11. Sınıf Çalgı Eğitimi Yıllık Planı 2026-2027 - Anadolu İmam Hatip Lisesi

11. Sınıf Çalgı Eğitimi Yıllık Planı — Kaynaklar ve İçerik

11. sınıf Çalgı Eğitimi dersi, Türkiye Yüzyılı Maarif Modeli öğretim programına göre haftada 2 ders saati okutulur; yıllık planında 18 ünite, 72 ders saati ve 643 öğrenme çıktısı yer alır. Üniteler arasında “Bağlama”, “Kanun” ve “Piyano” de bulunur.

• Ders İçeriği

  Anadolu İmam Hatip Lisesi - Anadolu İmam Hatip Lisesi (Anadolu İmam Hatip Lisesi) alanında Çalgı Eğitimi dersi 11. sınıf 2026-2027 eğitim öğretim yılı yıllık planı. Haftalık 2 ders saati.

  Üniteler ve Konular

  1. Bağlama (4 ders saati)

  Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Bağlama Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin; millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları; müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları; ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri; yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; doğru oturuş–tutuş, bilek–kol koordinasyonu, tezene vuruşları, mızrap açısı ve tını kontrolünü geliştirmeleri; doğru oturuş–tutuş, bilek–kol koordinasyonu, pençe ve parmak vuruşları, bilek açısı ve tını kontrolünü geliştirmeleri; bağlamada akort mantığını kavramaları, bozuk, bağlama, misket, müstezat vb. düzenleri tanımlayıp uygulamaları ve eser-düzen ilişkisinde karar/dem seslerini işlevsel kullanmaları; pozisyon geçişleri, parmak numaraları, tel-perde hâkimiyeti, entonasyon ve nüans (ayrım) becerilerini sistematik olarak geliştirmeleri; basit usuller başta olmak üzere ritmik yapıları doğru çalmaları, bireysel çalışma planı yaparak zamanı verimli yönetmeleri; Türk halk müziğinde yöresel tavırları (zeybek, Silifke, Teke, Azeri vb.) ayırt ederek icraya yansıtmaları; nota okuma, çözümleme, dikte ve melodi/ritim tekrar becerilerini ilerletmeleri, kulak eğitimini bağlama icrasıyla bütünleştirmeleri; Türk halk müziği ağırlıklı olmak üzere seçkin bir repertuvarı teknik–müzikal doğrulukla icra etmeleri, eserlere dönemin/bölgenin üslup özelliklerine uygun yorum katmaları; basit eşlik kalıpları, geçiş nağmeleri ve varyasyonlar üretmeleri, çoklu düzen kullanımı ve dem-eşlik uygulamalarıyla yaratıcılıklarını geliştirmeleri; bireysel çalma ile toplu bağlama çalışını bütünleştirerek birlikte çalma, dinleme ve müzikal sorumluluk bilinci kazanmaları; bağlama-eşlikli söyleme durumlarında doğru diksiyon, boğumlama ve ifade becerilerini gözetmeleri; sahne duruşu, esere giriş-çıkış, akort kontrolü, çalışma disiplini ve performans değerlendirme alışkanlıkları edinmeleri; kayıt-dinleme, yavaşlatma-döngü, metronom, nota yazım yazılımları ve çevrim içi arşivleri öğrenme süreçlerini desteklemek için etkin kullanmaları; çalgının bakım-koruma, tel değişimi ve temel ayar süreçlerine ilişkin bilinç geliştirmeleri; kavramsal beceriler, alan becerileri, okuryazarlık becerilerini ve sosyal-duygusal öğrenme becerilerini geliştirmeleri, adalet, dostluk, dürüstlük, öz denetim, sabır, saygı, sevgi, yardımseverlik, vatanseverlik gibi değerleri kazanmaları; ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerine katılım yoluyla kültürel sürekliliğe ve toplumsal-sosyal gelişime katkı sunmaları amaçlanmaktadır.

  • Bağlamada Teke Tavrı ve Uygulamaları
    • BAĞ.11.1.1 Bağlamada teke tavrı hakkında bilgi toplayabilme
    • BAĞ.11.1.2 Bağlamada teke tavrına ait alıştırma ve örnek eserleri çalabilme
  • Bağlamada Azeri Tavrı ve Uygulamaları
    • BAĞ.11.2.1 Bağlamada Azeri tavrı hakkında bilgi toplayabilme
    • BAĞ.11.2.2 Bağlamada azeri tavrına ait alıştırma ve örnek eserleri çalabilme
  • Bağlamada Sürmeli Tavrı ve Uygulamaları
    • BAĞ.11.3.1 Bağlamada sürmeli tavrı hakkında bilgi toplayabilme
    • BAĞ.11.3.2 Bağlamada sürmeli tavrına ait alıştırma ve örnek eserleri çalabilme
  • Bağlamada Konya Tavrı ve Uygulamaları
    • BAĞ.11.4.1 Bağlamada Konya tavrı hakkında bilgi toplayabilme
    • BAĞ.11.4.2 Bağlamada konya tavrına ait alıştırma ve örnek eserleri çalabilme

  2. Kanun (4 ders saati)

  1739 sayılı Millî Eğitim Temel Kanunu'nun 2. maddesinde ifade edilen Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Türk Millî Eğitiminin Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Kanun Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin 1. Millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları, 2. Müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları, 3. Ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri, 4. Yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları, 5. Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları, 6. Kendilerini müzik yoluyla ifade etmeleri, 7. Bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları, 8. Müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri, 9. Türk müziği eser dağarcığına sahip olmaları, 10. Türk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri, 11. Kanuna özgü teknikleri doğru ve etkili kullanmaları, 12. Kanunun akordunu yapmaları, 13. Kanunun yapısal özelliklerini tanımaları, 14. Eserleri çözümleme ve analiz etme becerisi kazanmaları, 15. Müziksel işitme, okuma ve deşifre becerilerini artırmaları, 16. İş birliği ve takım çalışması becerisi kazanmaları, 17. Bilgi ve iletişim teknolojilerini dersin verimliliğini artırma yönünde kullanmaları, 18. Eserleri usul yapılarına göre seslendirmeleri, 19. Gelişim düzeylerine ve bireysel özelliklerine uygun olarak ahlaki bütünlük ve öz farkındalık çerçevesinde öz güven ve öz disipline sahip, millî ve manevi değerleri özümsemiş, sorumluluklarını yerine getiren bireyler olmaları; dostluk, öz düzenleme, sabır, vatanseverlik, çalışkanlık, sorumluluk gibi değerleri benimsemeleri amaçlanmaktadır.

  • Teknik Çalışmalar
    • ÇEK.11.1.1 Kanunda hız egzersizlerini çalabilme
  • Karcığar Makamı
    • ÇEK.11.2.1 Karcığar makamında verilen seyir ve eserleri çalabilme
  • Segâh Makamı
    • ÇEK.11.3.1 Segâh makamında verilen seyir ve eserleri çalabilme
  • Hüzzam Makamı
    • ÇEK.11.4.1 Hüzzam makamında verilen seyir ve eserleri çalabilme

  3. Piyano (4 ders saati)

  1739 sayılı Millî Eğitim Temel Kanunu'nun 2. maddesinde ifade edilen Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Türk Millî Eğitiminin Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Piyano Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin 1. Millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları, 2. Müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları, 3. Ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri, 4. Yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları, 5. Piyanonun tarihsel gelişim sürecinde değişim ve sürekliliğini neden ve sonuçlarıyla yorumlamaları, 6. Piyanonun teknik özelliklerini ve çalışma prensibini kavramaları, 7. Piyano çalma tekniklerini temel düzeyden ileri düzeye kadar kademeli olarak geliştirmeleri, 8. Müzik teorisi ve nota okuma becerilerini etkin bir şekilde kullanmaları, 9. Farklı dönem ve stillere ait eserleri icra ederken dönemsel özellikleri yansıtmaları, 10. Müzik eserlerini analiz ederek yapısal ve estetik unsurları tanımaları, 11. Bireysel ve grup performansları aracılığıyla öz güven ve sahne deneyimi kazanmaları, 12. Türk ve dünya müzik kültürüne ait eserleri tanımaları ve yorumlamaları, 13. Müzik teknolojilerini etkin bir şekilde kullanmaları, 14. Müzik yoluyla millî, manevi ve insani değerleri içselleştirmeleri ve bu değerleri kültürel miras farkındalığıyla geliştirmeleri, 15. Eleştirel dinleme becerisi kazanarak müzikal tercihlerini geliştirmeleri, 16. Müzikle ilgili sosyal ve kültürel etkinliklere aktif katılım sağlamaları, 17. Müzik disiplini ve düzenli çalışma alışkanlığı kazanmaları, 18. Piyano eğitiminin bireysel gelişime ve toplumsal iletişime katkısını fark etmeleri, 19. Müzik alanında öz değerlendirme yapabilme becerisi geliştirmeleri, 20. Sanatın insan yaşamındaki yerini ve önemini kavrayarak estetik bir bakış açısı kazanmaları amaçlanmaktadır.

  • Piyano Kültürü ve Uygulamaları
    • PYN.11.1.1 Piyanoda Romantik Dönem'in karakteristik özelliklerini karşılaştırabilme
    • PYN.11.1.2 Piyanoda Romantik Dönem eserlerini müziksel çalabilme
  • Piyanoda Tonal Çalışmalar I
    • PYN.11.2.1 Piyanoda re majör dizi, arpej, akor ve çevrimlerini müziksel çalabilme
    • PYN.11.2.2 Piyanoda re majör tonalitesindeki etütleri müziksel çalabilme
    • PYN.11.2.3 Piyanoda re majör tonalitesindeki eserleri müziksel çalabilme
    • PYN.11.2.4 Piyanoda si minör dizi çeşitlerini, arpej, akor ve çevrimlerini müziksel çalabilme
    • PYN.11.2.5 Piyanoda si minör tonalitesindeki etütleri müziksel çalabilme
    • PYN.11.2.6 Piyanoda si minör tonalitesindeki eserleri müziksel çalabilme
  • Piyanoda Tonal Çalışmalar II
    • PYN.11.3.1 Piyanoda si bemol majör dizi, arpej, akor ve çevrimlerini müziksel çalabilme
    • PYN.11.3.2 Piyanoda si bemol majör tonalitesindeki etütleri müziksel çalabilme
    • PYN.11.3.3 Piyanoda si bemol majör tonalitesindeki eserleri müziksel çalabilme
    • PYN.11.3.4 Piyanoda sol minör dizi çeşitlerini, arpej, akor ve çevrimlerini müziksel çalabilme
    • PYN.11.3.5 Piyanoda sol minör tonalitelerindeki etütleri müziksel çalabilme
    • PYN.11.3.6 Piyanoda sol minör tonalitelerindeki eserleri müziksel çalabilme
  • Piyanoda Makamsal Çalışmalar
    • PYN.11.4.1 Piyanoda karar sesi si olan segâh makamındaki eserleri müziksel çalabilme
    • PYN.11.4.2 Piyanoda karar sesi sol olan nihavent makamındaki eserleri müziksel çalabilme

  4. Ud (4 ders saati)

  “Türkiye Yüzyılı Maarif Modeli Öğretim Programları Ortak Metni” temel alınarak yapılandırılan Çalgı Eğitimi Ud Dersi Öğretim Programı, beceri odaklı yaklaşımı esas alarak öğrencilerin kuramsal müzik bilgilerini; özgün, analitik ve performansa dayalı çıktılara dönüştürmelerini amaçlamaktadır. 1739 sayılı Millî Eğitim Temel Kanunu’nun 2. maddesinde ifade edilen Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Türk Millî Eğitiminin Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Ud Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin: Millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları; Müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları; Ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri; Yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Türk müziğinin en önemli çalgılarından biri olan udu tanımaları ve icra etmeyi öğrenmeleri; Musikimize özgü sesleri doğru basabilmek için makamlar ve seyir yapıları hakkında farkındalık kazanmaları; Udun tarihsel gelişimi ve kültürel değerini bilmeleri; Udun yapısı, bakımı ve doğru kullanımı konularında bilgi edinmeleri; Udda pozisyonlar ve ana kolonlar hakkındaki bilgilere ulaşmaları; Doğru tutuş, mızrap tekniği ve icra biçimlerini uygulayabilmeleri; Doğru ve parlak ses üretirken nüans, vurgu, süsleme, glissando, legato gibi yorum tekniklerini etkin biçimde kullanabilmeleri; Saz eserleriyle birlikte sözlü eserlerden de oluşan dengeli bir repertuvar oluşturabilmeleri; Bireysel ve grup çalışmalarında teknik, müzikal ve iş birliği becerilerini geliştirmeleri; Geleneksel icra anlayışlarını bilerek çağdaş yorumlar geliştirmeleri; Ud icrası yoluyla Türk müziğinin bireylerin ruhsal esenliğini destekleyen, bireylere sakinlik ve dinginlik veren yönünü fark etmeleri; Ud icrası yoluyla Türk müziğinin tarihsel gelişim süreci ve üslup özellikleri hakkında farkındalık kazanmaları; Türk müziğinin değerlerini evrensel müzik perspektifiyle değerlendirebilme ve sentezleyebilme becerisi kazanmaları; Türk müziğinin millî birlik ve beraberliği güçlendiren toplumsal işlevini kavramaları ve bu bilinçle müzik icra etmeleri; Teknolojinin sunduğu imkânları müzik üretimi, performans ve kayıt süreçlerinde bilinçli biçimde kazanmaları amaçlanmaktadır.

  • Udda Ses Üretimi-Iıı
    • ÇEUD.11.1.1 Udda III. pozisyonda ses üretimi için yazılmış notaları müziksel çalabilme
  • Teknik Çalışmalar-Iı
    • ÇEUD.11.2.1 Udda tremolo, tril ve glissando teknikleri için yazılmış etüt ve eserleri müziksel çalabilme
  • Etüt ve Eser İcrası-Iıı
    • ÇEUD.11.3.1 Udda acemaşiran, sultaniyegâh, ferahfeza, hicazkâr, kürdilihicazkâr, segâh ve hüzzam makamlarında yazılmış etütleri ve eserleri müziksel çalabilme

  5. Çello (4 ders saati)

  Çalgı Eğitimi Çello Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin; müziği aktarma aracı olarak seçtikleri çello vasıtasıyla öğrenme motivasyonlarını artırmaları, çellonun tarihsel süreçte geçirdiği değişim ve gelişim hakkında bilgi sahibi olmaları, çellonun yapısal özelliklerini tanımaları, çello çalmaya dair temel davranış ve becerileri kavrayarak uygulama yapmaları, çelloda teknik ve müzikal anlamda gelişim sağlamaları, eserleri dönem ve tür özelliklerine uygun seslendirmeyi öğrenmeleri, Batı müziğinin ve Türk müziğinin genel karakteristik özelliklerini kavramaları, Batı müziği ve Türk müziği eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları, çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları, bireysel çalışmalar ve grup çalışmaları aracılığıyla sorumluluk bilinci geliştirmeleri, sahne ve performans becerisi kazanmaları, kendilerini müzik yoluyla ifade etmeleri, bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları, müzikal duyarlılık kazanma, yaratıcı düşünme ve yorumlama becerilerini geliştirmeleri, toplu etkinlikler aracılığıyla takım ruhuyla hareket etme bilinci edinmeleri, ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde yer alarak toplumun sosyokültürel gelişimine katkıda bulunmaları, geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri beklenmektedir.

  • Seslendirme-Yorumlamada Temel Unsurlar II
    • 11.1.1.1 Temel süsleme çeşitlerinin kullanım özelliklerini açıklar.
    • 11.1.1.2 Etüt ve eserlerde temel süsleme çeşitlerinin özelliklerini uygular.
    • 11.1.2.1 Pizzicato çalma tekniğinin genel özelliklerini açıklar.
    • 11.1.2.2 Etüt ve eserlerde pizzicato çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
    • 11.1.3.1 Flageolet çalma tekniğinin genel özelliklerini açıklar.
    • 11.1.3.2 Etüt ve eserlerde flageolet çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
  • Yay Teknikleri III
    • 11.2.1.1 Sötiye tekniğinin genel özelliklerini açıklar.
    • 11.2.1.2 Etüt ve eserlerde sötiye çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
    • 11.2.2.1 Çelloda öğrenilen karma yay tekniklerini ilişkilendirerek açıklar.
    • 11.2.2.2 Karma yay tekniklerinin uygulandığı etüt ve eserler seslendirir.
  • Çelloda III. Pozisyon ve Uygulamalar
    • 11.3.1.1 Çelloda III. pozisyon kavramını açıklar.
    • 11.3.1.2 III. pozisyonda sol el ve parmakları tuşe üzerinde doğru yerleştirir.
    • 11.3.1.3 Bütün tellerde III. pozisyonda kalarak etütler seslendirir.
    • 11.3.2.1 III. pozisyon açık konumda bütün notaların yerlerini açıklar.
    • 11.3.2.2 Tüm tellerde III. pozisyon açık konumu uygular.
    • 11.3.3.1 I-III. konum geçişli etütler seslendirir.
    • 11.3.3.2 I-III-IV. konum geçişli etüt ve eserler seslendirir.
  • Çelloda II. Pozisyon ve Uygulamalar
    • 11.4.1.1 Çelloda II. pozisyon kavramını açıklar.
    • 11.4.1.2 II. pozisyonda sol el ve parmakları tuşe üzerinde doğru yerleştirir.
    • 11.4.1.3 Bütün tellerde II. pozisyonda kalarak etütler seslendirir.
    • 11.4.2.1 II. pozisyon açık konumda bütün notaların yerlerini açıklar.
    • 11.4.2.2 Tüm tellerde II. pozisyon açık konumu uygular.
    • 11.4.3.1 I-II. konum geçişli etütler seslendirir.
    • 11.4.3.2 I-II-III-IV. konum geçişli etüt ve eserler seslendirir.
  • Çok Seslilik II
    • 11.5.1.1 Çok seslendirmede akor kavramını açıklar.
    • 11.5.1.2 Etüt ve eserlerde üç sesli akor seslendirir.
    • 11.5.2.1 Eşlikli çalmanın çok seslendirmedeki önemini açıklar.
    • 11.5.2.2 Eşlikli etüt ve eserler seslendirir.
  • Diziler ve İlgili Dağarcık III
    • 11.6.1.1 La majör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
    • 11.6.1.2 Çelloda la majör dizisini seslendirir.
    • 11.6.1.3 La majör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • 11.6.2.1 Fa diyez minör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
    • 11.6.2.2 Çelloda fa diyez minör dizisini seslendirir.
    • 11.6.2.3 Fa diyez minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • 11.6.3.1 Mi bemol majör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
    • 11.6.3.2 Çelloda mi bemol majör dizisini seslendirir.
    • 11.6.3.3 Mi bemol majör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • 11.6.4.1 Do minör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
    • 11.6.4.2 Çelloda do minör dizisini seslendirir.
    • 11.6.4.3 Do minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
  • Çello Müziğinde Dönemler I
    • 11.7.1.1 Barok Dönem bestecilerini açıklar.
    • 11.7.1.2 Barok Dönem eserlerinin biçimsel özelliklerini açıklar.
    • 11.7.1.3 Barok Dönem eserlerini dönem özelliklerine uygun olarak seslendirir.
    • 11.7.2.1 Klasik Dönem bestecilerini açıklar.
    • 11.7.2.2 Klasik Dönem eserlerinin biçimsel özelliklerini açıklar.
    • 11.7.2.3 Klasik Dönem eserlerini dönem özelliklerine uygun olarak seslendirir.
  • Çello Çalmada Türk Müziği Makamları III
    • 11.8.1.1 Bûselik makamının özelliklerini açıklar.
    • 11.8.1.2 Çelloda bûselik makamı dizisini seslendirir.
    • 11.8.1.3 Bûselik makamında etüt ve eserler seslendirir.
    • 11.8.2.1 Karcığar makamının özelliklerini açıklar.
    • 11.8.2.2 Çelloda karcığar makamı dizisini seslendirir.
    • 11.8.2.3 Karcığar makamında etüt ve eserler seslendirir.
    • 11.8.3.1 Hicaz makamının özelliklerini açıklar.
    • 11.8.3.2 Çelloda hicaz makamı dizisini seslendirir.
    • 11.8.3.3 Hicaz makamında etüt ve eserler seslendirir.

  6. Flüt (4 ders saati)

  Bu programla öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Flütün geçmişten günümüze tarihçesini, müzik literatüründeki yerini ve önemini bilmeleri; flütün bakımı ve onarımı hakkında bilgiye sahip olmaları; flütün teknik yapısı ve özellikleri hakkında bilgiye sahip olmaları; flüt dersi içindeki temel kavramları anlamaları; flüt çalmadaki temel teknikleri uygulamaları; flüt müziğindeki dönemler hakkında öğrendikleri bilgiler ışığında eser ve etütlerini dönemin özelliklerine uygun çalmaları; hız, gürlük, ifade terim ve işaretleri hakkında bilgiye sahip olmaları ve çalmaları; flüt müziğinden dağarcık oluşturmaları; çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; kendini müzik yoluyla ifade etmeleri; bilinçli müzik dinleyicileri olmaları; müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; sahne ve performans becerisi kazanmaları; toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak musiki kültürüne hizmet etmeleri.

  • Flütün Tarihçesi
    • 11.1.1.1 Cumhuriyet Dönemi'nde flütün yeri ve önemini açıklar.
  • Flüt Çalma Teknikleri
    • 11.2.1.1 Tüm seslerden oluşan entonasyon çalışmalarını uygular.
    • 11.2.2.1 Çift dil tekniğini açıklar.
    • 11.2.2.2 Diksiyon egzersizlerini çift dil tekniği kullanarak uygular.
    • 11.2.2.3 Flütte öğrendiği sesleri farklı nota sürelerinde çift dil tekniği kullanarak çalar.
    • 11.2.2.4 Etüt ve eserleri çift dil tekniği kullanarak çalar.
    • 11.2.3.1 Vibrato tekniğini açıklar.
    • 11.2.3.2 Flütte öğrendiği seslerde farklı biçim ve sürelerde vibrato tekniğini uygular.
    • 11.2.3.3 Etüt ve eserleri vibrato tekniği ile çalar.
  • Tonal ve Kromatik Diziler
    • 11.3.1.1 Mi majör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 11.3.1.2 Farklı artikülasyonlarda mi majör tonunda dizi çalar.
    • 11.3.1.3 Mi majör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
    • 11.3.1.4 Mi majör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
    • 11.3.1.5 Mi majör tonunda etüt ve eser çalar.
    • 11.3.1.6 Do diyez minör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 11.3.1.7 Farklı artikülasyonlarda do diyez minör tonunda dizi çalar.
    • 11.3.1.8 Do diyez minör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
    • 11.3.1.9 Do diyez minör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
    • 11.3.1.10 Do diyez minör tonunda etüt ve eser çalar.
    • 11.3.2.1 La bemol majör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 11.3.2.2 Farklı artikülasyonlarda la bemol majör tonunda dizi çalar.
    • 11.3.2.3 La bemol majör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
    • 11.3.2.4 La bemol majör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
    • 11.3.2.5 La bemol majör tonunda etüt ve eser çalar.
    • 11.3.2.6 Fa minör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 11.3.2.7 Farklı artikülasyonlarda fa minör tonunda dizi çalar.
    • 11.3.2.8 Fa minör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
    • 11.3.2.9 Fa minör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
    • 11.3.2.10 Fa minör tonunda etüt ve eser çalar.
    • 11.3.3.1 Kromatik dizi kavramını açıklar.
    • 11.3.3.2 Kromatik dizileri çıkıcı ve inici olarak farklı sürelerde çalar.
    • 11.3.3.3 Kromatik dizileri farklı artikülasyonlarla çalar.
    • 11.3.3.4 Etüt ve eserlerde bulunan kromatik ezgileri çözümler.
  • Flütte Uygulama Dağarcığı
    • 11.4.1.1 Solo eserleri çalar.
    • 11.4.1.2 Eşlikli eserleri çalar.

  7. Gitar (4 ders saati)

  Bu programla öğrencilerin: Gitarda sol anahtarını yatay ve dikey olarak okuma, sağ ve sol el koordinasyon, deşifre, icra, sahne ve performans becerisi kazanmaları; müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; klasik ve folklorik türleri ile Türk müziği ve Batı müziği arasındaki fark ve benzerlikleri değerlendirmeleri; Türk müziğinin dünya müziği içindeki yerini analiz etmeleri; müziğin dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; müzik eğitimi yoluyla Türk toplumunun sosyo-kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; gitar ile ilgili Türk müziği ve evrensel müzik eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; çalışmalarında zamanı verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk bilinci geliştirmeleri; ülkemizi ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde temsil etmeleri; müzik yoluyla millî birlik ve beraberlik bilinci geliştirmeleri; Atatürk’ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini analiz etmeleri; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri beklenmektedir.

  • Gitarda Legato Tekniği -II
    • 11.1.1.1 Üç sesten oluşan çıkıcı legato tekniğinin sol el hareket mekaniğini açıklar.
    • 11.1.1.2 Üç sesten oluşan çıkıcı legato hareketinde sol el parmaklarının uygulaması gereken kuvvetin yönünü ve miktarını gösterir.
    • 11.1.1.3 Sol elin çıkıcı olarak ürettiği ikinci ve üçüncü sesleri net olarak duyurur.
    • 11.1.1.4 Üç sesten oluşan farklı ritmik yapılarda yazılmış çıkıcı legato tekniğini alıştırmalarda uygular.
    • 11.1.2.1 Üç sesten oluşan inici legato tekniğinin sol el hareket mekaniğini açıklar.
    • 11.1.2.2 Üç sesten oluşan inici legato hareketinde sol el parmaklarının uygulaması gereken kuvvetin yönünü ve miktarını gösterir.
    • 11.1.2.3 Sol elin inici olarak ürettiği ikinci ve üçüncü sesleri net olarak duyurur.
    • 11.1.2.4 Üç sesten oluşan farklı ritmik yapılarda yazılmış inici legato tekniğini alıştırmalarda uygular.
    • 11.1.3.1 Hem çıkıcı hem inici karma legato tekniklerini kullanarak dört sesten oluşan karma legato tekniğinin sol el hareket mekaniğini açıklar.
    • 11.1.3.2 Dört sesten oluşan karma legato hareketinde sol el parmaklarının uygulaması gereken kuvvetin yönlerini ve miktarını gösterir.
    • 11.1.3.3 Sol elin karma olarak ürettiği ikinci, üçüncü ve dördüncü sesleri net olarak duyurur.
    • 11.1.3.4 Dört sesten oluşan farklı ritmik yapılarda yazılmış karma legato tekniğini alıştırmalarda uygular.
    • 11.1.4.1 Hem çıkıcı hem inici karma legato tekniklerini kullanarak altı sesten oluşan karma legato tekniğinin sol el hareket mekaniğini açıklar.
    • 11.1.4.2 Altı sesten oluşan karma legato hareketinde sol el parmaklarının uygulaması gereken kuvvetin yönlerini ve miktarını gösterir.
    • 11.1.4.3 Sol elin karma olarak ürettiği ikinci, üçüncü, dördüncü, beşinci ve altıncı sesleri net olarak duyurur.
    • 11.1.4.4 Altı sesten oluşan farklı ritmik yapılarda yazılmış karma legato tekniğini alıştırmalarda uygular.
    • 11.1.4.5 Ünitede geçen tüm legato tekniklerini içeren etütler veya eserler seslendirir.
  • Eser Çözümleme Yöntemi ve Önemi
    • 11.2.1.1 Bir müzik eserinin tüm unsurlarını açıklar.
    • 11.2.1.2 Müzikal cümlelerin tam kararlı ya da yarım kararlı sonlandığını açıklar.
    • 11.2.1.3 İyi bir seslendirmenin müzikal cümlelerin yorumlanmasıyla elde edildiğini açıklar.
    • 11.2.1.4 Eser çözümleme yöntemiyle çalışmanın teknikle ilgili konularda gelişmeye yaradığını açıklar.
    • 11.2.1.5 Eser çözümleme yöntemiyle çalışmanın müzikaliteyle ilgili konularda gelişmeye yaradığını açıklar.
    • 11.2.2.1 Eserlerdeki motifleri belirler.
    • 11.2.2.2 Motiflerden yola çıkarak eserlerdeki müzikal cümleleri belirler.
    • 11.2.2.3 Müzikal cümleleri numaralandırır.
    • 11.2.2.4 Müzikal cümlelerin tam kararlı ya da yarım kararlı olduğunu belirler.
    • 11.2.2.5 Müzikal cümleleri nasıl bir yorumla çalacağına karar vererek seslendirir.
    • 11.2.2.6 Çözümlediği eserlerin içerdiği teknikleri belirler.
    • 11.2.2.7 Çözümlediği eserlerin içerdiği müzikalite konularını belirler.
  • Gitarda Süsleme Teknikleri
    • 11.3.1.1 Çarpma tekniğinin gitar çalmada nasıl uygulanacağını gösterir.
    • 11.3.1.2 Çarpma tekniği ile ilgili alıştırmaları seslendirir.
    • 11.3.2.1 Mordan tekniğinin gitar çalmada nasıl uygulanacağını gösterir.
    • 11.3.2.2 Mordan tekniği ile ilgili alıştırmaları seslendirir.
    • 11.3.3.1 Grupetto tekniğinin gitar çalmada nasıl uygulanacağını gösterir.
    • 11.3.3.2 Grupetto tekniği ile ilgili alıştırmaları seslendirir.
    • 11.3.4.1 Trill tekniğinin gitar çalmada nasıl uygulanacağını gösterir.
    • 11.3.4.2 Trill tekniği ile ilgili alıştırmaları seslendirir.
    • 11.3.5.1 Glissando tekniğinin gitar çalmada nasıl uygulanacağını gösterir.
    • 11.3.5.2 Glissando tekniği ile ilgili alıştırmaları seslendirir.
    • 11.3.5.3 Ünitede konu edilen süsleme tekniklerini etüt veya eserlerde seslendirir.
  • Klasik Batı Müziğinde Dönemler -II Barok Dönem
    • 11.4.1.1 Barok Dönemi’nin müzikal gelişmelerini açıklar.
    • 11.4.1.2 Barok Dönemi’nde kullanılan müzik formlarını açıklar.
    • 11.4.1.3 Barok Dönemi’nin önemli besteci ve müzisyenlere örnek verir.
    • 11.4.1.4 Barok müziğinin karakteristik yapısını açıklar.
    • 11.4.1.5 Verilen örnek eserleri Barok Dönemi’nin özelliklerine uygun bir şekilde seslendirir.
  • Teknik Çalışmalar
    • 11.5.1.1 Beşinci telden başlayan iki oktav majör dizi kalıbını gösterir.
    • 11.5.1.2 Beşinci telden başlayan iki oktav majör dizileri değişik sağ el kombinasyonlarıyla, tirando ve apoyando teknikleriyle çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.1.3 Beşinci telden başlayan iki oktav majör dizileri değişik ritim kalıpları ile çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.1.4 Beşinci tel üzerinde bulunan herhangi bir majör diziyi seslendirmek için sol elini doğru perdeye konumlandırıp diziyi seslendirir.
    • 11.5.2.1 Altıncı telden başlayan iki oktav majör dizi kalıbını gösterir.
    • 11.5.2.2 Altıncı telden başlayan iki oktav majör dizileri değişik sağ el kombinasyonlarıyla, tirando ve apoyando teknikleriyle çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.2.3 Altıncı telden başlayan iki oktav majör dizileri değişik ritim kalıpları ile çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.2.4 Altıncı tel üzerinde bulunan herhangi bir majör diziyi seslendirmek için sol elini doğru perdeye konumlandırıp diziyi seslendirir.
    • 11.5.3.1 Majör dizilerin akor arpej ve kadans kalıplarını gösterir.
    • 11.5.3.2 Majör dizilerin akor arpej ve kadans kalıplarını seslendirir.
    • 11.5.4.1 Beşinci telden başlayan iki oktav doğal minör dizi kalıbını gösterir.
    • 11.5.4.2 Beşinci telden başlayan iki oktav doğal minör dizileri değişik sağ el kombinasyonlarıyla, tirando ve apoyando teknikleriyle çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.4.3 Beşinci telden başlayan iki oktav doğal minör dizileri değişik ritim kalıpları ile çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.4.4 Beşinci tel üzerinde bulunan herhangi bir doğal minör diziyi seslendirmek için sol elini doğru perdeye konumlandırıp diziyi seslendirir.
    • 11.5.5.1 Beşinci telden başlayan iki oktav armonik minör dizi kalıbını gösterir.
    • 11.5.5.2 Beşinci telden başlayan iki oktav armonik minör dizileri değişik sağ el kombinasyonlarıyla, tirando ve apoyando teknikleriyle çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.5.3 Beşinci telden başlayan iki oktav armonik minör dizileri değişik ritim kalıpları ile çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.5.4 Beşinci tel üzerinde bulunan herhangi bir armonik minör diziyi seslendirmek için sol elini doğru perdeye konumlandırıp diziyi seslendirir.
    • 11.5.6.1 Beşinci telden başlayan iki oktav melodik minör dizi kalıbını gösterir.
    • 11.5.6.2 Beşinci telden başlayan iki oktav melodik minör dizileri değişik sağ el kombinasyonlarıyla, tirando ve apoyando teknikleriyle çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.6.3 Beşinci telden başlayan iki oktav melodik minör dizileri değişik ritim kalıpları ile çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.6.4 Beşinci tel üzerinde bulunan herhangi bir melodik minör diziyi seslendirmek için sol elini doğru perdeye konumlandırıp diziyi seslendirir.
    • 11.5.7.1 Altıncı telden başlayan iki oktav doğal minör dizi kalıbını gösterir.
    • 11.5.7.2 Altıncı telden başlayan iki oktav doğal minör dizileri değişik sağ el kombinasyonlarıyla, tirando ve apoyando teknikleriyle çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.7.3 Altıncı telden başlayan iki oktav doğal minör dizileri değişik ritim kalıpları ile çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.7.4 Altıncı tel üzerinde bulunan herhangi bir doğal minör diziyi seslendirmek için sol elini doğru perdeye konumlandırıp diziyi seslendirir.
    • 11.5.8.1 Altıncı telden başlayan iki oktav armonik minör dizi kalıbını gösterir.
    • 11.5.8.2 Altıncı telden başlayan iki oktav armonik minör dizileri değişik sağ el kombinasyonlarıyla, tirando ve apoyando teknikleriyle çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.8.3 Altıncı telden başlayan iki oktav armonik minör dizileri değişik ritim kalıpları ile çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.8.4 Altıncı tel üzerinde bulunan herhangi bir armonik minör diziyi seslendirmek için sol elini doğru perdeye konumlandırıp diziyi seslendirir.
    • 11.5.9.1 Altıncı telden başlayan iki oktav melodik minör dizi kalıbını gösterir.
    • 11.5.9.2 Altıncı telden başlayan iki oktav melodik minör dizileri değişik sağ el kombinasyonlarıyla, tirando ve apoyando teknikleriyle çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.9.3 Altıncı telden başlayan iki oktav melodik minör dizileri değişik ritim kalıpları ile çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.5.9.4 Altıncı tel üzerinde bulunan herhangi bir melodik minör diziyi seslendirmek için sol elini doğru perdeye konumlandırıp diziyi seslendirir.
    • 11.5.10.1 Minör dizilerin akor arpej ve kadans kalıplarını gösterir.
    • 11.5.10.2 Minör dizilerin akor arpej ve kadans kalıplarını seslendirir.
  • Klasik Batı Müziğinde Dönemler -III Klasik Dönem
    • 11.6.1.1 Klasik Dönem’in müzikal gelişmelerini açıklar.
    • 11.6.1.2 Klasik Dönem’de kullanılan müzik formlarını açıklar.
    • 11.6.1.3 Klasik Dönem’in önemli besteci ve müzisyenlerden örnek verir.
    • 11.6.1.4 Klasik Dönem müziğinin karakteristik yapısını açıklar.
    • 11.6.1.5 Verilen örnek eserleri Klasik Dönem’in özelliklerine uygun bir şekilde seslendirir.
  • Türk Gitar Müziği Dağarcığı -III
    • 11.7.1.1 Örnek olarak verilen eserlerin dizilerini iki oktav çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 11.7.1.2 Verilen eserleri tüm müzikal ve teknik unsurlara uygun olarak seslendirir.
    • 11.7.1.3 Düzenlemesi veya eseri bulunan sanatçılardan örnek verir.

  8. Kaval (4 ders saati)

  Bu programla öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Kendilerini müzikle ifade edebilmeleri; Bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; Müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; Kaval çalgısı ile Türk müziğinin genel karakteristik özelliklerini kavramaları; Kaval çalgısı ile Türk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri; Kaval çalgısı ile seslendirilebilecek Türk müziği eserleri dağarcığına sahip olmaları; Sahne ve performans becerisi kazanmaları; Toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

  • Kaval Çalma Teknikleri - II
    • 11.1.1.1 Birinci kademe sesleri elde eder.
    • 11.1.1.2 Birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü kademedeki seslerden oluşan etütler seslendirir.
    • 11.1.2.1 Kavalda horlatma tekniğini açıklar.
    • 11.1.2.2 Kavalda horlatma tekniği ile çıkan sesleri elde eder.
    • 11.1.2.3 Kavalda horlatma tekniğinde etütler seslendirir.
    • 11.1.3.1 İkinci ve üçüncü kademede bulunan seçenekli perdeleri açıklar.
    • 11.1.3.2 İkinci ve üçüncü kademede bulunan seçenekli perdeleri uygular.
    • 11.1.3.3 Üçüncü ve dördüncü kademede bulunan seçenekli perdeleri açıklar.
    • 11.1.3.4 Üçüncü ve dördüncü kademede bulunan seçenekli perdeleri uygular.
    • 11.1.4.1 Açış ve taksim kavramlarını açıklar.
    • 11.1.4.2 Açış ve taksim örnekleri seslendirir.
  • Kavalda Makamlar ve Uygulamaları - III
    • 11.2.1.1 Karcığar makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
    • 11.2.1.2 Karcığar makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
    • 11.2.1.3 Karcığar makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • 11.2.2.1 Hüzzam makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
    • 11.2.2.2 Hüzzam makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
    • 11.2.2.3 Hüzzam makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • 11.2.3.1 Rast makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
    • 11.2.3.2 Rast makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
    • 11.2.3.3 Rast makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • 11.2.4.1 Nihâvend makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
    • 11.2.4.2 Nihâvend makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
    • 11.2.4.3 Nihâvend makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • 11.2.5.1 Nikriz makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
    • 11.2.5.2 Nikriz makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
    • 11.2.5.3 Nikriz makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.

  9. Keman (4 ders saati)

  Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık gücünü geliştirmeleri; müziğin dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; Türk müziği ile Batı müziğinin klasik ve folklorik özelliklerini tanımaları; Türk müziğinin dünya müziği içindeki yerini analiz edebilmeleri; keman çalmada temel davranış ve becerileri kavramaları ve uygulamaları; kemanda teknik ve müzikal gelişim sağlamak için sorumluluk bilinci kazanmaları; çalışmalarda zamanı verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; bireysel çalışmalarda ve grup çalışmalarında kendini müzik yoluyla ifade edebilme becerileri kazanmaları; bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk bilinci geliştirmeleri; kemanın Türk müziği ve dünya müziği içindeki yerini kavramaları; keman ile ilgili Türk müziği ve evrensel müzik eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; ülkemizi ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde temsil etmeleri; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

  • Seslendirme ve Yorumlamada Farklı Çalma Biçim ve Uygulamaları
    • 11.1.1.1 Keman müziğinde kullanılan temel süsleme çeşitlerini açıklar.
    • 11.1.1.2 Temel süsleme çeşitlerini etütlerde uygular.
    • 11.1.1.3 Temel süsleme çeşitlerini eserlerde uygular.
    • 11.1.2.1 Vibrato çalma tekniğinin eser yorumlamadaki önemini açıklar.
    • 11.1.2.2 Etütlerde vibrato çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
    • 11.1.2.3 Eserlerde vibrato çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
    • 11.1.3.1 Pizzicato çalma tekniğini açıklar.
    • 11.1.3.2 Etütlerde pizzicato çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
    • 11.1.3.3 Eserlerde pizzicato çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
  • Keman Çalmada Konumlar
    • 11.2.1.1 Kemanda II. konum kavramını açıklar.
    • 11.2.1.2 Kemanda II. konumda tüm tellerde parmaklarını doğru seslere basar.
    • 11.2.1.3 II. konumda kalarak diziler çalar.
    • 11.2.1.4 II. konumda kalarak etütler çalar.
    • 11.2.1.5 II. konumda kalarak eserler çalar.
    • 11.2.1.6 I ve II. konumlar arası geçişli diziler çalar.
    • 11.2.1.7 I ve II. konumlar arası geçişli etütler çalar.
    • 11.2.1.8 I ve II. konumlar arası geçişli eserler çalar.
  • Diziler ve İlgili Dağarcık
    • 11.3.1.1 La majör dizisini açıklar.
    • 11.3.1.2 La majör dizisini çalar.
    • 11.3.1.3 La majör dizisini çalarken farklı yay teknikleri uygular.
    • 11.3.1.4 La majör tonunda etütler çalar.
    • 11.3.1.5 La majör tonunda eserler çalar.
    • 11.3.2.1 Fa diyez minör dizisini açıklar.
    • 11.3.2.2 Fa diyez minör dizisini çalar.
    • 11.3.2.3 Fa diyez minör dizisini çalarken farklı yay teknikleri uygular.
    • 11.3.2.4 Fa diyez minör tonunda etütler çalar.
    • 11.3.2.5 Fa diyez minör tonunda eserler çalar.
    • 11.3.3.1 Mi bemol majör dizisini açıklar.
    • 11.3.3.2 Mi bemol majör dizisini çalar.
    • 11.3.3.3 Mi bemol majör dizisini çalarken farklı yay teknikleri uygular.
    • 11.3.3.4 Mi bemol majör tonunda etütler çalar.
    • 11.3.3.5 Mi bemol majör tonunda eserler çalar.
    • 11.3.4.1 Do minör dizisini açıklar.
    • 11.3.4.2 Do minör dizisini çalar.
    • 11.3.4.3 Do minör dizisini çalarken farklı yay teknikleri uygular.
    • 11.3.4.4 Do minör tonunda etütler çalar.
    • 11.3.4.5 Do minör tonunda eserler çalar.
    • 11.3.5.1 Hicaz makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 11.3.5.2 Hicaz makamında dizi çalar.
    • 11.3.5.3 Hicaz makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
    • 11.3.5.4 Hicaz makamında etütler çalar.
    • 11.3.5.5 Hicaz makamında eserler çalar.
    • 11.3.6.1 Nikriz makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 11.3.6.2 Nikriz makamında dizi çalar.
    • 11.3.6.3 Nikriz makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
    • 11.3.6.4 Nikriz makamında etütler çalar.
    • 11.3.6.5 Nikriz makamında eserler çalar.
    • 11.3.7.1 Karcığar makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 11.3.7.2 Karcığar makamında dizi çalar.
    • 11.3.7.3 Karcığar makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
    • 11.3.7.4 Karcığar makamında etütler çalar.
    • 11.3.7.5 Karcığar makamında eserler çalar.
  • Keman Müziğinde Dönemler ve Formlar
    • 11.4.1.1 Klasik Dönem'i açıklar.
    • 11.4.1.2 Klasik Dönem bestecilerini tanır.
    • 11.4.1.3 Klasik Dönem eserlerinin stil özelliklerini açıklar.
    • 11.4.1.4 Klasik Dönem eserlerinden örnekler çalar.
    • 11.4.2.1 Sonat formunun genel özelliklerini açıklar.
    • 11.4.2.2 Konçerto formunun genel özelliklerini açıklar.
    • 11.4.2.3 Sonat ya da sonatin biçiminde yazılmış bir eseri çalar.
    • 11.4.2.4 Konçerto ya da konçertino biçiminde yazılmış bir eseri çalar.
  • Geliştirme ve Sergileme III
    • 11.5.1.1 Akor kavramını açıklar.
    • 11.5.1.2 Etüt ve eserlerde üç sesli akor çalar.
    • 11.5.1.3 Etüt ve eserlerde dört sesli akor çalar.
    • 11.5.1.4 Boş tel kullanarak III. konumda çift ses çalar.
    • 11.5.2.1 Eşlikli eser çalmanın keman çalmadaki beceri ve müzikaliteye olan katkısını açıklar.
    • 11.5.2.2 Eşlikli I, II ve III. konumlar arası geçişli etütler çalar.
    • 11.5.2.3 Eşlikli I, II ve III. konumlar arası geçişli eserler çalar.
    • 11.5.2.4 Teknolojiyi kullanarak eşlik eden çalgının notasını yazar.
    • 11.5.3.1 I, II ve III. konumda kalarak tonal eserler çalar.
    • 11.5.3.2 I, II ve III. konumda geçişli tonal eserler çalar.
    • 11.5.3.3 I, II ve III. konumda kalarak makamsal eserler çalar.
    • 11.5.3.4 I, II ve III. konumda geçişli makamsal eserler çalar.
    • 11.5.3.5 I, II ve III. konumda kalarak popüler müziklerden örnek eserler çalar.
    • 11.5.3.6 I, II ve III. konumda geçişli popüler müziklerden örnek eserler çalar.

  10. Kemane (4 ders saati)

  Kemane Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Kendilerini müzik yoluyla ifade etmeleri; Müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Araştırma ve problem çözme becerisi kazanmaları; Bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; Kemanenin Türk müziğindeki yeri ve önemini kavramaları; Türk müziğinin genel özelliklerini kavramaları; Türk halk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri; Türk halk müziği eserleri dağarcığına sahip olmaları; Sahne ve performans becerisi kazanmaları; Toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

  • Kemane Çalma Teknikleri
    • 11.1.1.1 Çarpma tekniğini açıklar.
    • 11.1.1.2 Etüt içinde çarpma tekniğini uygular.
    • 11.1.2.1 Trill tekniğini açıklar.
    • 11.1.2.2 Etüt içinde trill tekniğini uygular.
  • Etütler ve Dağarcık
    • 11.2.1.1 Kürdî makam dizisini açıklar.
    • 11.2.1.2 Kürdî makam dizisini çalar.
    • 11.2.1.3 Kürdî makam dizisinde etütler çalar.
    • 11.2.1.4 Kürdî makam dizisinde Türk halk müziği repertuvarından ezgiler çalar.
    • 11.2.2.1 Hicaz makam dizisini açıklar.
    • 11.2.2.2 Hicaz makam dizisini çalar.
    • 11.2.2.3 Hicaz makam dizisinde etütler çalar.
    • 11.2.2.4 Hicaz makam dizisinde Türk halk müziği repertuvarından ezgiler çalar.
    • 11.2.3.1 Rast makam dizisini açıklar.
    • 11.2.3.2 Rast makam dizisini çalar.
    • 11.2.3.3 Rast makam dizisinde etütler çalar.
    • 11.2.3.4 Rast makam dizisinde Türk halk müziği repertuvarından ezgiler çalar.
    • 11.2.4.1 Nihâvend makam dizisini açıklar.
    • 11.2.4.2 Nihâvend makam dizisini çalar.
    • 11.2.4.3 Nihâvend makam dizisinde etütler çalar.
    • 11.2.4.4 Nihâvend makam dizisinde Türk halk müziği repertuvarından ezgiler çalar.
    • 11.2.5.1 Nikriz makam dizisini açıklar.
    • 11.2.5.2 Nikriz makam dizisini çalar.
    • 11.2.5.3 Nikriz makam dizisinde etütler çalar.
    • 11.2.5.4 Nikriz makam dizisinde Türk halk müziği repertuvarından ezgiler çalar.

  11. Klarnet (4 ders saati)

  Öğrencilerin müzik yoluyla kendilerini ifade etmeleri; Klarnetin tarihi, gelişimi, yapısı, teknik özellikleri ve bakımı konusunda bilgi sahibi olmaları; Temel klarnet çalma tekniklerini edinmeleri; Zamanlarını planlı ve verimli kullanma alışkanlığı geliştirmeleri; Bireysel çalışmalarında tutarlı ve disiplinli olmaları; Oda müziği ve orkestra çalışmalarında grup tınısı, birliktelik ve sorumluluk bilinci geliştirmeleri; Teknolojik gelişmelere açık ve bu konuda kendilerini yetiştiren bireyler olmaları; Yorumlama ve yaratıcılık becerileri gelişmiş bireyler olmaları; Sahne ve performans deneyimi kazanmaları; Klarnet repertuvarı hakkında bilgi sahibi olmaları; Klarnetin Türk müziğinde kullanımı hakkında bilgi sahibi olmaları; Müziğin dünyadaki diğer tüm müzisyenlerle ortak kullandığı bir dil olduğunu kavramaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri

  • İnce Seslerde Egzersizler
    • 11.1.1.1 İnce ses bölgesinde (aigu registre-altissimo register) yer alan sesleri söyler.
    • 11.1.1.2 İnce ses bölgesinde yer alan fa, fa diyez, sol, sol diyez, la seslerini çalar.
    • 11.1.1.3 Öğrendiği ses bölgeleri arasında temiz geçişler yapar.
    • 11.1.1.4 Öğrendiği ses aralıkları üzerinde entonasyon kontrolünü sağlar.
    • 11.1.1.5 Öğrendiği ses aralıkları üzerinde farklı artikülasyon tekniklerini uygular.
    • 11.1.1.6 Öğrendiği tüm sesleri (ses bölgeleri arası geçişleri dâhil) kromatik legato geçişlerle çalar.
  • Klarnette Tonal ve Modal Diziler
    • 11.2.1.1 Dört bemollü majör ve ilgili minör dizilerini iki oktav çalar.
    • 11.2.1.2 Dört bemollü majör ve ilgili minör dizilerinde, iki oktavlık aralık çalışmaları yapar.
    • 11.2.1.3 Dört bemollü majör ve ilgili minör dizisinin arpej ve kırık arpejlerini iki oktav çalar.
    • 11.2.1.4 Öğrendiği farklı artikülasyon tekniklerini dört bemollü majör ve minör dizilerin gam, arpej ve kırık arpejleri üzerinde uygular.
    • 11.2.1.5 Dört bemollü dizileri içeren etütleri çalar.
    • 11.2.1.6 Dört bemollü dizileri içeren eserleri çalar.
    • 11.2.2.1 Dört diyezli majör ve ilgili minör dizilerini iki oktav çalar.
    • 11.2.2.2 Dört diyezli majör ve ilgili minör dizilerinde iki oktavlık aralık çalışmaları yapar.
    • 11.2.2.3 Dört diyezli majör ve ilgili minör dizisinin arpej ve kırık arpejlerini iki oktav çalar.
    • 11.2.2.4 Öğrendiği farklı artikülasyon tekniklerini dört diyezli majör ve minör dizilerin gam, arpej ve kırık arpejleri üzerinde uygular.
    • 11.2.2.5 Dört diyezli dizileri içeren etütleri çalar.
    • 11.2.2.6 Dört diyezli dizileri içeren eserleri çalar.
    • 11.2.3.1 Dört bemollü ve dört diyezli majör dizi üzerindeki modal dizilerin isimlerini ve derecelerini söyler.
    • 11.2.3.2 Dört bemollü ve dört diyezli majör dizi üzerinde derecesi verilen modal dizilerin isimlerini söyler.
    • 11.2.3.3 Dört bemollü ve dört diyezli majör dizilerin modal dizilerini çalar.
    • 11.2.4.1 Hicaz makamına ait diziyi çalar.
    • 11.2.4.2 Hümâyun makamına ait diziyi çalar.
    • 11.2.4.3 Hüzzam makamına ait diziyi çalar.
    • 11.2.4.4 Hicaz, hümâyun ve hüzzam makamlarını seyir özelliklerine uygun olarak çalar.
    • 11.2.4.5 Hicaz, hümâyun ve hüzzam makamlarına ait etütler çalar.
    • 11.2.4.6 Hicaz, hümâyun ve hüzzam makamlarına ait eserler çalar.
  • İnce Seslerde Tril Perdelerinin Kullanımı - Glissando ve Portamento
    • 11.3.1.1 Klarnette ince seslerde tril perdelerinin kullanımını açıklar.
    • 11.3.1.2 İnce seslerde tril perdelerini, çaldığı egzersiz ve eserler içinde kullanır.
    • 11.3.2.1 Parmak glissandosu, gırtlak glissandosu ve portamento arasındaki farkı açıklar.
    • 11.3.2.2 Parmak glissandosunu hangi durumlarda kullanacağını açıklar.
    • 11.3.2.3 Çaldığı etüt ve eserlerde parmak glissandosunu kullanır.
    • 11.3.2.4 Klarnette gırtlak glissandosunu açıklar.
    • 11.3.2.5 Yarım ses inici ve yarım ses çıkıcı gırtlak glissandosu yapar.
  • Klarnette Tonal ve Modal Diziler
    • 11.4.1.1 Beş bemollü majör ve ilgili minör dizilerini iki oktav çalar.
    • 11.4.1.2 Beş bemollü majör ve ilgili minör dizilerinde iki oktavlık aralık çalışmaları yapar.
    • 11.4.1.3 Beş bemollü majör ve ilgili minör dizisinin arpej ve kırık arpejlerini iki oktav çalar.
    • 11.4.1.4 Öğrendiği farklı artikülasyon tekniklerini beş bemollü majör ve minör dizilerin gam, arpej ve kırık arpejleri üzerinde uygular.
    • 11.4.1.5 Beş bemollü dizileri içeren etütleri çalar.
    • 11.4.1.6 Beş bemollü dizileri içeren eserleri çalar.
    • 11.4.2.1 Beş diyezli majör ve ilgili minör dizilerini iki oktav çalar.
    • 11.4.2.2 Beş diyezli majör ve ilgili minör dizilerinde iki oktavlık aralık çalışmaları yapar.
    • 11.4.2.3 Beş diyezli majör ve ilgili minör dizisinin arpej ve kırık arpejlerini iki oktav çalar.
    • 11.4.2.4 Öğrendiği farklı artikülasyon tekniklerini beş diyezli majör ve minör dizilerin gam, arpej ve kırık arpejleri üzerinde uygular.
    • 11.4.2.5 Beş diyezli dizileri içeren etütleri çalar.
    • 11.4.2.6 Beş diyezli dizileri içeren eserleri çalar.
    • 11.4.3.1 Beş bemollü ve beş diyezli diziler üzerindeki modal dizilerin isimlerini ve derecelerini söyler.
    • 11.4.3.2 Beş bemollü ve beş diyezli majör diziler üzerinde, derecesi verilen modal dizilerin isimlerini söyler.
    • 11.4.3.3 Beş bemollü ve beş diyezli majör dizilerin modal dizilerini çalar.
    • 11.4.4.1 Zirgüleli hicaz makamına ait diziyi çalar.
    • 11.4.4.2 Uzzâl makamına ait diziyi çalar.
    • 11.4.4.3 Segâh makamına ait diziyi çalar.
    • 11.4.4.4 Zirgüleli hicaz, uzzâl ve segâh makamlarını seyir özelliklerine uygun olarak çalar.
    • 11.4.4.5 Zirgüleli hicaz, uzzâl ve segâh makamlarına ait etütler çalar.
    • 11.4.4.6 Zirgüleli hicaz, uzzâl ve segâh makamlarına ait eserler çalar.

  12. Klasik Kemençe (4 ders saati)

  Bu programla öğrencilerin; klasik kemençe sazının geleneksel Türk müziğindeki yeri ve önemini anlamaları, klasik kemençe sazının tarihî gelişimi hakkında bilgi sahibi olmaları, klasik kemençe sazının çalma tekniği açısından zorluklarını aşarak iyi bir sazende olarak yetişmeleri, icra edilen eserin makamsal özelliklerini kavramaları, klasik kemençe sazının yapısal özellikleri ve yapımı hakkında bilgi sahibi olmaları, geleneksel Türk müziği eserlerini çalgısında uygulamaları, Türk müziğinin çalgısal ve sözel eserler dağarcığını kazanmaları, ülkemizde klasik kemençenin müzik kültürüne hizmetleri, geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak musiki kültürüne hizmet etmeleri beklenmektedir.

  • Makamsal Uygulamalar-Iv
    • 11.1.1.1 Hüseynî makamı ve dizisini açıklar.
    • 11.1.1.2 Hüseynî makamında eğitim etütlerini uygular.
    • 11.1.1.3 Hüseynî makamında örnek eserleri uygular.
  • Klasik Kemençede III. ve IV. Pozisyon Uygulamaları
    • 11.2.1.1 III. pozisyonun öğrenimi için hazırlanmış eğitim etütlerini uygular.
    • 11.2.2.1 IV. pozisyonun öğrenimi için hazırlanmış eğitim etütlerini uygular.
  • Makamsal Uygulamalar-v
    • 11.3.1.1 Hicaz makamını ve dizisini açıklar.
    • 11.3.1.2 Hicaz makamında eğitim etütlerini uygular.
    • 11.3.1.3 Hicaz makamında örnek eserleri uygular.
    • 11.3.2.1 Nihâvend makamını ve dizisini açıklar.
    • 11.3.2.2 Nihâvend makamında eğitim etütlerini uygular.
    • 11.3.2.3 Nihâvend makamında örnek eserleri uygular.
  • Klasik Kemençe İcrasında Çarpma Tekniği Uygulamaları
    • 11.4.1.1 Klasik kemençedeki çarpma çeşitleri ile ilgili etütleri uygular.
    • 11.4.1.2 Örnek eserler içerisindeki çarpmaları uygular.

  13. Kontrbas (4 ders saati)

  Kontrbasın tarihsel süreçteki değişim ve gelişimini açıklamaları; Kontrbas edebiyatı ve dönemleri hakkında bilgi sahibi olmaları; Kontrbasın yapısal özelliklerini tanımaları; Kontrbas çalmada temel davranış ve becerileri kavrama ve uygulamaları; Bireysel sahne performansında kaygı düzeylerini asgariye indirmeleri; Bireysel çalışmalarda ve grup çalışmalarında sorumluluk bilincini geliştirmeleri; Çalışmalarda zamanı verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık gücünü geliştirmeleri; Kontrbas ile ilgili Türk ve dünya müziği eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; Yetenek ve becerilerini konser, dinleti, vb. etkinliklerde sergilemeleri; Müziğin bütün dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; Ülkemizi ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde temsil etmeleri; Müzik eğitimi yoluyla Türk toplumunun sosyokültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Müzik yoluyla millî birlik ve beraberlik bilinci geliştirmeleri; Atatürk'ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini yorumlamaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

  • V. Pozisyon 8. Derecede Çalışmalar
    • 11.1.1.1 V. pozisyon 8. derecede çalınabilen tüm notaları gösterir.
    • 11.1.1.2 V. pozisyon 8. derecedeki tüm notaları çalar.
    • 11.1.1.3 ve 8. dereceler arasında geçiş çalışmaları uygular.
    • 11.1.1.4 Tril tekniğini kullanır.
    • 11.1.2.1 Portato (portato) teriminin anlamını açıklar.
    • 11.1.2.2 Yayıyla portato tekniğini kullanır.
    • 11.1.2.3 Pizzicato (pitsikato) teriminin anlamını açıklar.
    • 11.1.2.4 Pizzicato tekniğini kullanır.
    • 11.1.3.1 Fa majör gam, arpej ve aralık çalışmaları uygular.
    • 11.1.3.2 Fa minör gam, arpej ve aralık çalışmaları uygular.
    • 11.1.4.1 ve 8. dereceler arası geçişli etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 11.1.4.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 11.1.4.3 Değişik hız ve gürlük terimlerini uygular.
    • 11.1.5.1 Eserleri çalarken verilmiş olan parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 11.1.5.2 Eserleri çalarken gerekli parmak numaralarını kendisi belirler.
    • 11.1.5.3 Eserlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 11.1.5.4 Eserlerde istenen hızı uygular.
    • 11.1.5.5 Eserlerde belirtilen nüansları uygular.
    • 11.1.5.6 Piyano eşlikli çalışmalarla müzikal uyumun önemini açıklar.
  • V. Pozisyon 9. Derecede Çalışmalar
    • 11.2.1.1 V. pozisyon 9. derecede çalınabilen tüm notaları gösterir.
    • 11.2.1.2 V. pozisyon 9. derecedeki tüm notaları çalar.
    • 11.2.1.3 ve 9. dereceler arasında geçiş çalışmaları yapar.
    • 11.2.1.4 Vibrato tekniğini kullanır.
    • 11.2.2.1 Martele (martele) teriminin anlamını açıklar.
    • 11.2.2.2 Yayıyla martele tekniğini kullanır.
    • 11.2.3.1 Fa diyez minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 11.2.3.2 Sol bemol majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 11.2.4.1 ve 9. dereceler arası geçişli etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 11.2.4.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 11.2.4.3 Değişik hız ve gürlük terimlerini uygular.
    • 11.2.5.1 I. ve V. pozisyon arası geçişli bir sonatın bölümlerini bütün özellikleriyle çalar.
    • 11.2.5.2 Eserleri çalarken verilmiş olan parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 11.2.5.3 Eserleri çalarken gerekli parmak numaralarını kendisi belirler.
    • 11.2.5.4 Eserlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 11.2.5.5 Eserlerde istenen hızı uygular.
    • 11.2.5.6 Eserlerde belirtilen nüansları uygular.
    • 11.2.5.7 Piyano eşlikli çalışmalarla müzikal uyumun önemini açıklar.
  • VI. Pozisyon 10. Derecede Çalışmalar
    • 11.3.1.1 VI. pozisyon 10. derecede 3. parmağını kullanma çalışmaları yapar.
    • 11.3.1.2 VI. pozisyon 10. derecede çalınabilen tüm notaları gösterir.
    • 11.3.1.3 VI. pozisyon 10. derecedeki tüm notaları çalar.
    • 11.3.1.4 ve 10. dereceler arasında geçiş çalışmaları yapar.
    • 11.3.2.1 Sol majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 11.3.2.2 Sol minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 11.3.3.1 ve 10. dereceler arası geçişli etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 11.3.3.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 11.3.3.3 Değişik hız ve gürlük terimlerini uygular.
    • 11.3.4.1 I. ve VI. pozisyon arası geçişli bir sonatın bölümlerini bütün özellikleriyle çalar.
    • 11.3.4.2 Eserleri çalarken verilmiş olan parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 11.3.4.3 Eserleri çalarken gerekli parmak numaralarını kendisi belirler.
    • 11.3.4.4 Eserlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 11.3.4.5 Eserlerde istenen hızı uygular.
    • 11.3.4.6 Eserlerde belirtilen nüansları uygular.
    • 11.3.4.7 Piyano eşlikli çalışmalarla müzikal uyumun önemini açıklar.
  • VII. Pozisyon 11. Derecede Çalışmalar
    • 11.4.1.1 VII. pozisyon 11. derecede çalınabilen tüm notaları gösterir.
    • 11.4.1.2 VII. pozisyon 11. derecedeki tüm notaları çalar.
    • 11.4.1.3 ve 11. dereceler arasında geçiş çalışmaları yapar.
    • 11.4.2.1 La bemol majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 11.4.2.2 Sol diyez minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 11.4.3.1 ve 11. dereceler arası geçişli etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 11.4.3.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 11.4.3.3 Değişik hız ve gürlük terimlerini uygular.
  • VII. Pozisyon 12. Derecede Çalışmalar
    • 11.5.1.1 VII. pozisyon 12. derecede çalınabilen tüm notaları gösterir.
    • 11.5.1.2 VII. pozisyon 12. derecedeki tüm notaları çalar.
    • 11.5.1.3 ve 12. dereceler arasında geçiş çalışmaları yapar.
    • 11.5.2.1 La majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 11.5.2.2 La minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 11.5.3.1 ve 12. dereceler arası geçişli etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 11.5.3.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 11.5.3.3 Değişik hız ve gürlük terimlerini uygular.
    • 11.5.4.1 I. ve VII. pozisyon arası geçişli bir sonatın bölümlerini bütün özellikleriyle çalar.
    • 11.5.4.2 Eserleri çalarken verilmiş olan parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 11.5.4.3 Eserleri çalarken gerekli parmak numaralarını kendisi belirler.
    • 11.5.4.4 Eserlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 11.5.4.5 Eserlerde istenen hızı uygular.
    • 11.5.4.6 Eserlerde belirtilen nüansları uygular.
    • 11.5.4.7 Piyano eşlikli çalışmalarla müzikal uyumun önemini açıklar.

  14. Ney (4 ders saati)

  Millî ve manevi değerleri özümsemiş, insani ve evrensel değerlere saygılı, Türk ve dünya müzik kültürlerini tanıyan, müzik üretimi ve eğitiminde teknolojiyi kullanabilen, çözüm odaklı, irdeleyici, estetik bir bakış açısı ve öz güvene sahip bireyler olarak yetişmeleri; çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; kendini müzik yoluyla ifade edebilmeleri; bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; sahne ve performans becerisi kazanmaları; toplu icralarda diğer sazlarla eş güdüm içinde icra yapabilme becerisini kazanmaları; neyin tarihî gelişimi, yapısı, çeşitleri ve bakımı konularında bilgi sahibi olmaları; Türk müziğinin karakteristik özelliklerini kavramaları ve ney ile yansıtabilmeleri; ney icrası ile ilgili teknikleri uygulayabilmeleri; orkestra içinde ya da solo olarak neyi başarı ile icra edebilmeleri; Türk musikisinin temel çalgılarından biri olan ney sazının Türk müzik kültüründeki yerini anlamaları; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak musiki kültürüne hizmet etmeleri.

  • Neyde Ara Perde Uygulamaları
    • 11.1.1.1 İkinci kademedeki ara perdeleri uzun nefesle seslendirir.
    • 11.1.1.2 Neyde ikinci kademedeki ara perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • 11.1.2.1 Üçüncü kademedeki ara perdeleri uzun nefesle seslendirir.
    • 11.1.2.2 Üçüncü kademedeki ara perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • 11.1.3.1 İkinci ve üçüncü kademedeki ara perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • 11.1.4.1 Dördüncü kademedeki ara perdeleri uzun nefesle seslendirir.
    • 11.1.4.2 Dördüncü kademe ara perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • 11.1.5.1 İkinci, üçüncü ve dördüncü kademedeki ara perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • 11.1.6.1 Birinci kademedeki ara perdeleri uzun nefesle seslendirir.
    • 11.1.6.2 Birinci kademedeki ara perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • 11.1.7.1 İkinci kademe ile birinci kademe arasındaki köprü ara perdeleri uzun nefesle seslendirir.
    • 11.1.7.2 İkinci kademe ile birinci kademe arasındaki köprü ara perdeleri içeren etütler seslendirir.
  • Neyde Makam Uygulamaları II
    • 11.2.1.1 Hüseynî, kürdî, bûselik ve hicaz makamlarını ayırt eder.
    • 11.2.1.2 Hüseynî, kürdî, bûselik ve hicaz makamlarında deşifre çalışmaları yapar.
    • 11.2.1.3 Hüseynî, kürdî, bûselik ve hicaz makamlarında eserler seslendirir.
  • Neyde Usul Uygulamaları II
    • 11.3.1.1 Türk aksağı, yürük semâi ve devr-i hindî usullerini ayırt eder.
    • 11.3.1.2 Türk aksağı, yürük semâi ve devr-i hindî usullerinde deşifre çalışmaları yapar.
    • 11.3.1.3 Türk aksağı, yürük semâi ve devr-i hindî usulleri ile yapılmış eserler seslendirir.

  15. Ritim (4 ders saati)

  Çalgı Eğitimi Ritim Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Kendini müzik yoluyla ifade edebilmeleri; Müzik ve ritim ilişkisini açıklayabilmeleri; Ritmin kullanım alanları hakkında bilgi sahibi olmaları; Ritim duygusunu geliştirerek günlük hayatta da kullanabilmeleri; Müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; Müzik beden uyumunu sağlayabilmeleri; Türk müziğinin genel karakteristik özelliklerini kavramaları; Türk müziğinin ritim yapısını tanımaları; Türk müziği eserleri dağarcığına sahip olmaları; Bilgi ve iletişim teknolojilerini kullanmaları; Toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Millî birliğimizi, bütünlüğümüzü pekiştiren ve dünya ile bütünleşmemizi kolaylaştıran müzik kültürü ve birikimine sahip olmaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak mûsiki kültürüne hizmet etmeleri.

  • Müzik ve Ritim-III
    • 11.1.1.1 Mehterin oluşumunu açıklar.
    • 11.1.1.2 Mehter çalgılarını türlerine göre ayırt eder.
    • 11.1.1.3 Kudümün mehter içindeki önemini açıklar.
  • Türk Müziğinde Ritim Yazısı ve Uygulamaları-III
    • 11.2.1.1 Usullerin velveleli uygulamalarını açıklar.
    • 11.2.1.2 2 ve 3 zamanlı usullerin velvelelerini yazar.
    • 11.2.1.3 2 ve 3 zamanlı usullerin velvelelerini uygular.
    • 11.2.2.1 Devr-i hindî usulünü açıklar.
    • 11.2.2.2 Devr-i hindî usulündeki etütleri el vuruşu ile uygular.
    • 11.2.3.1 Devr-i tûran usulünü açıklar.
    • 11.2.3.2 Devr-i tûran usulünde yazılmış etütleri el vuruşu ile uygular.
    • 11.2.4.1 Düyek usulünü açıklar.
    • 11.2.4.2 Düyek usulünde yazılmış etütleri el vuruşu ile uygular.
    • 11.2.5.1 Müsemmen usulünü açıklar.
    • 11.2.5.2 Müsemmen usulünde yazılmış etütleri el vuruşu ile uygular.
  • Kudümde Ritim Uygulamaları-III
    • 11.3.1.1 Nîm-sofyan usulünün velvelelerini kudümde uygular.
    • 11.3.1.2 Nîm-sofyan usulündeki eserlere kudümle eşlik eder.
    • 11.3.1.3 Semâi usulünün velvelelerini kudümde uygular.
    • 11.3.1.4 Semâi usulündeki eserlere kudümle eşlik eder.
    • 11.3.2.1 Devr-i hindî usulünü kudümde uygular.
    • 11.3.2.2 Devr-i hindî usulünde dinlediği eserlere kudümle eşlik eder.
    • 11.3.2.3 Devr-i hindî usulünde eserlerin bona ve solfejini kudüm eşliğinde seslendirir.
    • 11.3.3.1 Devr-i tûran usulünü kudümde uygular.
    • 11.3.3.2 Devr-i tûran usulünde dinlediği eserlere kudümle eşlik eder.
    • 11.3.3.3 Devr-i tûran usulünde eserlerin bona ve solfejini kudüm eşliğinde seslendirir.
    • 11.3.4.1 Düyek usulünü kudümde uygular.
    • 11.3.4.2 Düyek usulünde dinlediği eserlere kudümle eşlik eder.
    • 11.3.4.3 Düyek usulündeki eserlerin bona ve solfejini kudüm eşliğinde seslendirir.
    • 11.3.5.1 Kudümde müsemmen usulünü uygular.
    • 11.3.5.2 Müsemmen usulünde dinlediği eserlere kudümle eşlik eder.
    • 11.3.5.3 Müsemmen usulündeki eserlerin bona ve solfejini kudüm eşliğinde seslendirir.

  16. Tambur (4 ders saati)

  Bu programla öğrencilerin; Türk mûsikisinin en temel çalgılarından biri olan tambur sazının müzik kültüründeki yerini anlamaları, tambur çalma tekniklerini kavramaları ve uygulamaları, tamburun tarihî gelişimi, yapımı, özellikleri ve bakımı hakkında bilgi edinmeleri, saz repertuvarının yanı sıra sözlü repertuvara yönelik eser dağarcığı oluşturmaları, bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk duygusu kazanmaları, çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları, tamburun yapısı hakkında bilgi sahibi olmaları, tamburdan temiz, doğru, parlak ses çıkartıp yüksek hıza ulaşırken nüans, çarpma, süsleme, mızrap çeşitleri, glissando gibi teknikleri uygulamaları, geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak mûsiki kültürüne hizmet etmeleri beklenmektedir.

  • Makam Uygulamaları 2
    • 11.1.1.1 Acem-acem-kürdî makam dizilerini açıklar.
    • 11.1.1.2 Acem-acem-kürdî makam dizilerini çalar.
    • 11.1.1.3 Acem-acem-kürdî makamlarında eserler çalar.
    • 11.1.2.1 Acem-aşiran-ferahfezâ makam dizilerini açıklar.
    • 11.1.2.2 Acem-aşiran-ferahfezâ makam dizilerini çalar.
    • 11.1.2.3 Acem-aşiran-ferahfezâ makamlarında eserler çalar.
    • 11.1.3.1 Sabâ-bestenigâr-şevkutarab makam dizilerini açıklar.
    • 11.1.3.2 Sabâ-bestenigâr-şevkutarab makam dizilerini çalar.
    • 11.1.3.3 Sabâ ve bestenigâr makamlarında eserler çalar.
    • 11.1.4.1 Basit sûzinak-karcığar-hüzzam makam dizilerini açıklar.
    • 11.1.4.2 Basit sûzinak-karcığar-hüzzam makam dizilerini çalar.
    • 11.1.4.3 Basit sûzinak-karcığar-hüzzam makamlarında eserler çalar.
  • Tamburda Tavır
    • 11.2.1.1 Tavrı açıklar.
    • 11.2.1.2 Temel tambur tavırlarını açıklar.
    • 11.2.1.3 İz bırakan tamburîlere ve eserlerine örnek verir.
    • 11.2.1.4 Meşhur tambur yapımcılarına örnek verir.
  • Makam Uygulamaları 3
    • 11.3.1.1 Hisar-hisar-bûselik-sûzidil makam dizilerini açıklar.
    • 11.3.1.2 Hisar-hisar-bûselik-sûzidil makam dizilerini çalar.
    • 11.3.1.3 Hisar-hisar-bûselik-sûzidil makamlarında eserler çalar.
    • 11.3.2.1 Nevâ-yegâh-nühüft makam dizilerini açıklar.
    • 11.3.2.2 Nevâ-yegâh-nühüft makam dizilerini çalar.
    • 11.3.2.3 Nevâ-yegâh makamlarında eserler çalar.
    • 11.3.3.1 Eviç-ferahnâk makam dizilerini açıklar.
    • 11.3.3.2 Eviç-ferahnâk makam dizilerini çalar.
    • 11.3.3.3 Eviç-ferahnâk makamlarında eserler çalar.

  17. Tar (4 ders saati)

  Tarın tarihî gelişimi hakkında bilgi sahibi olmaları; Tarın fiziksel özellikleri hakkında bilgi sahibi olmaları; Azerbaycan halk müziği çalgılarından biri olan tarın Azerbaycan müziği ile Türk müziğindeki yerini ve önemini kavramaları; Tar çalma tekniklerini kavramaları ve doğru şekilde uygulamaları; Azerbaycan müziği ve Türk müziği türlerinden eser dağarcığı oluşturmaları; Bireysel çalışmalar ve grup çalışmalarında sorumluluk duygusu kazanmaları; Çalışmalarında zamanı verimli kullanma alışkanlığı edinmeleri; Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme, yaratıcılık gücünü geliştirmeleri, kendini ifade etmeleri; Müzik eğitimi yoluyla Türk toplumunun kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Müzik yoluyla millî birlik ve beraberlik bilinci geliştirmeleri; Atatürk'ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini yorumlamaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri

  • Mugam İcrası I
    • 11.1.1.1 Rast mugamının ses dizisini, şube kuruluşlarını ve temel icra prensiplerini açıklar.
    • 11.1.1.2 Rast mugam dizisini çalar.
    • 11.1.1.3 Rast mugamının berdaşt şubesini açıklar.
    • 11.1.1.4 Rast mugamının berdaşt şubesini çalar.
    • 11.1.1.5 Rast mugamının maye şubesini açıklar.
    • 11.1.1.6 Rast mugamının maye şubesini çalar.
    • 11.1.1.7 Rast mugamına ait deramed, renk ve tesnif türünde eserler icra eder.
  • Repertuvar Çalışması I
    • 11.2.1.1 Azerbaycan halk müziğine ait mahnı, reks türlerinden eserler icra eder.
    • 11.2.2.1 Geleneksel Türk müziği türlerinden tar için uyarlanmış eserler icra eder.
  • Mugam İcrası II
    • 11.3.1.1 Bayat-ı Şiraz mugamının ses dizisini, şube kuruluşlarını ve temel icra prensiplerini açıklar.
    • 11.3.1.2 Bayat-ı Şiraz mugam dizisini çalar.
    • 11.3.1.3 Bayat-ı Şiraz mugamının berdaşt şubesini açıklar.
    • 11.3.1.4 Bayat-ı Şiraz mugamının berdaşt şubesini çalar.
    • 11.3.1.5 Bayat-ı Şiraz mugamının maye şubesini açıklar.
    • 11.3.1.6 Bayat-ı Şiraz mugamının maye şubesini çalar.
    • 11.3.1.7 Bayat-ı Şiraz mugamına ait deramed, renk ve tesnif türünde eserler icra eder.
  • Repertuvar Çalışması II
    • 11.4.1.1 Azerbaycan halk müziğine ait mahnı, reks türlerindeki eserleri notasyonunda belirtilen nüanslarına, hız ve gürlük basamaklarına uygun icra eder.
    • 11.4.2.1 Geleneksel Türk müziği türlerinden tar için uyarlanmış eserleri yöre özelliklerine uygun tavırla ve tara özgü çalma teknikleri ile icra eder.

  18. Viyola (4 ders saati)

  Bu programla öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık gücünü geliştirmeleri; Müziğin dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; Viyolanın tarihî süreçteki değişim ve gelişimini açıklamaları; Viyolanın yapısal özelliklerini tanımaları; Viyola çalmada temel davranış ve becerileri kavramaları ve uygulamaları; Viyola edebiyatı ve dönemleri hakkında bilgi sahibi olmaları; Viyolada teknik ve müzikal gelişimini sağlamada sorumluluk bilinci kazanmaları; Türk ve dünya müziği eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; Kendini müzik yoluyla ifade edebilmeleri; Bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; Türk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri; Sahne ve performans becerisi kazanmaları; Toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk bilinci kazanmaları; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri

  • Seslendirme ve Yorumlamada Farklı Çalma Biçim ve Uygulamaları I
    • 11.1.1.1 Viyola müziğinde kullanılan temel süsleme çeşitlerini açıklar.
    • 11.1.1.2 Temel süsleme çeşitlerini etütlerde uygular.
    • 11.1.1.3 Temel süsleme çeşitlerini eserlerde uygular.
    • 11.1.2.1 Vibrato çalma tekniğinin eser yorumlamadaki önemini açıklar.
    • 11.1.2.2 Etütlerde vibrato çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
    • 11.1.2.3 Eserlerde vibrato çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
    • 11.1.3.1 Pizzicato çalma tekniğini açıklar.
    • 11.1.3.2 Etütlerde pizzicato çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
    • 11.1.3.3 Eserlerde pizzicato çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
  • Viyola Çalmada Konumlar II
    • 11.2.1.1 Viyolada III. konum kavramını açıklar.
    • 11.2.1.2 Viyolada III. konumda tüm tellerde parmaklarını doğru seslere basar.
    • 11.2.1.3 III. konumda kalarak diziler çalar.
    • 11.2.1.4 III. konumda kalarak etütler çalar.
    • 11.2.1.5 III. konumda kalarak eserler çalar.
    • 11.2.1.6 I ve III. konumlar arası geçişli diziler çalar.
    • 11.2.1.7 I ve III. konumlar arası geçişli etütler çalar.
    • 11.2.1.8 I ve III. konumlar arası geçişli eserler çalar.
  • Diziler ve İlgili Dağarcık III
    • 11.3.1.1 La majör dizisini açıklar.
    • 11.3.1.2 La majör dizisini çalar.
    • 11.3.1.3 La majör dizisini çalarken farklı yay teknikleri uygular.
    • 11.3.1.4 La majör tonunda etütler çalar.
    • 11.3.1.5 La majör tonunda eserler çalar.
    • 11.3.2.1 Fa diyez minör dizisini açıklar.
    • 11.3.2.2 Fa diyez minör dizisini çalar.
    • 11.3.2.3 Fa diyez minör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
    • 11.3.2.4 Fa diyez minör tonunda etütler çalar.
    • 11.3.2.5 Fa diyez minör tonunda eserler çalar.
    • 11.3.3.1 Mi bemol majör dizisini açıklar.
    • 11.3.3.2 Mi bemol majör dizisini çalar.
    • 11.3.3.3 Mi bemol majör dizisini çalarken farklı yay teknikleri uygular.
    • 11.3.3.4 Mi bemol majör tonunda etütler çalar.
    • 11.3.3.5 Mi bemol majör tonunda eserler çalar.
    • 11.3.4.1 Do minör dizisini açıklar.
    • 11.3.4.2 Do minör dizisini çalar.
    • 11.3.4.3 Do minör dizisini çalarken farklı yay teknikleri uygular.
    • 11.3.4.4 Do minör tonunda etütler çalar.
    • 11.3.4.5 Do minör tonunda eserler çalar.
    • 11.3.5.1 Hicaz makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 11.3.5.2 Hicaz makamında dizi çalar.
    • 11.3.5.3 Hicaz makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
    • 11.3.5.4 Hicaz makamında etütler çalar.
    • 11.3.5.5 Hicaz makamında eserler çalar.
    • 11.3.6.1 Nikriz makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 11.3.6.2 Nikriz makamında dizi çalar.
    • 11.3.6.3 Nikriz dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
    • 11.3.6.4 Nikriz makamında etütler çalar.
    • 11.3.6.5 Nikriz makamında eserler çalar.
    • 11.3.7.1 Karcığar makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 11.3.7.2 Karcığar makamında dizi çalar.
    • 11.3.7.3 Karcığar makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
    • 11.3.7.4 Karcığar makamında etütler çalar.
    • 11.3.7.5 Karcığar makamında eserler çalar.
  • Viyola Müziğinde Dönemler II ve Formlar
    • 11.4.1.1 Klasik Dönem'i açıklar.
    • 11.4.1.2 Klasik Dönem bestecilerini tanır.
    • 11.4.1.3 Klasik Dönem eserlerinin stil özelliklerini açıklar.
    • 11.4.1.4 Klasik Dönem eserlerinden örnekler çalar.
    • 11.4.2.1 Sonat formunun genel özelliklerini açıklar.
    • 11.4.2.2 Konçerto formunun genel özelliklerini açıklar.
    • 11.4.2.3 Sonat ya da sonatin biçiminde yazılmış bir eseri çalar.
    • 11.4.2.4 Konçerto ya da konçertino biçiminde yazılmış bir eseri çalar.
  • Geliştirme ve Sergileme III
    • 11.5.1.1 Akor kavramını açıklar.
    • 11.5.1.2 Etüt ve eserlerde üç sesli akor çalar.
    • 11.5.1.3 Etüt ve eserlerde dört sesli akor çalar.
    • 11.5.1.4 Boş tel kullanarak III. konumda çift ses çalar.
    • 11.5.2.1 Eşlikli eser çalmanın viyola çalmadaki beceri ve müzikaliteye olan katkısını açıklar.
    • 11.5.2.2 Eşlikli I ve III. konumlar arası geçişli etütler çalar.
    • 11.5.2.3 Eşlikli I ve III. konumlar arası geçişli eserler çalar.
    • 11.5.2.4 Teknolojiyi kullanarak eşlik eden çalgının notasını nota yazım programı kullanarak yazar.
    • 11.5.3.1 I ve III. konumda kalarak tonal eserler çalar.
    • 11.5.3.2 I ve III. konumda geçişli tonal eserler çalar.
    • 11.5.3.3 I ve III. konumda kalarak makamsal eserler çalar.
    • 11.5.3.4 I ve III. konumda geçişli makamsal eserler çalar.
    • 11.5.3.5 I ve III. konumda kalarak popüler müziklerden örnek eserler çalar.
    • 11.5.3.6 I ve III. konumda geçişli popüler müziklerden örnek eserler çalar.