde Renklendirme (10 ders saati)

  • 1. Renk Teorisi
    • Renk teorisinin temel kavramlarını açıklar.
  • 2. Renk Kombinasyonları
    • Renk kombinasyonlarını analiz ederek tasarımda uygun şekilde kullanır.
  • 3. Renklendirme Teknikleri
    • Farklı renklendirme tekniklerini objelere uygulamada başarılı olur.
  • 4. Işık-Gölge ve Renk
    • Işık ve gölgenin renk algısındaki etkisini açıklar.
  • 5. Obje Renklendirme Uygulamaları
    • Objeleri estetik ve sanatsal ilkelere göre renklendirmede başarılı olur.

  3. Doku Yorumlariyla Oluşturulan Yüzeyler (14 ders saati)

  • 1. Doku Kavramı
    • Doku kavramını tanımlayarak çeşitli doku türlerini ayırt eder.
  • 2. Doğal Dokular
    • Doğal dokulardan örnekler verir ve bunları tasarımda kullanır.
  • 3. Yapay Dokular
    • Yapay doku oluşturmada farklı teknikler uygular.
  • 4. Doku Yorumlama
    • Doğal ve yapay dokuları sanatsal şekilde yorumlar.
  • 5. Yüzey Tasarımı
    • Doku öğelerini kullanarak yüzey tasarımı gerçekleştirir.
  • 6. Doku ve Renk Kombinasyonu
    • Doku ve rengi bir arada kullanarak bütünlüklü tasarımlar yaratır.
  • 7. Dokulu Yüzey Uygulamaları
    • Farklı materyallerde dokulu yüzey oluşturmada başarılı olur.

  4. Model Araştirmalari (18 ders saati)

  • 1. Model Araştirması Yöntemi
    • Model araştırması yapmanın önemini ve adımlarını açıklar.
  • 2. Araştirma Teknikləri
    • Çeşitli araştırma tekniklerini öğrenime uygular.
  • 3. Materyal Seçimi
    • Model yapmak için uygun materyalleri seçer ve kullanır.
  • 4. Ölçek Belirleme
    • Modellerde uygun ölçekleri belirler ve uygular.
  • 5. Prototip Geliştirme
    • Araştırma bulguları doğrultusunda prototip geliştirir.
  • 6. Model Dokümantasyonu
    • Geliştirdiği modelleri sistematik şekilde dokümante eder.
  • 7. Seramik Modelleme
    • Seramik materyaliyle model oluşturmada başarılı olur.
  • 8. Çevre Dostu Materyal Kullanımı
    • Sürdürülebilir ve çevre dostu malzemeleri model yapımında kullanır.
  • 9. Model Sunumu
    • Geliştirdiği modelleri profesyonelce sunar.

  5. Artistik Çizimler (20 ders saati)

  • 1. Sanat Tarihi Bağlamında Çizim
    • Çizimin tarihsel gelişimini açıklar.
  • 2. Perspektif Kuralları
    • Tek, iki ve üç noktalı perspektifi öğrenerek uygulamada başarılı olur.
  • 3. Figüratif Çizim
    • Figüratif öğeleri gerçekçi bir şekilde çizer.
  • 4. Soyut Çizim
    • Soyut tasarımlar oluşturmada yaratıcılığını kullanır.
  • 5. İnsan Figürü Çizimi
    • İnsan figürünün anatomisini öğrenerek doğru şekilde çizer.
  • 6. Dış Mekan Çizimi
    • Doğal ortamı ve peyzajı artistik şekilde çizer.
  • 7. İç Mekan Tasarımı
    • İç mekan öğelerini perspektif kurallarına uygun şekilde çizer.
  • 8. Hızlı Çizim Teknikleri
    • Hızlı çizim tekniklerini öğrenerek uygulamada başarılı olur.
  • 9. Karışık Tekniklerin Kullanımı
    • Farklı çizim tekniklerini bir arada kullanarak orijinal çalışmalar yaratır.
  • 10. Sanat Sergisi Hazırlığı
    • Çizim çalışmalarını sergilemeye hazır şekilde sunumunu gerçekleştirir.