Güzel Sanatlar - Müzik (Güzel Sanatlar Lisesi) alanında Çalgı Eğitimi dersi 10. sınıf 2026-2027 eğitim öğretim yılı yıllık planı. Haftalık 1 ders saati.
Üniteler ve Konular
1. Bağlama (2 ders saati)
Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Bağlama Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin; millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları; müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları; ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri; yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; doğru oturuş–tutuş, bilek–kol koordinasyonu, tezene vuruşları, mızrap açısı ve tını kontrolünü geliştirmeleri; doğru oturuş–tutuş, bilek–kol koordinasyonu, pençe ve parmak vuruşları, bilek açısı ve tını kontrolünü geliştirmeleri; bağlamada akort mantığını kavramaları, bozuk, bağlama, misket, müstezat vb. düzenleri tanımlayıp uygulamaları ve eser-düzen ilişkisinde karar/dem seslerini işlevsel kullanmaları; pozisyon geçişleri, parmak numaraları, tel-perde hâkimiyeti, entonasyon ve nüans (ayrım) becerilerini sistematik olarak geliştirmeleri; basit usuller başta olmak üzere ritmik yapıları doğru çalmaları, bireysel çalışma planı yaparak zamanı verimli yönetmeleri; Türk halk müziğinde yöresel tavırları (zeybek, Silifke, Teke, Azeri vb.) ayırt ederek icraya yansıtmaları; nota okuma, çözümleme, dikte ve melodi/ritim tekrar becerilerini ilerletmeleri, kulak eğitimini bağlama icrasıyla bütünleştirmeleri; Türk halk müziği ağırlıklı olmak üzere seçkin bir repertuvarı teknik–müzikal doğrulukla icra etmeleri, eserlere dönemin/bölgenin üslup özelliklerine uygun yorum katmaları; basit eşlik kalıpları, geçiş nağmeleri ve varyasyonlar üretmeleri, çoklu düzen kullanımı ve dem-eşlik uygulamalarıyla yaratıcılıklarını geliştirmeleri; bireysel çalma ile toplu bağlama çalışını bütünleştirerek birlikte çalma, dinleme ve müzikal sorumluluk bilinci kazanmaları; bağlama-eşlikli söyleme durumlarında doğru diksiyon, boğumlama ve ifade becerilerini gözetmeleri; sahne duruşu, esere giriş-çıkış, akort kontrolü, çalışma disiplini ve performans değerlendirme alışkanlıkları edinmeleri; kayıt-dinleme, yavaşlatma-döngü, metronom, nota yazım yazılımları ve çevrim içi arşivleri öğrenme süreçlerini desteklemek için etkin kullanmaları; çalgının bakım-koruma, tel değişimi ve temel ayar süreçlerine ilişkin bilinç geliştirmeleri; kavramsal beceriler, alan becerileri, okuryazarlık becerilerini ve sosyal-duygusal öğrenme becerilerini geliştirmeleri, adalet, dostluk, dürüstlük, öz denetim, sabır, saygı, sevgi, yardımseverlik, vatanseverlik gibi değerleri kazanmaları; ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerine katılım yoluyla kültürel sürekliliğe ve toplumsal-sosyal gelişime katkı sunmaları amaçlanmaktadır.
- Bağlamada Zeybek Tavrı ve Uygulamaları
- BAĞ.10.1.1 Bağlamada zeybek tavrı hakkında bilgi toplayabilme
- BAĞ.10.1.2 Bağlamada zeybek tavrına ait alıştırma ve örnek eserleri çalabilme
- Bağlamada Silifke Tavrı ve Uygulamaları
- BAĞ.10.2.1 Bağlamada Silifke tavrı hakkında bilgi toplayabilme
- BAĞ.10.2.2 Bağlamada silifke tavrına ait alıştırma ve örnek eserleri çalabilme
2. Kanun (2 ders saati)
1739 sayılı Millî Eğitim Temel Kanunu'nun 2. maddesinde ifade edilen Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Türk Millî Eğitiminin Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Kanun Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin 1. Millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları, 2. Müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları, 3. Ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri, 4. Yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları, 5. Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları, 6. Kendilerini müzik yoluyla ifade etmeleri, 7. Bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları, 8. Müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri, 9. Türk müziği eser dağarcığına sahip olmaları, 10. Türk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri, 11. Kanuna özgü teknikleri doğru ve etkili kullanmaları, 12. Kanunun akordunu yapmaları, 13. Kanunun yapısal özelliklerini tanımaları, 14. Eserleri çözümleme ve analiz etme becerisi kazanmaları, 15. Müziksel işitme, okuma ve deşifre becerilerini artırmaları, 16. İş birliği ve takım çalışması becerisi kazanmaları, 17. Bilgi ve iletişim teknolojilerini dersin verimliliğini artırma yönünde kullanmaları, 18. Eserleri usul yapılarına göre seslendirmeleri, 19. Gelişim düzeylerine ve bireysel özelliklerine uygun olarak ahlaki bütünlük ve öz farkındalık çerçevesinde öz güven ve öz disipline sahip, millî ve manevi değerleri özümsemiş, sorumluluklarını yerine getiren bireyler olmaları; dostluk, öz düzenleme, sabır, vatanseverlik, çalışkanlık, sorumluluk gibi değerleri benimsemeleri amaçlanmaktadır.
- Aktarım (Transpoze)
- ÇEK.10.1.1 Aktarım kavramını çözümleyebilme
- Uşşak ve Bayati Makamları
- ÇEK.10.2.1 Uşşak ve bayati makamlarında verilen seyir ve eserleri çalabilme
- Hüseyni Makamı
- ÇEK.10.3.1 Hüseyni makamında verilen seyir ve eserleri çalabilme
- Hicaz Ailesi Makamları
- ÇEK.10.4.1 Hicaz ailesi makamlarında verilen seyir ve eserleri çalabilme
3. Piyano (2 ders saati)
1739 sayılı Millî Eğitim Temel Kanunu'nun 2. maddesinde ifade edilen Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Türk Millî Eğitiminin Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Piyano Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin 1. Millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları, 2. Müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları, 3. Ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri, 4. Yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları, 5. Piyanonun tarihsel gelişim sürecinde değişim ve sürekliliğini neden ve sonuçlarıyla yorumlamaları, 6. Piyanonun teknik özelliklerini ve çalışma prensibini kavramaları, 7. Piyano çalma tekniklerini temel düzeyden ileri düzeye kadar kademeli olarak geliştirmeleri, 8. Müzik teorisi ve nota okuma becerilerini etkin bir şekilde kullanmaları, 9. Farklı dönem ve stillere ait eserleri icra ederken dönemsel özellikleri yansıtmaları, 10. Müzik eserlerini analiz ederek yapısal ve estetik unsurları tanımaları, 11. Bireysel ve grup performansları aracılığıyla öz güven ve sahne deneyimi kazanmaları, 12. Türk ve dünya müzik kültürüne ait eserleri tanımaları ve yorumlamaları, 13. Müzik teknolojilerini etkin bir şekilde kullanmaları, 14. Müzik yoluyla millî, manevi ve insani değerleri içselleştirmeleri ve bu değerleri kültürel miras farkındalığıyla geliştirmeleri, 15. Eleştirel dinleme becerisi kazanarak müzikal tercihlerini geliştirmeleri, 16. Müzikle ilgili sosyal ve kültürel etkinliklere aktif katılım sağlamaları, 17. Müzik disiplini ve düzenli çalışma alışkanlığı kazanmaları, 18. Piyano eğitiminin bireysel gelişime ve toplumsal iletişime katkısını fark etmeleri, 19. Müzik alanında öz değerlendirme yapabilme becerisi geliştirmeleri, 20. Sanatın insan yaşamındaki yerini ve önemini kavrayarak estetik bir bakış açısı kazanmaları amaçlanmaktadır.
- Piyano Kültürü ve Uygulamaları
- PYN.10.1.1 Piyanoda Barok Dönem'in karakteristik özelliklerini karşılaştırabilme
- PYN.10.1.2 Piyanoda Barok Dönem eserlerini müziksel çalabilme
- PYN.10.1.3 Piyanoda Klasik Dönem'in karakteristik özelliklerini karşılaştırabilme
- PYN.10.1.4 Piyanoda Klasik Dönem eserlerini müziksel çalabilme
- Piyanoda Tonal Çalışmalar I
- PYN.10.2.1 Piyanoda fa majör dizi, arpej, akor ve çevrimlerini müziksel çalabilme
- PYN.10.2.2 Piyanoda fa majör tonalitesindeki etütleri müziksel çalabilme
- PYN.10.2.3 Piyanoda fa majör tonalitesindeki eserleri müziksel çalabilme
- Piyanoda Tonal Çalışmalar II
- PYN.10.3.1 Piyanoda re minör dizi çeşitlerini, arpej, akor ve çevrimlerini müziksel çalabilme
- PYN.10.3.2 Piyanoda re minör tonalitesindeki etütleri müziksel çalabilme
- PYN.10.3.3 Piyanoda re minör tonalitesindeki eserleri müziksel çalabilme
- Piyanoda Makamsal Çalışmalar
- PYN.10.4.1 Piyanoda karar sesi sol olan rast makamındaki eserleri müziksel çalabilme
- PYN.10.4.2 Piyanoda karar sesi fa olan acemaşiran makamındaki eserleri müziksel çalabilme
4. Ud (2 ders saati)
1739 sayılı Millî Eğitim Temel Kanunu'nun 2. maddesinde ifade edilen Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Türk Millî Eğitiminin Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Ud Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin 1) Millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları, 2) Müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları, 3) Ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri, 4) Yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları, 5) Türk müziğinin en önemli çalgılarından biri olan udu tanımaları ve icra etmeyi öğrenmeleri, 6) Musikimize özgü sesleri doğru basabilmek için makamlar ve seyir yapıları hakkında farkındalık kazanmaları, 7) Udun tarihsel gelişimi ve kültürel değerini bilmeleri, 8) Udun yapısı, bakımı ve doğru kullanımı konularında bilgi edinmeleri, 9) Udda pozisyonlar ve ana kolonlar hakkındaki bilgilere ulaşmaları, 10) Doğru tutuş, mızrap tekniği ve icra biçimlerini uygulayabilmeleri, 11) Doğru ve parlak ses üretirken nüans, vurgu, süsleme, glissando, legato gibi yorum tekniklerini etkin biçimde kullanabilmeleri, 12) Saz eserleriyle birlikte sözlü eserlerden de oluşan dengeli bir repertuvar oluşturabilmeleri, 13) Bireysel ve grup çalışmalarında teknik, müzikal ve iş birliği becerilerini geliştirmeleri, 14) Geleneksel icra anlayışlarını bilerek çağdaş yorumlar geliştirmeleri, 15) Ud icrası yoluyla Türk müziğinin bireylerin ruhsal esenliğini destekleyen, bireylere sakinlik ve dinginlik veren yönünü fark etmeleri, 16) Ud icrası yoluyla Türk müziğinin tarihsel gelişim süreci ve üslup özellikleri hakkında farkındalık kazanmaları, 17) Türk müziğinin değerlerini evrensel müzik perspektifiyle değerlendirebilme ve sentezleyebilme becerisi kazanmaları, 18) Türk müziğinin millî birlik ve beraberliği güçlendiren toplumsal işlevini kavramaları ve bu bilinçle müzik icra etmeleri, 19) Teknolojinin sunduğu imkânları müzik üretimi, performans ve kayıt süreçlerinde bilinçli biçimde kazanmaları amaçlanmaktadır.
- Udda Ses Üretimi-II
- ÇEUD.10.1.1 Udda I. pozisyonda ses üretimi için yazılmış notaları müziksel çalabilme
- Teknik Çalışmalar-I
- ÇEUD.10.2.1 Udda vibrato, legato ve staccato teknikleri için yazılmış etüt ve eserleri müziksel çalabilme
- Etüt ve Eser İcrası-II
- ÇEUD.10.3.1 Udda kürdi, acemkürdi, muhayyerkürdi, hicaz ve nihavent makamlarında yazılmış etüt ve eserleri müziksel çalabilme
5. Çello (2 ders saati)
Çalgı Eğitimi Çello Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Müziği aktarma aracı olarak seçtikleri çello vasıtasıyla öğrenme motivasyonlarını artırmaları; Çellonun tarihsel süreçte geçirdiği değişim ve gelişim hakkında bilgi sahibi olmaları; Çellonun yapısal özelliklerini tanımaları; Çello çalmaya dair temel davranış ve becerileri kavrayarak uygulama yapmaları; Çelloda teknik ve müzikal anlamda gelişim sağlamaları; Eserleri dönem ve tür özelliklerine uygun seslendirmeyi öğrenmeleri; Batı müziğinin ve Türk müziğinin genel karakteristik özelliklerini kavramaları; Batı müziği ve Türk müziği eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Bireysel çalışmalar ve grup çalışmaları aracılığıyla sorumluluk bilinci geliştirmeleri; Sahne ve performans becerisi kazanmaları; Kendilerini müzik yoluyla ifade etmeleri; Bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; Müzikal duyarlılık kazanma, yaratıcı düşünme ve yorumlama becerilerini geliştirmeleri; Toplu etkinlikler aracılığıyla takım ruhuyla hareket etme bilinci edinmeleri; Ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde yer alarak toplumun sosyokültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri
- Seslendirme-Yorumlamada Temel Unsurlar I
- 10.1.1.1 Müzikte kullanılan hız terimlerini açıklar.
- 10.1.1.2 Etüt ve eserleri hız özelliklerine dikkat ederek seslendirir.
- 10.1.2.1 Müzikte gürlük basamaklarını açıklar.
- 10.1.2.2 Etüt ve eserleri gürlük özelliklerine dikkat ederek seslendirir.
- 10.1.3.1 Müzikte kullanılan anlatım ifadelerini açıklar.
- 10.1.3.2 Etüt ve eserleri hız, gürlük ve anlatım ifadelerine dikkat ederek seslendirir.
- 10.1.4.1 Vibratolu çalma tekniğinin genel özelliklerini açıklar.
- 10.1.4.2 Vibratolu çalma tekniğini kullanarak dizi, etüt ve eserler seslendirir.
- Yay Teknikleri II
- 10.2.1.1 Martele çalma tekniğinin genel özelliklerini açıklar.
- 10.2.1.2 Martele çalma tekniği ile etüt ve eserler seslendirir.
- 10.2.2.1 Staccato çalma tekniğinin genel özelliklerini açıklar.
- 10.2.2.2 Staccato çalma tekniği ile etüt ve eserler seslendirir.
- Çelloda IV. Pozisyon ve Uygulamalar
- 10.3.1.1 Çelloda IV. pozisyon kavramını açıklar.
- 10.3.1.2 IV. pozisyonda sol el ve parmakları tuşe üzerinde doğru yerleştirir.
- 10.3.1.3 Bütün tellerde IV. pozisyonda kalarak etütler seslendirir.
- 10.3.2.1 IV. pozisyon açık konumda bütün notaların yerlerini açıklar.
- 10.3.2.2 Tüm tellerde IV. pozisyon açık konumu uygular.
- 10.3.3.1 I-IV. konum geçişli etüt ve eserler seslendirir.
- Çok Seslilik I
- 10.4.1.1 Çelloda çift ses çalma kavramını açıklar.
- 10.4.1.2 Çift sesli etüt ve eserler seslendirir.
- 10.4.2.1 Eşlikli çalmanın çok seslendirmedeki önemini açıklar.
- 10.4.2.2 Eşlikli etüt ve eserler seslendirir.
- Diziler ve İlgili Dağarcık II
- 10.5.1.1 Re majör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
- 10.5.1.2 Çelloda re majör dizisini seslendirir.
- 10.5.1.3 Re majör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
- 10.5.2.1 Si minör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
- 10.5.2.2 Çelloda si minör dizisini seslendirir.
- 10.5.2.3 Si minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
- 10.5.3.1 Si bemol majör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
- 10.5.3.2 Çelloda si bemol majör dizisini seslendirir.
- 10.5.3.3 Si bemol majör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
- 10.5.4.1 Sol minör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
- 10.5.4.2 Çelloda sol minör dizisini seslendirir.
- 10.5.4.3 Sol minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
- Çello Çalmada Türk Müziği Makamları II
- 10.6.1.1 Acem-aşiran makamının özelliklerini açıklar.
- 10.6.1.2 Çelloda acem-aşiran makamı dizisini seslendirir.
- 10.6.1.3 Acem-aşiran makamında etüt ve eserler seslendirir.
- 10.6.2.1 Hüseynî makamının özelliklerini açıklar.
- 10.6.2.2 Çelloda hüseynî makamı dizisini seslendirir.
- 10.6.2.3 Hüseynî makamında etüt ve eserler seslendirir.
- 10.6.3.1 Kürdî makamının özelliklerini açıklar.
- 10.6.3.2 Çelloda kürdî makamı dizisini seslendirir.
- 10.6.3.3 Kürdî makamında etüt ve eserler seslendirir.
- Popüler Müzik Dağarcığı
- 10.7.1.1 Popüler müziklerden eserler seslendirir.
6. Flüt (2 ders saati)
Flütün geçmişten günümüze tarihçesini, müzik literatüründeki yerini ve önemi bilmeleri; Flütün bakımı ve onarımı hakkında bilgiye sahip olmaları; Flütün teknik yapısı ve özellikleri hakkında bilgiye sahip olmaları; Flüt dersi içindeki temel kavramları anlamaları; Flüt çalmadaki temel teknikleri uygulamaları; Flüt müziğindeki dönemler hakkında öğrendikleri bilgiler ışığında eser ve etütlerini dönemin özelliklerine uygun çalmaları; Hız, gürlük, ifade terim ve işaretleri hakkında bilgiye sahip olmaları ve çalmaları; Flüt müziğinden dağarcık oluşturmaları; Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Kendini müzik yoluyla ifade etmeleri; Bilinçli müzik dinleyicileri olmaları; Müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; Sahne ve performans becerisi kazanmaları; Toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak musiki kültürüne hizmet etmeleri
- Flütün Tarihçesi
- 10.1.1.1 Osmanlı Devleti Dönemi’nde flütün yeri ve önemini açıklar.
- Flütte Temel Teknikler
- 10.2.1.1 Flütte 3. oktav fa, fa diyez (sol bemol), sol, sol diyez (la bemol) seslerini çalar.
- 10.2.1.2 Flütte 3. oktav la, la diyez (si bemol), si, 4. oktav do seslerini çalar.
- 10.2.1.3 Flütte öğrendiği tüm seslerden oluşan sonorite çalışmalarını uygular.
- 10.2.1.4 Flütte öğrendiği tüm seslerden oluşan aralık çalışmalarını uygular.
- 10.2.1.5 Flütte öğrendiği tüm sesleri farklı sürelerde temel dil vurma tekniği ile çalar.
- 10.2.1.6 Flütte öğrendiği tüm seslerle legato, portato ve staccato tekniklerini kullanarak etüt ve eser çalar.
- Flütte Tonal Diziler
- 10.3.1.1 Öğrenilen tüm seslerle farklı artikülasyonlarda do majör tonunda dizi çalar.
- 10.3.1.2 Öğrenilen tüm seslerle do majör tonunda aralık, kırık akor ve arpej çalar.
- 10.3.1.3 Öğrenilen tüm seslerle farklı artikülasyonlarda la minör tonunda dizi çalar.
- 10.3.1.4 Öğrenilen tüm seslerle la minör tonunda aralık kırık akor ve arpej çalar.
- 10.3.1.5 Öğrenilen tüm seslerle farklı artikülasyonlarda sol majör tonunda dizi çalar.
- 10.3.1.6 Öğrenilen tüm seslerle sol majör tonunda aralık, kırık akor ve arpej çalar.
- 10.3.1.7 Öğrenilen tüm seslerle farklı artikülasyonlarda mi minör tonunda dizi çalar.
- 10.3.1.8 Öğrenilen tüm seslerle mi minör tonunda aralık, kırık akor ve arpej çalar.
- 10.3.1.9 Öğrenilen tüm seslerle farklı artikülasyonlarda fa majör tonunda dizi çalar.
- 10.3.1.10 Öğrenilen tüm seslerle fa majör tonunda aralık, kırık akor ve arpej çalar.
- 10.3.1.11 Öğrenilen tüm seslerle farklı artikülasyonlarda re minör tonunda dizi çalar.
- 10.3.1.12 Öğrenilen tüm seslerle re minör tonunda aralık, kırık akor ve arpej çalar.
- 10.3.2.1 Re majör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
- 10.3.2.2 Farklı artikülasyonlarda re majör tonunda dizi çalar.
- 10.3.2.3 Re majör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
- 10.3.2.4 Re majör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
- 10.3.2.5 Re majör tonunda etüt ve eser çalar.
- 10.3.2.6 Si minör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
- 10.3.2.7 Farklı artikülasyonlarda si minör tonunda dizi çalar.
- 10.3.2.8 Si minör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
- 10.3.2.9 Si minör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
- 10.3.2.10 Si minör tonunda etüt ve eser çalar.
- 10.3.3.1 Si bemol majör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
- 10.3.3.2 Farklı artikülasyonlarda si bemol majör tonunda dizi çalar.
- 10.3.3.3 Si bemol majör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
- 10.3.3.4 Si bemol majör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
- 10.3.3.5 Si bemol majör tonunda etüt ve eser çalar.
- 10.3.3.6 Sol minör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
- 10.3.3.7 Farklı artikülasyonlarda sol minör tonunda dizi çalar.
- 10.3.3.8 Sol minör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
- 10.3.3.9 Sol minör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
- 10.3.3.10 Sol minör tonunda etüt ve eser çalar.
- 10.3.4.1 La majör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
- 10.3.4.2 Farklı artikülasyonlarda la majör tonunda dizi çalar.
- 10.3.4.3 La major tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
- 10.3.4.4 La majör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
- 10.3.4.5 La majör tonunda etüt ve eser çalar.
- 10.3.4.6 Fa diyez minör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
- 10.3.4.7 Farklı artikülasyonlarda fa diyez minör tonunda dizi çalar.
- 10.3.4.8 Fa diyez minör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
- 10.3.4.9 Fa diyez minör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
- 10.3.4.10 Fa diyez minör tonunda etüt ve eser çalar.
- 10.3.5.1 Mi bemol majör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
- 10.3.5.2 Farklı artikülasyonlarda mi bemol majör tonunda dizi çalar.
- 10.3.5.3 Mi bemol major tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
- 10.3.5.4 Mi bemol majör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
- 10.3.5.5 Mi bemol majör tonunda etüt ve eser çalar.
- 10.3.5.6 Do minör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
- 10.3.5.7 Farklı artikülasyonlarda do minör tonunda dizi çalar.
- 10.3.5.8 Do minör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
- 10.3.5.9 Do minör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
- 10.3.5.10 Do minör tonunda etüt ve eser çalar.
- Flütte Uygulama Dağarcığı
- 10.4.1.1 Solo eserleri çalar.
- 10.4.1.2 Eşlikli eserleri çalar.
7. Gitar (2 ders saati)
Bu programla öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Gitarda sol anahtarını yatay ve dikey olarak okuma, sağ ve sol el koordinasyon, deşifre, icra, sahne ve performans becerisi kazanmaları; Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; Klasik ve folklorik türleri ile Türk müziği ve Batı müziği arasındaki fark ve benzerlikleri değerlendirmeleri; Türk müziğinin dünya müziği içindeki yerini analiz etmeleri; Müziğin dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; Müzik eğitimi yoluyla Türk toplumunun sosyo-kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Gitar ile ilgili Türk müziği ve evrensel müzik eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; Çalışmalarında zamanı verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk bilinci geliştirmeleri; Ülkemizi ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde temsil etmeleri; Müzik yoluyla millî birlik ve beraberlik bilinci geliştirmeleri; Atatürk’ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini analiz etmeleri; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.
- Gitar Çalmada Teknik ve Müzikalite
- 10.1.1.1 Gitar çalmada tekniğin anlamını ve işlevini açıklar.
- 10.1.1.2 Gitar çalmada teknik çalışmaların önemini açıklar.
- 10.1.1.3 Gitar çalmada günlük ve haftalık teknik çalışma programı hazırlar.
- 10.1.1.4 Gitar çalmada müzikalitenin anlamını ve işlevini açıklar.
- 10.1.1.5 Gitar çalmada teknik ve müzikalite arasında ilişki kurar.
- 10.1.1.6 Müzikaliteyi geliştirmenin yollarını açıklar.
- 10.1.2.1 Farklı pozisyonlarda beş tele uygulanan küçük bareyi uygular.
- 10.1.2.2 Farklı pozisyonlarda büyük bareyi uygular.
- 10.1.2.3 İki oktav fa majör dizisini seslendirir.
- 10.1.2.4 İki oktav fa majör arpej seslerini seslendirir.
- 10.1.2.5 Fa majör tonunda I-IV-V-I kadansını bare tekniklerini uygulayarak seslendirir.
- 10.1.2.6 İki oktav doğal re minör dizisini seslendirir.
- 10.1.2.7 İki oktav armonik re minör dizisini seslendirir.
- 10.1.2.8 İki oktav melodik re minör dizisini seslendirir.
- 10.1.2.9 İki oktav re minör arpej seslerini seslendirir.
- 10.1.2.10 Re minör tonunda I-IV-V-I kadansını bare tekniklerini uygulayarak seslendirir.
- 10.1.2.11 Bare tekniklerini içeren bir etüt veya eseri seslendirir.
- Gitarda Legato Tekniği -ı
- 10.2.1.1 Çıkıcı legato tekniğinin sol el hareket mekaniğini gösterir.
- 10.2.1.2 Çıkıcı legato hareketinde sol el parmağının uygulaması gereken kuvvetin yönünü ve miktarını gösterir.
- 10.2.1.3 Sol elin çıkıcı olarak ürettiği ikinci sesi net olarak duyurur.
- 10.2.1.4 İki sesten oluşan farklı ritmik yapılarda yazılmış çıkıcı legato tekniğini alıştırmalarda uygular.
- 10.2.2.1 İnici legato tekniğinin sol el hareket mekaniğini gösterir.
- 10.2.2.2 İnici legato hareketinde sol el parmağının uygulaması gereken kuvvetin yönünü ve miktarını gösterir.
- 10.2.2.3 Sol elin inici olarak ürettiği ikinci sesi net olarak duyurur.
- 10.2.2.4 İki sesten oluşan farklı ritmik yapılarda yazılmış inici legato tekniğini alıştırmalarda uygular.
- 10.2.3.1 Üç sesten oluşan çıkıcı-inici legato tekniğinin sol el hareket mekaniğini gösterir.
- 10.2.3.2 Üç sesten oluşan çıkıcı-inici legato hareketinde sol el parmağının uygulaması gereken kuvvetin yönünü ve miktarını gösterir.
- 10.2.3.3 Sol elin önce çıkıcı, sonra inici olarak ürettiği ikinci ve üçüncü sesleri net olarak duyurur.
- 10.2.3.4 Üç sesten oluşan farklı ritmik yapılarda yazılmış çıkıcı-inici legato tekniğini alıştırmalarda uygular.
- 10.2.3.5 Üç sesten oluşan inici-çıkıcı legato tekniğinin sol el hareket mekaniğini gösterir.
- 10.2.3.6 Üç sesten oluşan inici-çıkıcı legato hareketinde sol el parmağının uygulaması gereken kuvvetin yönünü ve miktarını gösterir.
- 10.2.3.7 Sol elin önce inici, sonra çıkıcı olarak ürettiği ikinci ve üçüncü sesleri net olarak duyurur.
- 10.2.3.8 Üç sesten oluşan farklı ritmik yapılarda yazılmış inici-çıkıcı legato tekniğini alıştırmalarda uygular.
- 10.2.3.9 Ünitede geçen tüm legato tekniklerini içeren etütler veya eserler seslendirir.
- Müzikal İfadede Kullanılan Dinamikler
- 10.3.1.1 Müzikte nüans basamaklarını açıklar.
- 10.3.1.2 Nüans terimlerinin Türkçe karşılıklarını, işaretlerini ve harf sembollerini gösterir.
- 10.3.1.3 Her bir nüans basamağı için sağ elde tele ne kadar kuvvet uygulayacağını gösterir.
- 10.3.1.4 Verilen örnek etüt, eser veya alıştırmaları ara basamakları kullanmadan sadece piano, mezzoforte ve forte basamaklarını uygulayarak seslendirir.
- 10.3.1.5 Crescendo (kreşendo) dinamik teriminin seslendirmede uygulama biçimini gösterir.
- 10.3.1.6 Decrescendo (dekreşendo) dinamik teriminin seslendirmede uygulama biçimini gösterir.
- 10.3.2.1 Müzikal ifadede aksan terimlerini açıklar.
- 10.3.2.2 Müzikal ifadede aksan terimlerinin önemini açıklar.
- 10.3.2.3 Aksanların nasıl uygulayacağını açıklar.
- 10.3.2.4 Daha önce seslendirdiği bir etüt veya eseri nüans ve aksanlara göre seslendirir.
- 10.3.2.5 İçinde değişik nüans terimleri, crescendo ve decrescendo dinamikleri ile çeşitli aksanlar bulunan etüt veya eserler seslendirir.
- 10.3.3.1 “p-i-m” ile uygulanan kırık akor alıştırmalarını seslendirir.
- 10.3.3.2 “p-i-m-a” ile uygulanan kırık akor alıştırmalarını seslendirir.
- Klasik Batı Müziğinde Dönemler -ı Rönesans Dönemi
- 10.4.1.1 Rönesans Dönemi’nin müzikal gelişmelerini açıklar.
- 10.4.1.2 Rönesans Dönemi’nde kullanılan müzik formlarını açıklar.
- 10.4.1.3 Rönesans Dönemi’nin önemli besteci ve müzisyenlerden örnek verir.
- 10.4.1.4 Rönesans müziğinin karakteristik yapısını açıklar.
- 10.4.1.5 Verilen örnek eserleri Rönesans Dönemi’nin özelliklerine uygun bir şekilde seslendirir.
- Hız ve Hız Değişikliği Terimleri
- 10.5.1.1 Seslendirmede hızın önemini açıklar.
- 10.5.1.2 Hız basamaklarını terimleriyle birlikte kaç metronom hızına denk geldiğini açıklar.
- 10.5.2.1 Hız değişikliğinin müzikal ifadede nasıl bir etki yarattığını açıklar.
- 10.5.2.2 Hız değişikliği terimlerinin nasıl uygulandığını gösterir.
- 10.5.2.3 İçinde hız değişikliği olan iki eser veya etüt seslendirir.
- 10.5.3.1 Yapay armoniğin doğal armonikten farkını açıklar.
- 10.5.3.2 Yapay armoniği uygularken sağ el parmaklarının işlevini gösterir.
- 10.5.3.3 Sol el ve sağ el parmaklarını istenen perdeler üzerinde, tam zamanında eş güdümle konumlandırarak “a” parmağı ile seslendirme yapar.
- 10.5.3.4 Yapay armonik tekniği içeren etüt veya eserler seslendirir.
- Türk Gitar Müziği Dağarcığı -Iı
- 10.6.1.1 Örnek olarak verilen eserlerin dizilerini iki oktav çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
- 10.6.1.2 Verilen eserleri tüm müzikal ve teknik unsurlara uygun olarak seslendirir.
- 10.6.1.3 Düzenlemesi veya eseri bulunan sanatçılardan örnek verir.
8. Kaval (2 ders saati)
Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Kendilerini müzikle ifade edebilmeleri; Bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; Müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; Kaval çalgısı ile Türk müziğinin genel karakteristik özelliklerini kavramaları; Kaval çalgısı ile Türk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri; Kaval çalgısı ile seslendirilebilecek Türk müziği eserleri dağarcığına sahip olmaları; Sahne ve performans becerisi kazanmaları; Toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri
- Kaval Çalma Teknikleri - I
- 10.1.1.1 Dördüncü kademe si, do, re notalarını kademeli olarak elde eder.
- 10.1.1.2 Dördüncü kademe do (re ) ve re (mi ) notalarını kademeli olarak elde eder.
- 10.1.1.3 Üçüncü kademeden dördüncü kademeye geçişteki köprüyü uygular.
- 10.1.1.4 İkinci, üçüncü ve dördüncü kademedeki seslerden oluşan etütler seslendirir.
- 10.1.2.1 Farklı nota sürelerinde yazılmış etütleri bağsız (non legato) seslendirir.
- 10.1.2.2 Farklı nota sürelerinde yazılmış etütleri bağlı (legato) seslendirir.
- 10.1.2.3 Farklı nota sürelerinde yazılmış etütleri kısa-kesik (staccato) seslendirir.
- 10.1.2.4 Farklı nota sürelerinde yazılmış etütlerde tüm dil tekniklerini uygular.
- 10.1.3.1 El-kol ile vibrato tekniğini uygular.
- 10.1.3.2 Baş ile vibrato tekniğini uygular.
- 10.1.3.3 Dudak ile vibrato tekniğini uygular.
- 10.1.3.4 Parmak ile vibrato tekniğini uygular.
- 10.1.3.5 Nefes ile vibrato tekniğini uygular.
- Kavalda Makamlar ve Uygulamaları - II
- 10.2.1.1 Hüseynî makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
- 10.2.1.2 Hüseynî makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
- 10.2.1.3 Hüseynî makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
- 10.2.2.1 Uşşak makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
- 10.2.2.2 Uşşak makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
- 10.2.2.3 Uşşak makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
- 10.2.3.1 Hicaz makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
- 10.2.3.2 Hicaz makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
- 10.2.3.3 Hicaz makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
9. Keman (2 ders saati)
Bu programla öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık gücünü geliştirmeleri; Müziğin dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; Türk müziği ile Batı müziğinin klasik ve folklorik özelliklerini tanımaları; Türk müziğinin dünya müziği içindeki yerini analiz edebilmeleri; Keman çalmada temel davranış ve becerileri kavramaları ve uygulamaları; Kemanda teknik ve müzikal gelişim sağlamak için sorumluluk bilinci kazanmaları; Çalışmalarda zamanı verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Bireysel çalışmalarda ve grup çalışmalarında kendini müzik yoluyla ifade edebilme becerileri kazanmaları; Bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk bilinci geliştirmeleri; Kemanın Türk müziği ve dünya müziği içindeki yerini kavramaları; Keman ile ilgili Türk müziği ve evrensel müzik eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; Ülkemizi ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde temsil etmeleri; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.
- Keman Çalmada Temel Unsurlar
- 10.1.1.1 Çok seslendirmede çift seslilik kavramını açıklar.
- 10.1.1.2 Çift sesli etütler çalar.
- 10.1.1.3 Çift sesli eserler çalar.
- 10.1.2.1 Müzikte hız basamaklarını açıklar.
- 10.1.2.2 Etüt çalarken hız özelliklerini uygular.
- 10.1.2.3 Eser çalarken hız özelliklerini uygular.
- 10.1.3.1 Müzikte nüans terimlerini açıklar.
- 10.1.3.2 Etüt çalarken nüans özelliklerini uygular.
- 10.1.3.3 Eser çalarken nüans özelliklerini uygular.
- 10.1.4.1 Müzikte anlatım terimlerini açıklar.
- 10.1.4.2 Etüt çalarken anlatım terimlerini uygular.
- 10.1.4.3 Eser çalarken anlatım terimlerini uygular.
- Keman Çalmada Konumlar
- 10.2.1.1 Kemanda III. konum kavramını açıklar.
- 10.2.1.2 Kemanda III. konumda tüm tellerde parmaklarını doğru seslere basar.
- 10.2.1.3 III. konumda kalarak diziler çalar.
- 10.2.1.4 III. konumda kalarak etütler çalar.
- 10.2.1.5 III. konumda kalarak eserler çalar.
- 10.2.1.6 I ve III. konum geçişli diziler çalar.
- 10.2.1.7 I ve III. konum geçişli etütler çalar.
- 10.2.1.8 I ve III. konum geçişli eserler çalar.
- Yay Teknikleri
- 10.3.1.1 Martele çalma tekniğini açıklar.
- 10.3.1.2 Etütlerde martele çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
- 10.3.1.3 Eserlerde martele çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
- 10.3.2.1 Staccato çalma tekniğini açıklar.
- 10.3.2.2 Etütlerde staccato çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
- 10.3.2.3 Eserlerde staccato çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
- 10.3.3.1 Öğrendiği tüm yay tekniklerini birbirleriyle ilişkilendirerek açıklar.
- 10.3.3.2 Etütlerde karma yay tekniklerini uygular.
- 10.3.3.3 Eserlerde karma yay tekniklerini uygular.
- Diziler ve İlgili Dağarcık
- 10.4.1.1 Re majör dizisini açıklar.
- 10.4.1.2 Re majör dizisini çalar.
- 10.4.1.3 Re majör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
- 10.4.1.4 Re majör tonunda etütler çalar.
- 10.4.1.5 Re majör tonunda eserler çalar.
- 10.4.2.1 Si minör dizisini açıklar.
- 10.4.2.2 Si minör dizisini çalar.
- 10.4.2.3 Si minör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
- 10.4.2.4 Si minör tonunda etütler çalar.
- 10.4.2.5 Si minör tonunda eserler çalar.
- 10.4.3.1 Si bemol majör dizisini açıklar.
- 10.4.3.2 Si bemol majör dizisini çalar.
- 10.4.3.3 Si bemol majör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
- 10.4.3.4 Si bemol majör tonunda etütler çalar.
- 10.4.3.5 Si bemol majör tonunda eserler çalar.
- 10.4.4.1 Sol minör dizisini açıklar.
- 10.4.4.2 Sol minör dizisini çalar.
- 10.4.4.3 Sol minör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
- 10.4.4.4 Sol minör tonunda etütler çalar.
- 10.4.4.5 Sol minör tonunda eserler çalar.
- 10.4.5.1 Nihâvend makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
- 10.4.5.2 Nihâvend makamında dizi çalar.
- 10.4.5.3 Nihâvend makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
- 10.4.5.4 Nihâvend makamında etütler çalar.
- 10.4.5.5 Nihâvend makamında eserler çalar.
- 10.4.6.1 Muhayyer-Kürdî makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
- 10.4.6.2 Muhayyer-Kürdî makamında dizi çalar.
- 10.4.6.3 Muhayyer-Kürdî makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
- 10.4.6.4 Muhayyer-Kürdî makamında etütler çalar.
- 10.4.6.5 Muhayyer-Kürdî makamında eserler çalar.
- Keman Müziğinde Dönemler
- 10.5.1.1 Rönesans ve Barok Dönemleri'nin müziksel özelliklerini açıklar.
- 10.5.1.2 Rönesans ve Barok Dönemleri'nin stil özelliklerini açıklar.
- 10.5.1.3 Rönesans ve Barok Dönemleri'nin eserlerinden örnekler çalar.
- Geliştirme ve Sergileme II
- 10.6.1.1 Çok seslendirmede eşlikli çalmanın önemini açıklar.
- 10.6.1.2 Eşlikli eserler çalar.
- 10.6.1.3 Teknolojiyi kullanarak eşlik eden çalgının notasını yazar.
- 10.6.2.1 I ve III konumda kalarak tonal eserler çalar.
- 10.6.2.2 I ve III konumda geçişli tonal eserler çalar.
- 10.6.2.3 I ve III konumda kalarak makamsal eserler çalar.
- 10.6.2.4 I ve III konumda geçişli makamsal eserler çalar.
- 10.6.2.5 I ve III konumda kalarak popüler müziklerden örnek eserler çalar.
- 10.6.2.6 I ve III konumda geçişli popüler müziklerden örnek eserler çalar.
10. Kemane (2 ders saati)
Kemane Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Kendilerini müzik yoluyla ifade etmeleri; müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; araştırma ve problem çözme becerisi kazanmaları; bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; kemanenin Türk müziğindeki yeri ve önemini kavramaları; Türk müziğinin genel özelliklerini kavramaları; Türk halk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri; Türk halk müziği eserleri dağarcığına sahip olmaları; sahne ve performans becerisi kazanmaları; toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.
- Kemane Çalma Teknikleri
- 10.1.1.1 Bağsız yay (detaşe) tekniğini açıklar.
- 10.1.1.2 Bağsız yay tekniğinde etüt çalar.
- 10.1.2.1 Bağlı yay (legato) tekniğini açıklar.
- 10.1.2.2 Bağlı yay tekniğinde etüt çalar.
- Etütler ve Dağarcık
- 10.2.1.1 Bûselîk makam dizisini açıklar.
- 10.2.1.2 Bûselîk makam dizisini çalar.
- 10.2.1.3 Bûselîk makam dizisinde etütler çalar.
- 10.2.1.4 Bûselîk makam dizisinde örnek ezgiler çalar.
- 10.2.2.1 Çârgâh makam dizisini açıklar.
- 10.2.2.2 Çârgâh makam dizisini çalar.
- 10.2.2.3 Çârgâh makam dizisinde etütler çalar.
- 10.2.2.4 Çârgâh makam dizisinde Türk halk müziği repertuvarından ezgiler çalar.
- 10.2.3.1 Uşşak makam dizisini açıklar.
- 10.2.3.2 Uşşak makam dizisini çalar.
- 10.2.3.3 Uşşak makam dizisinde etütler çalar.
- 10.2.3.4 Uşşak makam dizisinde Türk halk müziği repertuvarından ezgiler çalar.
- 10.2.4.1 Hüseynî makam dizisini açıklar.
- 10.2.4.2 Hüseynî makam dizisini çalar.
- 10.2.4.3 Hüseynî makam dizisinde etütler çalar.
- 10.2.4.4 Hüseynî makam dizisinde Türk halk müziği repertuvarından ezgiler çalar.
11. Klarnet (2 ders saati)
Öğrencilerin müzik yoluyla kendilerini ifade etmeleri; Klarnetin tarihi, gelişimi, yapısı, teknik özellikleri ve bakımı konusunda bilgi sahibi olmaları; Temel klarnet çalma tekniklerini edinmeleri; Zamanlarını planlı ve verimli kullanma alışkanlığı geliştirmeleri; Bireysel çalışmalarında tutarlı ve disiplinli olmaları; Oda müziği ve orkestra çalışmalarında grup tınısı, birliktelik ve sorumluluk bilinci geliştirmeleri; Teknolojik gelişmelere açık ve bu konuda kendilerini yetiştiren bireyler olmaları; Yorumlama ve yaratıcılık becerileri gelişmiş bireyler olmaları; Sahne ve performans deneyimi kazanmaları; Klarnet repertuvarı hakkında bilgi sahibi olmaları; Klarnetin Türk müziğinde kullanımı hakkında bilgi sahibi olmaları; Müziğin dünyadaki diğer tüm müzisyenlerle ortak kullandığı bir dil olduğunu kavramaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri
- İnce Seslerde Egzersizler
- 10.1.1.1 Klarnette bulunan ses bölgelerini açıklar.
- 10.1.1.2 Müzikte kullanılan doğuşkan kavramını açıklar.
- 10.1.1.3 Klarnette doğuşkan seslerin kullanımını fark eder.
- 10.1.1.4 Klarnette doğuşkan seslerin ortaya nasıl çıkarılacağını gösterir.
- 10.1.2.1 Klarnette ince ses bölgesinde (aigu-altissimo bölgesinde) bulunan sesleri söyler.
- 10.1.2.2 İnce ses bölgesinde (aigu-altissimo bölgesinde) yer alan do diyez, re, re diyez, mi ve fa seslerini çalar.
- 10.1.2.3 Öğrendiği ses bölgeleri arasında temiz geçişler yapar.
- 10.1.2.4 Öğrendiği ses aralıkları üzerinde entonasyon kontrolünü sağlar.
- 10.1.2.5 Öğrendiği ses aralıkları üzerinde farklı artikülasyon tekniklerini uygular.
- 10.1.2.6 Öğrendiği tüm sesleri (ses bölgeleri arası geçişleri dâhil) kromatik legato geçişlerle çalar.
- Klarnette Tonal ve Modal Diziler
- 10.2.1.1 İki bemollü majör ve ilgili minör dizilerini iki oktav çalar.
- 10.2.1.2 İki bemollü majör ve ilgili minör dizilerinde iki oktavlık aralık çalışmaları yapar.
- 10.2.1.3 İki bemollü majör ve ilgili minör dizisinin arpej ve kırık arpejlerini iki oktav çalar.
- 10.2.1.4 Öğrendiği farklı artikülasyon tekniklerini iki bemollü majör ve minör dizilerin gam, arpej ve kırık arpejleri üzerinde uygular.
- 10.2.1.5 İki bemollü dizileri içeren etütleri çalar.
- 10.2.1.6 İki bemollü dizileri içeren eserleri çalar.
- 10.2.2.1 İki diyezli majör ve ilgili minör dizilerini iki oktav çalar.
- 10.2.2.2 İki diyezli majör ve ilgili minör dizilerinde iki oktavlık aralık çalışmaları yapar.
- 10.2.2.3 İki diyezli majör ve ilgili minör dizisinin arpej ve kırık arpejlerini iki oktav çalar.
- 10.2.2.4 Öğrendiği farklı artikülasyon tekniklerini iki diyezli majör ve minör dizilerin gam, arpej ve kırık arpejleri üzerinde uygular.
- 10.2.2.5 İki diyezli dizileri içeren etütleri çalar.
- 10.2.2.6 İki diyezli dizileri içeren eserleri çalar.
- 10.2.3.1 İki diyezli majör dizi üzerindeki modal dizilerin isimlerini ve derecelerini söyler.
- 10.2.3.2 İki diyezli majör dizi üzerinde derecesi verilen modal dizilerin isimlerini söyler.
- 10.2.3.3 İki diyezli majör dizinin modal dizilerini çalar.
- 10.2.4.1 Kürdî makamına ait diziyi çalar.
- 10.2.4.2 Muhayyer-kürdî makamına ait diziyi çalar.
- 10.2.4.3 Kürdî ve muhayyer-kürdî makamlarını seyir özelliklerine uygun olarak çalar.
- 10.2.4.4 Kürdî ve muhayyer-kürdî makamlarına ait etütler çalar.
- 10.2.4.5 Kürdî ve muhayyer-kürdî makamlarına ait eserler çalar.
- Süsleme Notaları
- 10.3.1.1 Tril, çarpma (acciaccatura), dayanma notası (appoggiatura), mordan (mordant) ve gruppettonun (grupçuk, küme) çalma biçimlerini ritmik değer olarak açıklar.
- 10.3.1.2 Tril, çarpma (acciaccatura), dayanma notası (appoggiatura), mordan (mordant) ve gruppettonun (grupçuk, küme) dönem özelliklerine uygun şekilde çalar.
- 10.3.1.3 Tremolo çalmayı ritmik değer olarak açıklar.
- 10.3.1.4 Tremoloyu farklı nota değerleri ile çalar.
- 10.3.1.5 Klarnette kullanılan tril perdelerinin kullanımını açıklar.
- 10.3.1.6 Klarnette bulunan tril perdelerinin kullanıldığı egzersizleri yapar.
- Klarnette Tonal ve Modal Diziler
- 10.4.1.1 Üç bemollü majör ve ilgili minör dizisini iki oktav çalar.
- 10.4.1.2 Üç bemollü majör ve ilgili minör dizilerinde iki oktavlık aralık çalışmaları yapar.
- 10.4.1.3 Üç bemollü majör ve ilgili minör dizisinin arpej ve kırık arpejlerini iki oktav çalar.
- 10.4.1.4 Öğrendiği farklı artikülasyon tekniklerini üç bemollü majör ve minör dizilerin gam, arpej ve kırık arpejleri üzerinde uygular.
- 10.4.1.5 Üç bemollü dizileri içeren etütleri çalar.
- 10.4.1.6 Üç bemollü dizileri içeren eserleri çalar.
- 10.4.2.1 Üç diyezli majör ve ilgili minör dizisini iki oktav çalar.
- 10.4.2.2 Üç diyezli majör ve ilgili minör dizilerinde iki oktavlık aralık çalışmaları yapar.
- 10.4.2.3 Üç diyezli majör ve ilgili minör dizisinin arpej ve kırık arpejlerini iki oktav çalar.
- 10.4.2.4 Öğrendiği farklı artikülasyon tekniklerini üç diyezli majör ve minör dizilerin gam, arpej ve kırık arpejleri üzerinde uygular.
- 10.4.2.5 Üç diyezli dizileri içeren etütleri çalar.
- 10.4.2.6 Üç diyezli dizileri içeren eserleri çalar.
- 10.4.3.1 Üç bemollü ve üç diyezli majör dizi üzerindeki modal dizilerin isimlerini ve derecelerini söyler.
- 10.4.3.2 Üç bemol ve üç diyezli majör dizi üzerinde derecesi verilen modal dizilerin isimlerini söyler.
- 10.4.3.3 Üç bemollü ve üç diyezli majör dizilerin modal dizilerini çalar.
- 10.4.4.1 Nihâvend makamına ait diziyi çalar.
- 10.4.4.2 Nihâvend makamını seyir özelliklerine uygun olarak çalar.
- 10.4.4.3 Nihâvend makamına ait etüt çalar.
- 10.4.4.4 Nihâvend makamında bestelenmiş eserleri çalar.
12. Klasik Kemençe (2 ders saati)
Klasik kemençe sazının geleneksel Türk müziğindeki yeri ve önemini anlamaları; Klasik kemençe sazının tarihî gelişimi hakkında bilgi sahibi olmaları; Klasik kemençe sazının çalma tekniği açısından zorluklarını aşarak iyi bir sazende olarak yetişmeleri; İcra edilen eserin makamsal özelliklerini kavramaları; Klasik kemençe sazının yapısal özellikleri ve yapımı hakkında bilgi sahibi olmaları; Geleneksel Türk müziği eserlerini çalgısında uygulamaları; Türk müziğinin çalgısal ve sözel eserler dağarcığını kazanmaları; Ülkemizde klasik kemençenin müzik kültürüne hizmetleri; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak musiki kültürüne hizmet etmeleri
- Makamsal Uygulamalar-II
- 10.1.1.1 Kürdî makamını ve dizisini açıklar.
- 10.1.1.2 Kürdî makamında eğitim etütlerini uygular.
- 10.1.1.3 Kürdî makamında örnek eserleri uygular.
- 10.1.2.1 Bûselik makamını ve dizisini açıklar.
- 10.1.2.2 Bûselik makamında eğitim etütlerini uygular.
- 10.1.2.3 Bûselik makamında örnek eserleri uygular.
- Klasik Kemençede II. Pozisyon Uygulamaları
- 10.2.1.1 Rast telinde II. pozisyon eğitim etütlerini uygular.
- 10.2.1.2 Yegâh telinde II. pozisyon eğitim etütlerini uygular.
- 10.2.1.3 Nevâ telinde II. pozisyon eğitim etütlerini uygular.
- Makamsal Uygulamalar-III
- 10.3.1.1 Uşşak makamını ve dizisini açıklar.
- 10.3.1.2 Uşşak makamında eğitim etütlerini uygular.
- 10.3.1.3 Uşşak makamında örnek eserleri uygular.
13. Kontrbas (2 ders saati)
Kontrbasın tarihsel süreçteki değişim ve gelişimini açıklamaları; Kontrbas edebiyatı ve dönemleri hakkında bilgi sahibi olmaları; Kontrbasın yapısal özelliklerini tanımaları; Kontrbas çalmada temel davranış ve becerileri kavrama ve uygulamaları; Bireysel sahne performansında kaygı düzeylerini asgariye indirmeleri; Bireysel çalışmalarda ve grup çalışmalarında sorumluluk bilincini geliştirmeleri; Çalışmalarda zamanı verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık gücünü geliştirmeleri; Kontrbas ile ilgili Türk ve dünya müziği eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; Yetenek ve becerilerini konser, dinleti, vb. etkinliklerde sergilemeleri; Müziğin bütün dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; Ülkemizi ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde temsil etmeleri; Müzik eğitimi yoluyla Türk toplumunun sosyokültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Müzik yoluyla millî birlik ve beraberlik bilinci geliştirmeleri; Atatürk'ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini yorumlamaları; Atatürk'ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini yorumlamaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.
- III. Pozisyon 4. Derecede Çalışmalar
- 10.1.1.1 III. pozisyon 4. derecede çalınabilen tüm notaları gösterir.
- 10.1.1.2 III. pozisyon 4. derecedeki tüm notaları çalar.
- 10.1.1.3 ve 4. dereceler arasında geçiş çalışmaları yapar.
- 10.1.2.1 Staccato (sıtakato) terimini açıklar.
- 10.1.2.2 Yayıyla staccato tekniğini uygular.
- 10.1.2.3 Aksan terimini açıklar.
- 10.1.2.4 Yayıyla aksan tekniğini uygular.
- 10.1.2.5 Değişik yay şekillerini birlikte uygular.
- 10.1.3.1 Re bemol majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
- 10.1.3.2 La bemol majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
- 10.1.3.3 Do diyez minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
- 10.1.4.1 ve 4. dereceler arası geçişli etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
- 10.1.4.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
- 10.1.4.3 Değişik hız ve gürlük terimlerini kullanır.
- III. Pozisyon 5. Derecede Çalışmalar
- 10.2.1.1 III. pozisyon 5. derecede çalınabilen tüm notaları gösterir.
- 10.2.1.2 III. pozisyon 5. derecedeki tüm notaları çalar.
- 10.2.1.3 ve 5. dereceler arasında geçiş çalışmaları yapar.
- 10.2.1.4 Sol elini ve parmak kaslarını güçlendirme uygulamaları yapar.
- 10.2.2.1 Re majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
- 10.2.2.2 Re minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
- 10.2.3.1 ve 5. dereceler arası geçişli etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
- 10.2.3.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
- 10.2.3.3 Değişik hız ve gürlük terimlerini uygular.
- 10.2.4.1 Eserleri çalarken verilmiş olan parmak numaralarının önemini açıklar.
- 10.2.4.2 Eserleri çalarken gerekli parmak numaralarını belirler.
- 10.2.4.3 Eserlerde bulunan yay şekillerini uygular.
- 10.2.4.4 Eserlerde istenen hızı uygular.
- 10.2.4.5 Eserlerde belirtilen nüansları uygular.
- 10.2.4.6 Piyano eşlikli çalışmalarla müzikal uyumun önemini açıklar.
- IV. Pozisyon 6. Derecede Çalışmalar
- 10.3.1.1 IV. pozisyon 6. derecede çalınabilen tüm notaları gösterir.
- 10.3.1.2 IV. pozisyon 6. derecedeki tüm notaları çalar.
- 10.3.1.3 ve 6. dereceler arasında geçiş çalışmaları yapar.
- 10.3.1.4 Pozisyon değiştirirken sol elini ve parmaklarını doğru kullanır.
- 10.3.1.5 Çarpma ve apojatür terimlerinin anlamını açıklar.
- 10.3.1.6 Çarpma ve apojatürün uygulanmasındaki farkı ayırt eder.
- 10.3.1.7 Mordan ve grupetto terimlerinin anlamını açıklar.
- 10.3.1.8 Mordan ve grupettonun uygulanmasındaki farkı ayırt eder.
- 10.3.2.1 Mi bemol majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
- 10.3.2.2 Si bemol majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
- 10.3.3.1 ve 6. dereceler arası geçişli etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
- 10.3.3.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
- 10.3.3.3 Değişik hız ve gürlük terimlerini uygular.
- IV. Pozisyon 7. Derecede Çalışmalar
- 10.4.1.1 IV. pozisyon 7. derecede çalınabilen tüm notaları gösterir.
- 10.4.1.2 IV. pozisyon 7. derecedeki tüm notaları çalar.
- 10.4.1.3 ve 7. dereceler arasında geçiş çalışmaları yapar.
- 10.4.1.4 Pozisyon değiştirirken sol elini ve parmaklarını doğru kullanır.
- 10.4.1.5 Sol elini ve parmak kaslarını güçlendirme uygulamaları yapar.
- 10.4.2.1 Mi majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
- 10.4.2.2 Mi minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
- 10.4.3.1 ve 7. dereceler arası geçişli etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
- 10.4.3.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
- 10.4.3.3 Değişik hız ve gürlük terimlerini uygular.
- 10.4.4.1 I. ve IV. pozisyon arası geçişli bir sonatın bölümlerini bütün özellikleriyle çalar.
- 10.4.4.2 Eserleri çalarken verilmiş olan parmak numaralarının önemini açıklar.
- 10.4.4.3 Eserleri çalarken gerekli parmak numaralarını kendisi belirler.
- 10.4.4.4 Eserlerde bulunan yay şekillerini uygular.
- 10.4.4.5 Eserlerde istenen hızı uygular.
- 10.4.4.6 Eserlerde belirtilen nüansları uygular.
- 10.4.4.7 Piyano eşlikli çalışmalarla müzikal uyumun önemini açıklar.
14. Ney (2 ders saati)
Çalgı Eğitimi Ney Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Millî ve manevi değerleri özümsemiş, insani ve evrensel değerlere saygılı, Türk ve dünya müzik kültürlerini tanıyan, müzik üretimi ve eğitiminde teknolojiyi kullanabilen, çözüm odaklı, irdeleyici, estetik bir bakış açısı ve öz güvene sahip bireyler olarak yetişmeleri; Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Kendini müzik yoluyla ifade edebilmeleri; Bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; Müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Sahne ve performans becerisi kazanmaları; Toplu icralarda diğer sazlarla eş güdüm içinde icra yapabilme becerisini kazanmaları; Neyin tarihî gelişimi, yapısı, çeşitleri ve bakımı konularında bilgi sahibi olmaları; Türk müziğinin karakteristik özelliklerini kavramaları ve ney ile yansıtabilmeleri; Ney icrası ile ilgili teknikleri uygulayabilmeleri; Orkestra içinde ya da solo olarak neyi başarı ile icra edebilmeleri; Türk musikisinin temel çalgılarından biri olan ney sazının Türk müzik kültüründeki yerini anlamaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak musiki kültürüne hizmet etmeleri
- Neyde Perde Uygulamaları II
- 10.1.1.1 Üçüncü kademedeki perdeleri uzun nefesle seslendirir.
- 10.1.1.2 Üçüncü kademedeki perdeleri içeren etütler seslendirir.
- 10.1.2.1 İkinci ve üçüncü kademedeki perdeleri içeren etütler seslendirir.
- 10.1.3.1 Dördüncü kademedeki perdeleri uzun nefesle seslendirir.
- 10.1.3.2 Dördüncü kademedeki perdeleri içeren etütler seslendirir.
- 10.1.4.1 İkinci, üçüncü ve dördüncü kademedeki perdeleri içeren etütler seslendirir.
- 10.1.5.1 Dem sesin tanımını yapar.
- 10.1.5.2 Dem ses bölgesindeki perdeleri uzun nefesle seslendirir.
- 10.1.5.3 Dem ses bölgesindeki perdeleri içeren etütler seslendirir.
- 10.1.6.1 İkinci kademe ile birinci kademe arasındaki köprü perdeleri uzun nefesle seslendirir.
- 10.1.6.2 İkinci kademe ile birinci kademe arasındaki köprü perdeleri içeren etütler seslendirir.
- Neyde Makam Uygulamaları I
- 10.2.1.1 Rast ve nevâ makamlarını ayırt eder.
- 10.2.1.2 Rast ve nevâ makamlarında deşifre çalışmaları yapar.
- 10.2.1.3 Rast ve nevâ makamlarında eserler seslendirir.
15. Ritim (2 ders saati)
Çalgı Eğitimi Ritim Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Kendini müzik yoluyla ifade edebilmeleri; Müzik ve ritim ilişkisini açıklayabilmeleri; Ritmin kullanım alanları hakkında bilgi sahibi olmaları; Ritim duygusunu geliştirerek günlük hayatta da kullanabilmeleri; Müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; Müzik beden uyumunu sağlayabilmeleri; Türk müziğinin genel karakteristik özelliklerini kavramaları; Türk müziğinin ritim yapısını tanımaları; Türk müziği eserleri dağarcığına sahip olmaları; Bilgi ve iletişim teknolojilerini kullanmaları; Toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Millî birliğimizi, bütünlüğümüzü pekiştiren ve dünya ile bütünleşmemizi kolaylaştıran müzik kültürü ve birikimine sahip olmaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak mûsiki kültürüne hizmet etmeleri
- Müzik ve Ritim-Iı
- 10.1.1.1 Tasavvuf müziğinde kullanılan çalgıları ayırt eder.
- 10.1.1.2 Tasavvuf müziği çalgı topluluğu içinde kudümün görevini açıklar.
- Türk Müziğinde Ritim Yazısı ve Uygulamaları-Iı
- 10.2.1.1 Türk müziğinde bileşik usulleri açıklar.
- 10.2.2.1 Sofyan usulünü açıklar.
- 10.2.2.2 Sofyan usulündeki etütleri el vuruşu ile uygular.
- 10.2.3.1 Türk aksağı usulünü açıklar.
- 10.2.3.2 Türk aksağı usulünde yazılmış etütleri el vuruşu ile uygular.
- 10.2.4.1 Yürük semâi usulünü açıklar.
- 10.2.4.2 Yürük semâi usulünde yazılmış etütleri el vuruşu ile uygular.
- Kudümde Ritim Uygulamaları-Iı
- 10.3.1.1 Kudümde sofyan usulünü uygular.
- 10.3.1.2 Sofyan usulünde dinlediği eserlere kudümle eşlik eder.
- 10.3.1.3 Sofyan usulündeki eserlerin bona ve solfejini kudüm eşliğinde seslendirir.
- 10.3.2.1 Kudümde Türk aksağı usulünü uygular.
- 10.3.2.2 Türk aksağı usulünde dinlediği eserlere kudümle eşlik eder.
- 10.3.2.3 Türk aksağı usulündeki eserlerin bona ve solfejini kudüm eşliğinde seslendirir.
- 10.3.3.1 Kudümde yürük semâi usulünü uygular.
- 10.3.3.2 Yürük semâi usulünde dinlediği eserlere kudümle eşlik eder.
- 10.3.3.3 Yürük semâi usulündeki eserlerin bona ve solfejini kudüm eşliğinde seslendirir.
16. Tambur (2 ders saati)
Türk mûsikisinin en temel çalgılarından biri olan tambur sazının müzik kültüründeki yerini anlamaları; tambur çalma tekniklerini kavramaları ve uygulamaları; tamburun tarihî gelişimi, yapımı, özellikleri ve bakımı hakkında bilgi edinmeleri; saz repertuvarının yanı sıra sözlü repertuvara yönelik eser dağarcığı oluşturmaları; bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk duygusu kazanmaları; çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; tamburun yapısı hakkında bilgi sahibi olmaları; tamburdan temiz, doğru, parlak ses çıkartıp, yüksek hıza ulaşırken nüans, çarpma, süsleme, mızrap çeşitleri, glissando gibi teknikleri uygulamaları; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak mûsiki kültürüne hizmet etmeleri
- Tambur İcra Teknikleri
- 10.1.1.1 Legatoyu açıklar.
- 10.1.1.2 Tamburda legato uygulamalarını gösterir.
- 10.1.1.3 Legato tekniğini kullanarak uygulamalar yapar.
- 10.1.2.1 Glissando teriminin anlamını açıklar.
- 10.1.2.2 Tamburda glissando uygulamaları gösterir.
- 10.1.2.3 Glissando tekniğini kullanarak uygulamalar yapar.
- 10.1.3.1 Vibratoyu açıklar.
- 10.1.3.2 Tamburda vibrato uygulamasını gösterir.
- 10.1.3.3 Vibrato tekniğini kullanarak uygulamalar yapar.
- 10.1.4.1 Flajöleyi açıklar.
- 10.1.4.2 Tamburda flajöle perdelerini gösterir.
- 10.1.4.3 Flajöleyi kullanarak uygulamalar yapar.
- Makam Uygulamaları 1
- 10.2.1.1 Rast makam dizisini açıklar.
- 10.2.1.2 Rast makam dizisini çalar.
- 10.2.1.3 Rast makamında eserler çalar.
- 10.2.2.1 Uşşak makam dizisini açıklar.
- 10.2.2.2 Uşşak makam dizisini çalar.
- 10.2.2.3 Uşşak makamında eserler çalar.
- 10.2.3.1 Segâh makam dizisini açıklar.
- 10.2.3.2 Segâh makam dizisini çalar.
- 10.2.3.3 Segâh makamında eserler çalar.
- 10.2.4.1 Hicaz makam dizisini açıklar.
- 10.2.4.2 Hicaz makam dizisini çalar.
- 10.2.4.3 Hicaz makamında eserler çalar.
- 10.2.5.1 Nihâvend makam dizisini açıklar.
- 10.2.5.2 Nihâvend makam dizisini çalar.
- 10.2.5.3 Nihâvend makamında eserler çalar.
- 10.2.6.1 Hüseynî makam dizisini açıklar.
- 10.2.6.2 Hüseynî makam dizisini çalar.
- 10.2.6.3 Hüseynî makamında eserler çalar.
- 10.2.7.1 Muhayyer makam dizisini açıklar.
- 10.2.7.2 Muhayyer makam dizisini çalar.
- 10.2.7.3 Muhayyer makamında eserler çalar.
- 10.2.8.1 Mâhur makam dizisini açıklar.
- 10.2.8.2 Mâhur makam dizisini çalar.
- 10.2.8.3 Mâhur makamında eserler çalar.
17. Tar (2 ders saati)
Bu programla öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Tarın tarihî gelişimi hakkında bilgi sahibi olmaları; Tarın fiziksel özellikleri hakkında bilgi sahibi olmaları; Azerbaycan halk müziği çalgılarından biri olan tarın Azerbaycan müziği ile Türk müziğindeki yerini ve önemini kavramaları; Tar çalma tekniklerini kavramaları ve doğru şekilde uygulamaları; Azerbaycan müziği ve Türk müziği türlerinden eser dağarcığı oluşturmaları; Bireysel çalışmalar ve grup çalışmalarında sorumluluk duygusu kazanmaları; Çalışmalarında zamanı verimli kullanma alışkanlığı edinmeleri; Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme, yaratıcılık gücünü geliştirmeleri, kendini ifade etmeleri; Müzik eğitimi yoluyla Türk toplumunun kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Müzik yoluyla millî birlik ve beraberlik bilinci geliştirmeleri; Atatürk'ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini yorumlamaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri
- Tarın Tiz Bölgesine Ait Pozisyonlar
- 10.1.1.1 VI. Pozisyon içinde yer alan perdeleri gösterir.
- 10.1.1.2 Parmakların perdeler üzerindeki baskılarını çalgısında uygular.
- 10.1.2.1 VII. pozisyon içinde yer alan perdeleri gösterir.
- 10.1.2.2 Parmakların perdeler üzerindeki baskılarını çalgısında uygular.
- 10.1.3.1 VIII. pozisyon içinde yer alan perdeleri gösterir.
- 10.1.3.2 Parmakların perdeler üzerindeki baskılarını çalgısında uygular.
- 10.1.4.1 IX. pozisyon içinde yer alan perdeleri gösterir.
- 10.1.4.2 Parmakların perdeler üzerindeki baskılarını çalgısında uygular.
- 10.1.5.1 Tarın tiz bölgesine ait pozisyonlarda etüt ve eserler çalar.
- Tarda İcra Tekniğini Geliştirmeye Yönelik Çalışmalar
- 10.2.1.1 Tarın zeng tellerinin kullanımına yönelik çalışmalar yapar.
- 10.2.2.1 Tar icrasında transpozisyonu açıklar.
- 10.2.2.2 Tar icrasında transpozisyon uygulaması yapar.
- Tarda İcra Çalışmaları
- 10.3.1.1 Tarda öğrenmiş olduğu pozisyon ve teknikleri bir arada kullanarak etüt ve eserler çalar.
18. Viyola (2 ders saati)
Bu programla öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık gücünü geliştirmeleri; Müziğin dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; Viyolanın tarihî süreçteki değişim ve gelişimini açıklamaları; Viyolanın yapısal özelliklerini tanımaları; Viyola çalmada temel davranış ve becerileri kavramaları ve uygulamaları; Viyola edebiyatı ve dönemleri hakkında bilgi sahibi olmaları; Viyolada teknik ve müzikal gelişimini sağlamada sorumluluk bilinci kazanmaları; Türk ve dünya müziği eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; Kendini müzik yoluyla ifade edebilmeleri; Bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; Türk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri; Sahne ve performans becerisi kazanmaları; Toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk bilinci kazanmaları; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.
- Viyola Çalmada Temel Unsurlar II
- 10.1.1.1 Çok seslendirmede çift seslilik kavramını açıklar.
- 10.1.1.2 Çift sesli etütler çalar.
- 10.1.1.3 Çift sesli eserler çalar.
- 10.1.2.1 Müzikte hız basamaklarını açıklar.
- 10.1.2.2 Etüt çalarken hız terimlerini uygular.
- 10.1.2.3 Eser çalarken hız terimlerini uygular.
- 10.1.3.1 Müzikte nüans terimlerini açıklar.
- 10.1.3.2 Etüt çalarken nüans terimlerini uygular.
- 10.1.3.3 Eser çalarken nüans terimlerini uygular.
- 10.1.4.1 Müzikte anlatım terimlerini açıklar.
- 10.1.4.2 Etüt çalarken anlatım terimlerini uygular.
- 10.1.4.3 Eser çalarken anlatım terimlerini uygular.
- Yay Teknikleri II
- 10.2.1.1 Martele çalma tekniğini açıklar.
- 10.2.1.2 Etütlerde martele çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
- 10.2.1.3 Eserlerde martele çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
- 10.2.2.1 Staccato çalma tekniğini açıklar.
- 10.2.2.2 Etütlerde staccato çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
- 10.2.2.3 Eserlerde staccato çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
- 10.2.3.1 Öğrendiği tüm yay tekniklerini birbirleriyle ilişkilendirerek açıklar.
- 10.2.3.2 Etütlerde farklı yay tekniklerini uygular.
- 10.2.3.3 Eserlerde farklı yay tekniklerini uygular.
- Diziler ve İlgili Dağarcık II
- 10.3.1.1 Re majör dizisini açıklar.
- 10.3.1.2 Re majör dizisini çalar.
- 10.3.1.3 Re majör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
- 10.3.1.4 Re majör tonunda etütler çalar.
- 10.3.1.5 Re majör tonunda eserler çalar.
- 10.3.2.1 Si minör dizisini açıklar.
- 10.3.2.2 Si minör dizisini çalar.
- 10.3.2.3 Si minör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
- 10.3.2.4 Si minör tonunda etütler çalar.
- 10.3.2.5 Si minör tonunda eserler çalar.
- 10.3.3.1 Si bemol majör dizisini açıklar.
- 10.3.3.2 Si bemol majör dizisini çalar.
- 10.3.3.3 Si bemol majör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
- 10.3.3.4 Si bemol majör tonunda etütler çalar.
- 10.3.3.5 Si bemol majör tonunda eserler çalar.
- 10.3.4.1 Sol minör dizisini açıklar.
- 10.3.4.2 Sol minör dizisini çalar.
- 10.3.4.3 Sol minör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
- 10.3.4.4 Sol minör tonunda etütler çalar.
- 10.3.4.5 Sol minör tonunda eserler çalar.
- 10.3.5.1 Nihâvend makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
- 10.3.5.2 Nihâvend makamında dizi çalar.
- 10.3.5.3 Nihâvend makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
- 10.3.5.4 Nihâvend makamında etütler çalar.
- 10.3.5.5 Nihâvend makamında eserler çalar.
- 10.3.6.1 Uşşak makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
- 10.3.6.2 Uşşak makamında dizi çalar.
- 10.3.6.3 Uşşak makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
- 10.3.6.4 Uşşak makamında etütler çalar.
- 10.3.6.5 Uşşak makamında eserler çalar.
- Viyola Müziğinde Dönemler I
- 10.4.1.1 Rönesans ve Barok dönemlerinin müziksel özelliklerini açıklar.
- 10.4.1.2 Rönesans ve Barok dönemlerinin stil özelliklerini açıklar.
- 10.4.1.3 Rönesans ve Barok dönemlerinin eserlerinden örnekler çalar.
- Geliştirme ve Sergileme II
- 10.5.1.1 Çok seslendirmede eşlikli çalmanın önemini açıklar.
- 10.5.1.2 Eşlikli eserler çalar.
- 10.5.1.3 Teknolojiyi kullanarak eşlik eden çalgının notasını yazar.
- 10.5.2.1 I. konumda tonal eserler çalar.
- 10.5.2.2 I. konumda makamsal eserler çalar.
- 10.5.2.3 I. konumda popüler müziklerden örnek eserler çalar.