Doğru Plan Oluşturucu
Günlük Plan

9. Sınıf Çalgı Eğitimi Yıllık Planı 2026-2027 - Anadolu İmam Hatip Lisesi

Yıllık Plan oluşturuluyor...

9. Sınıf Çalgı Eğitimi Yıllık Planı — Kaynaklar ve İçerik

9. sınıf Çalgı Eğitimi dersi, Türkiye Yüzyılı Maarif Modeli öğretim programına göre haftada 2 ders saati okutulur; yıllık planında 18 ünite, 72 ders saati ve 881 öğrenme çıktısı yer alır. Üniteler arasında “Bağlama”, “Kanun” ve “Piyano” de bulunur.

  • Ders İçeriği

    Anadolu İmam Hatip Lisesi - Anadolu İmam Hatip Lisesi (Anadolu İmam Hatip Lisesi) alanında Çalgı Eğitimi dersi 9. sınıf 2026-2027 eğitim öğretim yılı yıllık planı. Haftalık 2 ders saati.

    Üniteler ve Konular

    1. Bağlama (4 ders saati)

    Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Bağlama Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin; millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları; müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları; ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri; yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; doğru oturuş–tutuş, bilek–kol koordinasyonu, tezene vuruşları, mızrap açısı ve tını kontrolünü geliştirmeleri; doğru oturuş–tutuş, bilek–kol koordinasyonu, pençe ve parmak vuruşları, bilek açısı ve tını kontrolünü geliştirmeleri; bağlamada akort mantığını kavramaları, bozuk, bağlama, misket, müstezat vb. düzenleri tanımlayıp uygulamaları ve eser-düzen ilişkisinde karar/dem seslerini işlevsel kullanmaları; pozisyon geçişleri, parmak numaraları, tel-perde hâkimiyeti, entonasyon ve nüans (ayrım) becerilerini sistematik olarak geliştirmeleri; basit usuller başta olmak üzere ritmik yapıları doğru çalmaları, bireysel çalışma planı yaparak zamanı verimli yönetmeleri; Türk halk müziğinde yöresel tavırları (zeybek, Silifke, Teke, Azeri vb.) ayırt ederek icraya yansıtmaları; nota okuma, çözümleme, dikte ve melodi/ritim tekrar becerilerini ilerletmeleri, kulak eğitimini bağlama icrasıyla bütünleştirmeleri; Türk halk müziği ağırlıklı olmak üzere seçkin bir repertuvarı teknik–müzikal doğrulukla icra etmeleri, eserlere dönemin/bölgenin üslup özelliklerine uygun yorum katmaları; basit eşlik kalıpları, geçiş nağmeleri ve varyasyonlar üretmeleri, çoklu düzen kullanımı ve dem-eşlik uygulamalarıyla yaratıcılıklarını geliştirmeleri; bireysel çalma ile toplu bağlama çalışını bütünleştirerek birlikte çalma, dinleme ve müzikal sorumluluk bilinci kazanmaları; bağlama-eşlikli söyleme durumlarında doğru diksiyon, boğumlama ve ifade becerilerini gözetmeleri; sahne duruşu, esere giriş-çıkış, akort kontrolü, çalışma disiplini ve performans değerlendirme alışkanlıkları edinmeleri; kayıt-dinleme, yavaşlatma-döngü, metronom, nota yazım yazılımları ve çevrim içi arşivleri öğrenme süreçlerini desteklemek için etkin kullanmaları; çalgının bakım-koruma, tel değişimi ve temel ayar süreçlerine ilişkin bilinç geliştirmeleri; kavramsal beceriler, alan becerileri, okuryazarlık becerilerini ve sosyal-duygusal öğrenme becerilerini geliştirmeleri, adalet, dostluk, dürüstlük, öz denetim, sabır, saygı, sevgi, yardımseverlik, vatanseverlik gibi değerleri kazanmaları; ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerine katılım yoluyla kültürel sürekliliğe ve toplumsal-sosyal gelişime katkı sunmaları amaçlanmaktadır.

    • Bağlamanın Tarihsel Gelişimi
      • BAĞ.9.1.1 Bağlamanın tarihsel süreç boyunca geçirdiği değişimi yorumlayabilme
      • BAĞ.9.1.2 Bağlamanın bölümlerini çözümleyebilme
      • BAĞ.9.1.3 Bağlama ailesini oluşturan çalgı türlerini karşılaştırabilme
      • BAĞ.9.1.4 Bağlamadaki farklı düzenlerin yapısal ve işlevsel özelliklerini karşılaştırabilme
    • Bağlamada Temel Davranışlar
      • BAĞ.9.2.1 Bağlama çalarken doğru tutuş ve duruş kurallarını çözümleyebilme
      • BAĞ.9.2.2 Tezene tutuşu ve parmakların doğru konumlandırılmasını yorumlayabilme
      • BAĞ.9.2.3 Tartım kalıplarını tezene vuruş yönlerine uygun çalabilme
      • BAĞ.9.2.4 Alıştırma ve örnek eserleri tezene vuruş yönlerine uygun çalabilme
    • Bağlamada Çalma Söyleme Geleneği
      • BAĞ.9.3.1 Bağlamada çalma söyleme geleneğine ait bilgi toplayabilme
      • BAĞ.9.3.2 Bağlamada çalma söyleme geleneğinde örnek eserler çalabilme
    • Bağlamada Temel Düzenler
      • BAĞ.9.4.1 Bozuk düzene ait alıştırma ve örnek eserleri çalabilme
      • BAĞ.9.4.2 Bağlama düzenine ait alıştırma ve örnek eserleri çalabilme
      • BAĞ.9.4.3 Misket düzenine ait alıştırma ve örnek eserleri çalabilme
      • BAĞ.9.4.4 Müstezat düzenine ait alıştırma ve örnek eserleri çalabilme

    2. Kanun (4 ders saati)

    1739 sayılı Millî Eğitim Temel Kanunu'nun 2. maddesinde ifade edilen Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Türk Millî Eğitiminin Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Kanun Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin 1. Millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları, 2. Müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları, 3. Ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri, 4. Yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları, 5. Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları, 6. Kendilerini müzik yoluyla ifade etmeleri, 7. Bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları, 8. Müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri, 9. Türk müziği eser dağarcığına sahip olmaları, 10. Türk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri, 11. Kanuna özgü teknikleri doğru ve etkili kullanmaları, 12. Kanunun akordunu yapmaları, 13. Kanunun yapısal özelliklerini tanımaları, 14. Eserleri çözümleme ve analiz etme becerisi kazanmaları, 15. Müziksel işitme, okuma ve deşifre becerilerini artırmaları, 16. İş birliği ve takım çalışması becerisi kazanmaları, 17. Bilgi ve iletişim teknolojilerini dersin verimliliğini artırma yönünde kullanmaları, 18. Eserleri usul yapılarına göre seslendirmeleri, 19. Gelişim düzeylerine ve bireysel özelliklerine uygun olarak ahlaki bütünlük ve öz farkındalık çerçevesinde öz güven ve öz disipline sahip, millî ve manevi değerleri özümsemiş, sorumluluklarını yerine getiren bireyler olmaları; dostluk, öz düzenleme, sabır, vatanseverlik, çalışkanlık, sorumluluk gibi değerleri benimsemeleri amaçlanmaktadır.

    • Kanun Çalmada Temel Davranışlar
      • ÇEK.9.1.1 Kanunun bölümlerini çözümleyebilme
      • ÇEK.9.1.2 Kanunun akordunu yapılandırabilme
      • ÇEK.9.1.3 Ellerin kanun üzerindeki konumuna dikkat ederek mızrap etütlerini çalabilme
      • ÇEK.9.1.4 Mandal kullanımı etütlerini çalabilme
    • Çargâh Makamı
      • ÇEK.9.2.1 Çargâh makamında verilen seyir ve eserleri çalabilme
    • Buselik Makamı
      • ÇEK.9.3.1 Buselik makamında verilen seyir ve eserleri çalabilme
    • Kürdi Makamı
      • ÇEK.9.4.1 Kürdi makamında verilen seyir ve eserleri çalabilme
    • Rast Makamı
      • ÇEK.9.5.1 Rast makamında verilen seyir ve eserleri çalabilme

    3. Piyano (4 ders saati)

    1739 sayılı Millî Eğitim Temel Kanunu'nun 2. maddesinde ifade edilen Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Türk Millî Eğitiminin Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Piyano Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin 1. Millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları, 2. Müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları, 3. Ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri, 4. Yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları, 5. Piyanonun tarihsel gelişim sürecinde değişim ve sürekliliğini neden ve sonuçlarıyla yorumlamaları, 6. Piyanonun teknik özelliklerini ve çalışma prensibini kavramaları, 7. Piyano çalma tekniklerini temel düzeyden ileri düzeye kadar kademeli olarak geliştirmeleri, 8. Müzik teorisi ve nota okuma becerilerini etkin bir şekilde kullanmaları, 9. Farklı dönem ve stillere ait eserleri icra ederken dönemsel özellikleri yansıtmaları, 10. Müzik eserlerini analiz ederek yapısal ve estetik unsurları tanımaları, 11. Bireysel ve grup performansları aracılığıyla öz güven ve sahne deneyimi kazanmaları, 12. Türk ve dünya müzik kültürüne ait eserleri tanımaları ve yorumlamaları, 13. Müzik teknolojilerini etkin bir şekilde kullanmaları, 14. Müzik yoluyla millî, manevi ve insani değerleri içselleştirmeleri ve bu değerleri kültürel miras farkındalığıyla geliştirmeleri, 15. Eleştirel dinleme becerisi kazanarak müzikal tercihlerini geliştirmeleri, 16. Müzikle ilgili sosyal ve kültürel etkinliklere aktif katılım sağlamaları, 17. Müzik disiplini ve düzenli çalışma alışkanlığı kazanmaları, 18. Piyano eğitiminin bireysel gelişime ve toplumsal iletişime katkısını fark etmeleri, 19. Müzik alanında öz değerlendirme yapabilme becerisi geliştirmeleri, 20. Sanatın insan yaşamındaki yerini ve önemini kavrayarak estetik bir bakış açısı kazanmaları amaçlanmaktadır.

    • Piyano Kültürü ve Uygulamaları
      • PYN.9.1.1 Piyanonun yapısal özelliklerini çözümleyebilme
      • PYN.9.1.2 Piyanonun tarihsel gelişim sürecinde değişim ve sürekliliğini neden ve sonuçlarıyla yorumlayabilme
      • PYN.9.1.3 Piyanoya özgü hareketleri sergileyebilme
      • PYN.9.1.4 Piyanoya özgü temel müzik işaretlerini çözümleyebilme
      • PYN.9.1.5 Piyanoda farklı el konumlarına yönelik hazırlanan etütleri müziksel çalabilme
      • PYN.9.1.6 Piyanoda bağlı (legato) çalma biçimini içeren etütleri müziksel çalabilme
      • PYN.9.1.7 Piyanoda parmak geçişlerine yönelik hazırlanan etütleri müziksel çalabilme
      • PYN.9.1.8 Piyanoda kesik kesik (staccato) çalma biçimini içeren etütleri müziksel çalabilme
    • Piyanoda Tonal Çalışmalar I
      • PYN.9.2.1 Piyanoda do majör dizi, arpej, akor ve çevrimlerini müziksel çalabilme
      • PYN.9.2.2 Piyanoda do majör tonalitesindeki etütleri müziksel çalabilme
      • PYN.9.2.3 Piyanoda do majör tonalitesindeki eserleri müziksel çalabilme
      • PYN.9.2.4 Piyanoda la minör dizi çeşitlerini, arpej, akor ve çevrimlerini müziksel çalabilme
      • PYN.9.2.5 Piyanoda la minör tonalitesindeki etütleri müziksel çalabilme
      • PYN.9.2.6 Piyanoda la minör tonalitesindeki eserleri müziksel çalabilme
    • Piyanoda Tonal Çalışmalar II
      • PYN.9.3.1 Piyanoda sol majör dizi, arpej, akor ve çevrimlerini müziksel çalabilme
      • PYN.9.3.2 Piyanoda sol majör tonalitesindeki etütleri müziksel çalabilme
      • PYN.9.3.3 Piyanoda sol majör tonalitesindeki eserleri müziksel çalabilme
      • PYN.9.3.4 Piyanoda mi minör dizi çeşitlerini, arpej, akor ve çevrimlerini müziksel çalabilme
      • PYN.9.3.5 Piyanoda mi minör tonalitesindeki etütleri müziksel çalabilme
      • PYN.9.3.6 Piyanoda mi minör tonalitesindeki eserleri müziksel çalabilme
    • Piyanoda Makamsal Çalışmalar
      • PYN.9.4.1 Piyanoda karar sesi do olan çargâh makamındaki eserleri müziksel çalabilme
      • PYN.9.4.2 Piyanoda karar sesi la olan buselik makamındaki eserleri müziksel çalabilme

    4. Ud (4 ders saati)

    1739 sayılı Millî Eğitim Temel Kanunu’nun 2. maddesinde ifade edilen Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Türk Millî Eğitiminin Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Ud Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin: 1. Millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları; 2. Müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları; 3. Ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri; 4. Yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; 5. Türk müziğinin en önemli çalgılarından biri olan udu tanımaları ve icra etmeyi öğrenmeleri; 6. Musikimize özgü sesleri doğru basabilmek için makamlar ve seyir yapıları hakkında farkındalık kazanmaları; 7. Udun tarihsel gelişimi ve kültürel değerini bilmeleri; 8. Udun yapısı, bakımı ve doğru kullanımı konularında bilgi edinmeleri; 9. Udda pozisyonlar ve ana kolonlar hakkındaki bilgilere ulaşmaları; 10. Doğru tutuş, mızrap tekniği ve icra biçimlerini uygulayabilmeleri; 11. Doğru ve parlak ses üretirken nüans, vurgu, süsleme, glissando, legato gibi yorum tekniklerini etkin biçimde kullanabilmeleri; 12. Saz eserleriyle birlikte sözlü eserlerden de oluşan dengeli bir repertuvar oluşturabilmeleri; 13. Bireysel ve grup çalışmalarında teknik, müzikal ve iş birliği becerilerini geliştirmeleri; 14. Geleneksel icra anlayışlarını bilerek çağdaş yorumlar geliştirmeleri; 15. Ud icrası yoluyla Türk müziğinin bireylerin ruhsal esenliğini destekleyen, bireylere sakinlik ve dinginlik veren yönünü fark etmeleri; 16. Ud icrası yoluyla Türk müziğinin tarihsel gelişim süreci ve üslup özellikleri hakkında farkındalık kazanmaları; 17. Türk müziğinin değerlerini evrensel müzik perspektifiyle değerlendirebilme ve sentezleyebilme becerisi kazanmaları; 18. Türk müziğinin millî birlik ve beraberliği güçlendiren toplumsal işlevini kavramaları ve bu bilinçle müzik icra etmeleri; 19. Teknolojinin sunduğu imkânları müzik üretimi, performans ve kayıt süreçlerinde bilinçli biçimde kazanmaları amaçlanmaktadır.

    • Udu Tanıyalım
      • ÇEUD.9.1.1 Udun tarihsel gelişimini özetleyebilme
      • ÇEUD.9.1.2 Udun fiziksel yapısı, çeşitleri ve akort edilmesi hakkında bilgi toplayabilme
      • ÇEUD.9.1.3 Udda pozisyonlar ve ana kolonlar hakkında bilgi toplayabilme
    • Udda Ses Üretimi-I
      • ÇEUD.9.2.1 Ud icrasında doğru duruş ve tutuş tekniklerini çözümleyebilme
      • ÇEUD.9.2.2 Udda açık tellerde mızrap vuruşları için yazılmış etütleri müziksel çalabilme
      • ÇEUD.9.2.3 Udda II. pozisyonda parmak baskısı için yazılmış etütleri müziksel çalabilme
    • Etüt ve Eser İcrası-I
      • ÇEUD.9.3.1 Udda buselik, mahur, rast, uşşak, hüseyni ve bayati makamlarında yazılmış etüt ve eserleri müziksel çalabilme

    5. Çello (4 ders saati)

    Çalgı Eğitimi Çello Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: müziği aktarma aracı olarak seçtikleri çello vasıtasıyla öğrenme motivasyonlarını artırmaları; çellonun tarihsel süreçte geçirdiği değişim ve gelişim hakkında bilgi sahibi olmaları; çellonun yapısal özelliklerini tanımaları; çello çalmaya dair temel davranış ve becerileri kavrayarak uygulama yapmaları; çelloda teknik ve müzikal anlamda gelişim sağlamaları; eserleri dönem ve tür özelliklerine uygun seslendirmeyi öğrenmeleri; Batı müziğinin ve Türk müziğinin genel karakteristik özelliklerini kavramaları; Batı müziği ve Türk müziği eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; bireysel çalışmalar ve grup çalışmaları aracılığıyla sorumluluk bilinci geliştirmeleri; sahne ve performans becerisi kazanmaları; kendilerini müzik yoluyla ifade etmeleri; bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; müzikal duyarlılık kazanma, yaratıcı düşünme ve yorumlama becerilerini geliştirmeleri; toplu etkinlikler aracılığıyla takım ruhuyla hareket etme bilinci edinmeleri; ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde yer alarak toplumun sosyokültürel gelişimine katkıda bulunmaları; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

    • Çellonun Tarihçesi, Yapısı ve Bakımı
      • 1.1.1 İnsan yaşamında müziğin önemini açıklar.
      • 1.1.2 Çellonun tarihsel süreçte geçirdiği değişim ve gelişimi açıklar.
      • 1.1.3 Çellonun çalgı grupları içindeki yerini açıklar.
      • 1.1.4 Çellonun Türk müziğindeki yerini açıklar.
      • 1.2.1 Çellonun yapısal özelliklerini açıklar.
      • 1.2.2 Çellonun bölümlerini açıklar.
      • 1.2.3 Çello yayının yapısal özelliklerini açıklar.
      • 1.2.4 Çello yayının bölümlerini açıklar.
      • 1.3.1 Çello ve yayın bakımının nasıl yapılacağını açıklar.
      • 1.3.2 Çello ve yayın korunma yöntemlerini açıklar.
    • Çello Çalmada Temel Davranışlar
      • 2.1.1 Çelloda doğru oturuş ve tutuşu gösterir.
      • 2.1.2 Yayın doğru teknikle tutuşunu gösterir.
      • 2.2.1 Çelloda boş telleri açıklar.
      • 2.2.2 Yayı boş teller üzerinde çeker ve iter.
      • 2.2.3 Yayın bütün bölümlerinde çellodan nitelikli ses üretir.
      • 2.2.4 Çello çalmada kullanılan işaret, terim ve sembolleri açıklar.
      • 2.2.5 Yayın farklı bölümlerini açıklar.
      • 2.2.6 Yayın farklı bölümlerinde yayı çeker ve iter.
      • 2.2.7 Boş tellerde yayın farklı bölümlerinde çift tel üzerinde çalışır.
    • Yay Teknikleri I
      • 3.1.1 Detaşe çalma tekniğinin genel özelliklerini açıklar.
      • 3.1.2 Boş tellerde detaşe çalma tekniği ile etütler seslendirir.
      • 3.2.1 Legato çalma tekniğinin genel özelliklerini açıklar.
      • 3.2.2 Boş tellerde legato çalma tekniği ile etütler seslendirir.
    • Çelloda I. Pozisyon ve Uygulamalar
      • 4.1.1 Çelloda I. pozisyon kavramını açıklar.
      • 4.1.2 I. pozisyonda sol el ve parmakları tuşe üzerinde doğru yerleştirir.
      • 4.1.3 Sol el parmaklarının tuşede tel üzerindeki hareketlerini açıklar.
      • 4.1.4 I. pozisyonda re-sol-do ve la tellerinde etütler seslendirir.
      • 4.2.1 I. pozisyonda do majör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
      • 4.2.2 Çelloda do majör dizisini seslendirir.
      • 4.2.3 Do majör tonunda detaşe ve legato yay teknikleriyle etütler seslendirir.
      • 4.3.1 I. pozisyonda açık konum kavramını açıklar.
      • 4.3.2 I. pozisyon açık konumda etütler seslendirir.
      • 4.4.1 Yarım pozisyon kavramını açıklar.
      • 4.4.2 Yarım pozisyonda etütler seslendirir.
    • Diziler ve İlgili Dağarcık I
      • 5.1.1 I. pozisyonda sol majör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
      • 5.1.2 Çelloda sol majör dizisini seslendirir.
      • 5.1.3 Sol majör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
      • 5.2.1 I. pozisyonda mi minör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
      • 5.2.2 Çelloda mi minör dizisini seslendirir.
      • 5.2.3 Mi minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
      • 5.3.1 I. pozisyonda la minör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
      • 5.3.2 Çelloda la minör dizisini seslendirir.
      • 5.3.3 La minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
      • 5.4.1 I. pozisyonda fa majör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
      • 5.4.2 Çelloda fa majör dizisini seslendirir.
      • 5.4.3 Fa majör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
      • 5.5.1 I. pozisyonda re minör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
      • 5.5.2 Çelloda re minör dizisini seslendirir.
      • 5.5.3 Re minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • Çello Çalmada Türk Müziği Makamları I
      • 6.1.1 Geleneksel Türk müziğinde makam kavramını açıklar.
      • 6.1.2 Geleneksel Türk müziğinin ses sistemini açıklar.
      • 6.1.3 Geleneksel Türk müziğinde usul kavramını açıklar.
      • 6.2.1 Çârgâh makamının özelliklerini açıklar.
      • 6.2.2 Çelloda çârgâh makamı dizisini seslendirir.
      • 6.2.3 Çârgâh makamında etüt ve eserler seslendirir.
      • 6.3.1 Uşşak makamının özelliklerini açıklar.
      • 6.3.2 Çelloda uşşak makamı dizisini seslendirir.
      • 6.3.3 Uşşak makamında etüt ve eserler seslendirir.
      • 6.4.1 Rast makamının özelliklerini açıklar.
      • 6.4.2 Çelloda rast makamı dizisini seslendirir.
      • 6.4.3 Rast makamında etüt ve eserler seslendirir.

    6. Flüt (4 ders saati)

    Flütün geçmişten günümüze tarihçesini, müzik literatüründeki yerini ve önemi bilmeleri; Flütün bakımı ve onarımı hakkında bilgiye sahip olmaları; Flütün teknik yapısı ve özellikleri hakkında bilgiye sahip olmaları; Flüt dersi içindeki temel kavramları anlamaları; Flüt çalmadaki temel teknikleri uygulamaları; Flüt müziğindeki dönemler hakkında öğrendikleri bilgiler ışığında eser ve etütlerini dönemin özelliklerine uygun çalmaları; Hız, gürlük, ifade terim ve işaretleri hakkında bilgiye sahip olmaları ve çalmaları; Flüt müziğinden dağarcık oluşturmaları; Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Kendini müzik yoluyla ifade etmeleri; Bilinçli müzik dinleyicileri olmaları; Müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; Sahne ve performans becerisi kazanmaları; Toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak musiki kültürüne hizmet etmeleri.

    • Flütün Tarihçesi, Yapısı, Çeşitleri ve Bakımı
      • 9.1.1.1 İlk Çağ uygarlıklarındaki flütü açıklar.
      • 9.1.1.2 Flütün tarih içindeki değişimini açıklar.
      • 9.1.2.1 Flütün yapım malzemelerini açıklar.
      • 9.1.2.2 Flütü oluşturan parçaları ve işlevlerini açıklar.
      • 9.1.2.3 Flüt çeşitlerini ve kullanım alanlarını açıklar.
      • 9.1.3.1 Flütün korunma yöntemlerini açıklar.
      • 9.1.3.2 Flütün günlük bakımını açıklar.
      • 9.1.3.3 Flütte oluşabilecek arızaları açıklar.
    • Flüt Çalmaya Giriş
      • 9.2.1.1 Nefes türlerini açıklar.
      • 9.2.1.2 Diyafram nefesini doğru biçimde alıp verir.
      • 9.2.1.3 Farklı egzersizlerle diyafram nefesi alıp verir.
      • 9.2.2.1 Flütün ağızlık bölümünü dudağına doğru olarak yerleştirir.
      • 9.2.2.2 Ağızlıkla 1. oktav ses üfler.
      • 9.2.2.3 Ağızlıkla 2. oktav ses üfler.
      • 9.2.2.4 Ağızlıkla 3. oktav ses üfler.
      • 9.2.3.1 Flüt çalışmalarında ısınma hareketlerini uygular.
      • 9.2.3.2 Flüt parçalarını istenilen nitelikte takıp çıkarır.
      • 9.2.3.3 Flüt çalarken vücudun alması gereken doğru duruş pozisyonunu uygular.
      • 9.2.3.4 Flütte sağ ve sol el tutuş pozisyonlarını uygular.
      • 9.2.3.5 Fütü doğru bir şekilde dengede tutar.
      • 9.2.3.6 Flütü doğru bir tutuşla ağzına istenilen nitelikte yerleştirir.
    • Flütte Temel Teknikler
      • 9.3.1.1 Temel dil vurma tekniğini açıklar.
      • 9.3.1.2 Temel dil vurma tekniğine yönelik diksiyon egzersizlerini uygular.
      • 9.3.1.3 Temel dil vurma tekniğini kullanarak ağızlıkla farklı sürelerde 1. oktav ses üfler.
      • 9.3.1.4 Temel dil vurma tekniğini kullanarak ağızlıkla farklı sürelerde 2. oktav ses üfler.
      • 9.3.1.5 Temel dil vurma tekniğini kullanarak ağızlıkla farklı sürelerde 3. oktav ses üfler.
      • 9.3.1.6 Temel dil vurma tekniğini kullanarak ağızlıkla farklı oktav ve sürelerde ses üfler.
      • 9.3.2.1 Flütte 1. oktav sol, la, si seslerini çalar.
      • 9.3.2.2 Flütte 1. oktav sol diyez (la bemol), la diyez (si bemol) sesini çalar.
      • 9.3.2.3 Flütte 1. oktav fa, mi re seslerini çalar.
      • 9.3.2.4 Flütte 1. oktav fa diyez (sol bemol), re diyez (mi bemol) sesini çalar.
      • 9.3.2.5 Flütte 2. oktav do, do diyez (re bemol) seslerini çalar.
      • 9.3.2.6 Öğrenilen 1. ve 2. oktav seslerini temel dil vurma tekniğini kullanarak farklı sürelerde çalar.
      • 9.3.2.7 Öğrendiği 1. ve 2. oktav seslerle sonarite, aralık çalışmalarına ve legato tekniğine uygun olarak çalar.
      • 9.3.2.8 Flütte 2. oktav re, re diyez (mi bemol) seslerini çalar.
      • 9.3.2.9 Flütte 2. oktav mi, fa, fa diyez (sol bemol) seslerini çalar.
      • 9.3.2.10 Flütte 2. oktav, sol, sol diyez (la bemol), la, la diyez (si bemol), si seslerini çalar.
      • 9.3.2.11 Flütte 3. oktav do, do diyez (re bemol) seslerini çalar.
      • 9.3.2.12 Öğrenilen 1, 2 ve 3. oktav seslerinden oluşan etüt ve eserleri temel dil vurma teknğini kullanarak çalar.
      • 9.3.2.13 Öğrenilen 1, 2 ve 3. oktav sesleri sonarite, aralık çalışmalarına ve legato tekniğine uygun olarak çalar.
      • 9.3.2.14 Flütte 1. oktav kalın do, do diyez, (re bemol) seslerini çalar.
      • 9.3.2.15 Flütte 3. oktav re, rediyez, (mi bemol), mi seslerini çalar.
      • 9.3.2.16 Öğrenilen 1, 2 ve 3. oktav seslerle sonarite ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.3.2.17 Öğrenilen 1, 2 ve 3. oktav seslerinden oluşan etüt ve eserleri legato teknğini kullanarak çalar.
      • 9.3.2.18 Öğrenilen 1, 2 ve 3. oktav seslerinden oluşan etüt ve eserleri portato teknğini kullanarak çalar.
      • 9.3.2.19 Öğrenilen 1, 2 ve 3. oktav seslerinden oluşan etüt ve eserleri staccato teknğini kullanarak çalar.
    • Flütte Tonal Diziler
      • 9.4.1.1 Do majör dizisini açıklar.
      • 9.4.1.2 Farklı artikülasyonlarda do majör tonunda dizi çalar.
      • 9.4.1.3 Do majör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
      • 9.4.1.4 Do majör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
      • 9.4.1.5 Do majör tonunda etüt ve eser çalar.
      • 9.4.1.6 La minör dizisini açıklar.
      • 9.4.1.7 Farklı artikülasyonlarda la minör tonunda dizi çalar.
      • 9.4.1.8 La minör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
      • 9.4.1.9 La minör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
      • 9.4.1.10 La minör tonunda etüt ve eser çalar.
      • 9.4.2.1 Sol majör dizisini ve aldığı değiştirici işareti açıklar.
      • 9.4.2.2 Farklı artikülasyonlarda sol majör tonunda dizi çalar.
      • 9.4.2.3 Sol majör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
      • 9.4.2.4 Sol majör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
      • 9.4.2.5 Sol majör tonunda etüt ve eser çalar.
      • 9.4.2.6 Mi minör dizisini ve aldığı değiştirici işareti açıklar.
      • 9.4.2.7 Farklı artikülasyonlarda mi minör tonunda dizi çalar.
      • 9.4.2.8 Mi minör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
      • 9.4.2.9 Mi minör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
      • 9.4.2.10 Mi minör tonunda etüt ve eser çalar.
      • 9.4.3.1 Fa majör dizisini ve aldığı değiştirici işareti açıklar.
      • 9.4.3.2 Farklı artikülasyonlarda fa majör tonunda dizi çalar.
      • 9.4.3.3 Fa majör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
      • 9.4.3.4 Fa majör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
      • 9.4.3.5 Fa majör tonunda etüt ve eser çalar.
      • 9.4.3.6 Re minör dizisini ve aldığı değiştirici işareti açıklar.
      • 9.4.3.7 Farklı artikülasyonlarda re minör tonunda dizi çalar.
      • 9.4.3.8 Re minör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
      • 9.4.3.9 Re minör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
      • 9.4.3.10 Re minör tonunda etüt ve eser çalar.
    • Flütte Uygulama Dağarcığı
      • 9.5.1.1 Solo eserleri çalar.
      • 9.5.1.2 Eşlikli eserleri çalar.

    7. Gitar (4 ders saati)

    Bu programla öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Gitarda sol anahtarını yatay ve dikey olarak okuma, sağ ve sol el koordinasyon, deşifre, icra, sahne ve performans becerisi kazanmaları; Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; Klasik ve folklorik türleri ile Türk müziği ve Batı müziği arasındaki fark ve benzerlikleri değerlendirmeleri; Türk müziğinin dünya müziği içindeki yerini analiz etmeleri; Müziğin dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; Müzik eğitimi yoluyla Türk toplumunun sosyo-kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Gitar ile ilgili Türk müziği ve evrensel müzik eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; Çalışmalarında zamanı verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk bilinci geliştirmeleri; Ülkemizi ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde temsil etmeleri; Müzik yoluyla millî birlik ve beraberlik bilinci geliştirmeleri; Atatürk'ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini analiz etmeleri; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

    • Gitar Çalmayı Öğrenmeye Giriş
      • 9.1.1.1 Gitarın tarih içerisinde geçirdiği değişimi açıklar.
      • 9.1.1.2 Gitarın bugünkü yapısına ulaşmadan önceki gitar benzeri çalgıları açıklar.
      • 9.1.2.1 Klasik gitar dışında farklı müzik türleri için kullanılan gitarları açıklar.
      • 9.1.3.1 Gitarın yapısını ve kullanılan malzemeleri açıklar.
      • 9.1.3.2 Gitarın bölümlerini ve parçalarını gösterir.
      • 9.1.3.3 Klasik gitarın diğer gitarlardan farklı olan özelliklerini açıklar.
      • 9.1.4.1 Sağ el parmaklarının adını ve gitar müziği yazısında kullanılan harf sembollerini gösterir.
      • 9.1.4.2 Sol el parmaklarının adını ve gitar müziği yazısında kullanılan rakam sembollerini gösterir.
      • 9.1.4.3 Gitar tellerinin hangi sıra ile numaralandırıldığını açıklar.
      • 9.1.4.4 Gitarda perde numaralandırma sistemini açıklar.
      • 9.1.4.5 Tel numarası, perde numarası ile sol el parmak numaralarını birbirinden ayırt etme yollarını açıklar.
      • 9.1.5.1 Natürel notaların birbirine uzaklığını tam ve yarım aralık olmak üzere doğru bir şekilde açıklar.
      • 9.1.5.2 Altıncı telden başlayarak, her telin eşit olarak on iki perde ile nasıl bölündüğünü gösterir.
      • 9.1.5.3 Her telde bulunan natürel seslerin yerlerini göstererek porte üzerine doğru bir şekilde yazar.
      • 9.1.5.4 Portede gördüğü natürel bir notanın hangi tellerden ve kaçıncı perdelerden elde edildiğini gösterir.
      • 9.1.5.5 Gitarın tellerinin akortlanacağı sesleri açıklar.
      • 9.1.5.6 Akort işlemini uygular.
      • 9.1.6.1 Genel olarak insanların sahip olduğu tırnak tiplerini açıklar.
      • 9.1.6.2 Kendi tırnak tipinin özelliklerini açıklar.
      • 9.1.6.3 Gitar çalmada tırnağın rolünü açıklar.
      • 9.1.6.4 Tırnak bakımının nasıl yapılacağını gösterir.
    • Gitarda Temel Çalma Tekniği
      • 9.2.1.1 Oturuş ve tutuş türlerinin en yaygın üç türünü açıklar.
      • 9.2.1.2 Oturuş-tutuş türlerinden birini seçer.
      • 9.2.1.3 Seçtiği oturuş-tutuş pozisyonunu doğru bir biçimde gösterir.
      • 9.2.1.4 Sağ el temel çalma pozisyonunu teller üzerinde konumlandırır.
      • 9.2.1.5 Sol elini doğru bir açıyla klavye önünde konumlandırır.
      • 9.2.2.1 Temel çalma tekniğinde sağ elin görev ve işlevini açıklar.
      • 9.2.2.2 Tirando tekniğinin özelliklerini açıklar.
      • 9.2.2.3 Tirando tekniğini “i-m” parmakları ile aynı telde uygular.
      • 9.2.2.4 Parmak değişiminde parmak hazırlama tekniğini uygular.
      • 9.2.2.5 Tirando tekniğini “p” parmağı ile aynı telde uygular.
      • 9.2.2.6 Tirando tekniğini “i-m-a” parmakları kullanılarak çeşitli kombinasyonlar ile boş tellerde tel geçişli olarak uygular (“i-m, m-i, i-a, a-i, m-a, a-m”).
      • 9.2.2.7 Apoyando çalma tekniğinin özelliklerini açıklar.
      • 9.2.3.1 Temel çalma tekniğinde sol elin görev ve işlevini açıklar.
      • 9.2.3.2 Sol el hareket mekaniğinde tele dokunma ve basma hareketlerini gösterir.
      • 9.2.3.3 Sol el hareket mekaniğinde tele dokunma hareketini uygular.
      • 9.2.3.4 Sol el hareket mekaniğinde tele basma hareketini uygular.
      • 9.2.3.5 Sol el parmakları, farklı kombinasyonlar ile tel geçişli olarak, perdelere doğru açıyla basma hareketini uygular.
      • 9.2.4.1 Altıncı telden başlayarak birinci tele doğru her telde I. pozisyonu içeren natürel seslerin yerlerini gösterir.
      • 9.2.4.2 I. pozisyon natürel notalarını içeren alıştırmaları tek telde tirando tekniği ile seslendirir.
      • 9.2.4.3 I. pozisyon natürel notalarını içeren alıştırmaları tel geçişli olarak tirando tekniği ile seslendirir.
      • 9.2.4.4 I. pozisyonda, bir oktav Do majör gamı çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.2.4.5 I. pozisyonda, bir oktav doğal La minör gamı çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.2.4.6 I. pozisyonda, bir oktav armonik La minör gamı çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.2.4.7 I. pozisyonda, bir oktav melodik La minör gamı çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • Çok Sesli Çalmaya Giriş
      • 9.3.1.1 Tirando tekniğini bas ve tiz tellerde sekizlik nota değerleriyle “p-i” parmak kombinasyonu ile boş tellerde tel geçişli olarak uygular.
      • 9.3.1.2 Arpej tekniğinin özelliklerini açıklar.
      • 9.3.1.3 Sağ el temel çalma pozisyonunda, boş tellerde, “p-i-m” kombinasyonu ile arpej alıştırmalarını uygular.
      • 9.3.1.4 Sağ el temel çalma pozisyonunda, boş tellerde, “p-i-m-a” kombinasyonu ile arpej alıştırmalarını uygular.
      • 9.3.1.5 I. pozisyonda yazılan etütleri arpej tekniği ile seslendirir.
      • 9.3.1.6 Arpej içinde seslendirilen en tiz sesi apoyando tekniği uygulayarak seslendirir.
      • 9.3.2.1 Üçlü aralıkları “p-i”, “p-m”, “i-m” parmak kombinasyonları ile seslendirir.
      • 9.3.2.2 Altılı aralıkları “p-i”, “p-m”, “p-a” parmak kombinasyonları ile seslendirir.
      • 9.3.2.3 Sekizli aralıkları “p-i”, “p-m”, “p-a” parmak kombinasyonları ile seslendirir.
      • 9.3.2.4 Üçlü, altılı, sekizli aralıkları içeren etütler seslendirir.
      • 9.3.3.1 İki partili gitar müziğini tanıyıp partileri ayırır.
      • 9.3.3.2 Bas partisi uzun ses, ezgi partisi yürüyücü olan alıştırmaları seslendirir.
      • 9.3.3.3 Ezgi partisi uzun ses, bas partisi yürüyücü olan alıştırmaları seslendirir.
      • 9.3.3.4 Her iki partinin de yürüyücü olduğu alıştırmaları seslendirir.
      • 9.3.4.1 “p-i-m” parmak kombinasyonu ile farklı ve boş tellerde akorlar seslendirir.
      • 9.3.4.2 “p-i-m” parmak kombinasyonu ile yazılmış akor alıştırmalarını sol elin eş güdümüyle birlikte seslendirir.
      • 9.3.4.3 “p-i-m-a” parmak kombinasyonu ile farklı ve boş tellerde akorlar seslendirir.
      • 9.3.4.4 “p-i-m-a” parmak kombinasyonu ile yazılmış akor alıştırmalarını sol elin eş güdümüyle birlikte seslendirir.
      • 9.3.4.5 “p” ile kırık akoru boş tellerde seslendirir.
      • 9.3.4.6 Kırık akor için yazılmış akorları “p” ile sol elin eş güdümüyle birlikte seslendirir.
      • 9.3.4.7 Ünitede konu edilen tüm çok sesli çalma yöntemlerinden örnekleri seslendirir.
    • Gitar Çalmada Pozisyon Kavramı
      • 9.4.1.1 Gitarın birinci telinde, yatay bir şekilde, bir oktav mi kromatik dizisini çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.4.1.2 Gitarın ikinci telinde, yatay bir şekilde, bir oktav si kromatik dizisini çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.4.1.3 Gitarın ikinci telinde seslendirdiği notaların birinci telde hangi perdelere denk geldiğini açıklar.
      • 9.4.1.4 Gitarın üçüncü telinde, yatay bir şekilde, bir oktav sol kromatik dizisini çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.4.1.5 Gitarın üçüncü telinde seslendirdiği notaların alt tellerde hangi perdelere denk geldiğini açıklar.
      • 9.4.1.6 Gitarın dördüncü telinde, yatay bir şekilde, bir oktav re kromatik dizisini çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.4.1.7 Gitarın dördüncü telinde seslendirdiği notaların alt tellerde hangi perdelere denk geldiğini açıklar.
      • 9.4.1.8 Gitarın beşinci telinde, yatay bir şekilde, bir oktav la kromatik dizisini çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.4.1.9 Gitarın beşinci telinde seslendirdiği notaların alt tellerde hangi perdelere denk geldiğini açıklar.
      • 9.4.1.10 Gitarın altıncı telinde, yatay bir şekilde, bir oktav sol kromatik dizisini çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.4.1.11 Gitarın altıncı telinde seslendirdiği notaların alt tellerde hangi perdelere denk geldiğini açıklar.
      • 9.4.1.12 II. pozisyonda, iki oktav sol majör dizisini çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.4.1.13 II. pozisyonda başlayan, iki oktav doğal mi minör dizisini pozisyon değiştirerek çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.4.1.14 II. pozisyonda başlayan, iki oktav armonik mi minör dizisini pozisyon değiştirerek çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.4.1.15 II. pozisyonda başlayan, iki oktav melodik mi minör dizisini pozisyon değiştirerek çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.4.1.16 Üç oktav mi kromatik dizisini pozisyon değiştirerek çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.4.1.17 Gitarın birinci telinde pozisyon değişikliği içeren bir etüt ya da bir eser seslendirir.
      • 9.4.2.1 İki tele uygulanan küçük bare alıştırmalarını seslendirir.
      • 9.4.2.2 Üç tele uygulanan küçük bare alıştırmalarını seslendirir.
      • 9.4.2.3 Dört tele uygulanan küçük bare alıştırmalarını seslendirir.
      • 9.4.2.4 Pozisyon değişikliği ve küçük bare içeren etütleri seslendirir.
      • 9.4.2.5 Doğal armonik tekniğinin uygulama biçimini açıklar.
      • 9.4.2.6 Doğal armoniklerin hangi pozisyonlardan elde edileceğini gösterir.
      • 9.4.2.7 Doğal armonikleri alıştırmalarda uygular.
    • Türk Gitar Müziği Dağarcığı -I
      • 9.5.1.1 Örnek olarak verilen eserlerin dizilerini iki oktav çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.5.1.2 Verilen eserleri çok sesli çalma yöntemlerini sağ ve sol eli eş güdüm içinde kullanarak seslendirir.
      • 9.5.1.3 Düzenlemesi veya eseri bulunan sanatçılardan örnek verir.

    8. Kaval (4 ders saati)

    Bu programla öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; kendilerini müzikle ifade edebilmeleri; bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; kaval çalgısı ile Türk müziğinin genel karakteristik özelliklerini kavramaları; kaval çalgısı ile Türk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri; kaval çalgısı ile seslendirilebilecek Türk müziği eserleri dağarcığına sahip olmaları; sahne ve performans becerisi kazanmaları; toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

    • Kavalın Tarihçesi, Yapısı, Çeşitleri ve Bakımı
      • 9.1.1.1 Tarihteki kaval benzeri çalgıların örneklerini inceler.
      • 9.1.1.2 Türklerin hayatında kavalın önemini açıklar.
      • 9.1.1.3 Günümüz Türk müziğinde kavalın yerini açıklar.
      • 9.1.2.1 Kavalın yapım malzemelerini açıklar.
      • 9.1.2.2 Kavalı teknik özelliklere göre açıklar.
      • 9.1.2.3 Kavalı çeşitlerine göre sınıflandırır.
      • 9.1.3.1 Kavalın bakımı için yapılması gereken işlemleri açıklar.
      • 9.1.3.2 Kavalın korunma yöntemlerini açıklar.
    • Kaval Çalmada Temel Teknikler
      • 9.2.1.1 Diyafram kasını ve hareketini açıklar.
      • 9.2.1.2 Diyafram kasını kullanarak nefes alıp verir.
      • 9.2.2.1 Kavalın ağızlık bölümünü dudağına yerleştirir.
      • 9.2.2.2 Kavalda ilk sesi elde eder.
      • 9.2.2.3 Ağızlıkta dudak pozisyonunu koruyarak farklı sürelerde ses üfler.
      • 9.2.2.4 Ağızlığa temel dil vurma tekniğini kullanarak üfler.
      • 9.2.2.5 Üfleme şiddetinde ve açısında yapılan değişikliklerde sesteki değişimi ayırt eder.
      • 9.2.3.1 Kaval çalarken vücudun alması gereken duruş pozisyonunu açıklar.
      • 9.2.3.2 Kaval çalarken vücudun alması gereken duruş pozisyonunu uygular.
      • 9.2.3.3 Kavalın tutuş pozisyonunu açıklar.
      • 9.2.3.4 Kavalın tutuş pozisyonunu uygular.
      • 9.2.4.1 Kavalda parmaklarını konumlandırır.
      • 9.2.4.2 Kavalda parmakların deliklere (perdelere) göre alması gereken pozisyonları açıklar.
      • 9.2.4.3 Kavalda parmak boğumlarını kullanarak perdeleri kapatır.
      • 9.2.5.1 Kavalda kademe kavramını açıklar.
      • 9.2.5.2 Kavalda ikinci kademe sesleri çalışır.
      • 9.2.5.3 Kavalda üçüncü kademe sesleri çalışır.
      • 9.2.5.4 Kavalda ikinci ve üçüncü kademe ses değiştirici işaretli notaları seslendirir.
    • Kavalda Makamlar ve Uygulamaları - I
      • 9.3.1.1 Çârgâh makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
      • 9.3.1.2 Çârgâh makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
      • 9.3.1.3 Çârgâh makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
      • 9.3.2.1 Kürdî makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
      • 9.3.2.2 Kürdî makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
      • 9.3.2.3 Kürdî makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.

    9. Keman (4 ders saati)

    Bu programla öğrencilerin aşağıdaki amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık gücünü geliştirmeleri; müziğin dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; Türk müziği ile Batı müziğinin klasik ve folklorik özelliklerini tanımaları; Türk müziğinin dünya müziği içindeki yerini analiz edebilmeleri; keman çalmada temel davranış ve becerileri kavramaları ve uygulamaları; kemanda teknik ve müzikal gelişim sağlamak için sorumluluk bilinci kazanmaları; çalışmalarda zamanı verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; bireysel çalışmalarda ve grup çalışmalarında kendini müzik yoluyla ifade edebilme becerileri kazanmaları; bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk bilinci geliştirmeleri; kemanın Türk müziği ve dünya müziği içindeki yerini kavramaları; keman ile ilgili Türk müziği ve evrensel müzik eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; ülkemizi ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde temsil etmeleri; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

    • Kemanın Temelleri
      • 9.1.1.1 Kemanın tarihî gelişimini açıklar.
      • 9.1.2.1 Kemanın Türk müziğindeki tarihî sürecini açıklar.
      • 9.1.2.2 Türk müziği tarihindeki keman virtüözlerini tanır.
    • Keman Çalmada Temel Unsurlar
      • 9.2.1.1 Kemanın yapısal özelliklerini açıklar.
      • 9.2.1.2 Yayın yapısal özelliklerini açıklar.
      • 9.2.1.3 Keman ve yayın bakımına özen gösterir.
      • 9.2.1.4 İnsanın fiziki yapısına uygun keman ve yay seçmenin önemini açıklar.
      • 9.2.2.1 Kemanı doğru teknikle tutmanın önemini açıklar.
      • 9.2.2.2 Kemanda doğru tutuş tekniğini gösterir.
      • 9.2.2.3 Yayı doğru teknikle tutmanın önemini açıklar.
      • 9.2.2.4 Yayda doğru tutuş tekniğini gösterir.
      • 9.2.3.1 Keman çalmada sol elin tuşe üzerindeki konumunu açıklar.
      • 9.2.3.2 Sağ elin yaydaki konumunu açıklar.
      • 9.2.3.3 Yayın teller üzerindeki konumunun önemini açıklar.
      • 9.2.3.4 Sağ ve sol el koordinasyonunu geliştirir.
      • 9.2.4.1 Yayı teller üzerinde düzgün çeker ve iter.
      • 9.2.4.2 Yayı belirli sürelerde çeker ve iter.
      • 9.2.4.3 Yayı çift tel kullanarak çeker ve iter.
      • 9.2.4.4 Yaya teller üzerinde eşit baskılı hareket uygular.
      • 9.2.5.1 Yayın farklı bölümlerini açıklar.
      • 9.2.5.2 Yayın bütününü kullanır.
      • 9.2.5.3 Yayın farklı bölümlerinde çalar.
      • 9.2.5.4 Kemanda yayın her bölümünde nitelikli ses üretir.
    • I. Konum ve Örnek Uygulamalar
      • 9.3.1.1 Kemanda konum kavramını açıklar.
      • 9.3.1.2 Kemanda I. konum kavramını açıklar.
      • 9.3.1.3 Kemanda I. konumda tüm tellerde parmaklarını doğru seslere basar.
      • 9.3.1.4 I. konumda farklı parmak durumlarını etütlerde uygular.
      • 9.3.1.5 I. konumda farklı parmak durumlarını eserlerde uygular.
    • Yay Teknikleri
      • 9.4.1.1 Detaşe çalma tekniğini açıklar.
      • 9.4.1.2 Detaşe çalma tekniğini etütlerde uygular.
      • 9.4.1.3 Detaşe çalma tekniğini eserlerde uygular.
      • 9.4.2.1 Legato çalma tekniğini açıklar.
      • 9.4.2.2 Legato çalma tekniğini etütlerde uygular.
      • 9.4.2.3 Legato çalma tekniğini eserlerde uygular.
    • Diziler ve İlgili Dağarcık
      • 9.5.1.1 Sol majör dizisini açıklar.
      • 9.5.1.2 Sol majör dizisini çalar.
      • 9.5.1.3 Sol majör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.1.4 Sol majör tonunda etütler çalar.
      • 9.5.1.5 Sol majör tonunda eserler çalar.
      • 9.5.2.1 Mi minör dizisini açıklar.
      • 9.5.2.2 Mi minör dizisini çalar.
      • 9.5.2.3 Mi minör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.2.4 Mi minör tonunda etütler çalar.
      • 9.5.2.5 Mi minör tonunda eserler çalar.
      • 9.5.3.1 Rast makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
      • 9.5.3.2 Rast makamında dizi çalar.
      • 9.5.3.3 Rast makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.3.4 Rast makamında etütler çalar.
      • 9.5.3.5 Rast makamında eserler çalar.
      • 9.5.4.1 Fa majör dizisini açıklar.
      • 9.5.4.2 Fa majör tonunda dizi çalar.
      • 9.5.4.3 Fa majör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.4.4 Fa majör tonunda etütler çalar.
      • 9.5.4.5 Fa majör tonunda eserler çalar.
      • 9.5.5.1 Re minör dizisini açıklar.
      • 9.5.5.2 Re minör tonunda dizi çalar.
      • 9.5.5.3 Re minör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.5.4 Re minör tonunda etütler çalar.
      • 9.5.5.5 Re minör tonunda eserler çalar.
      • 9.5.6.1 Hüseynî makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
      • 9.5.6.2 Hüseynî makamında dizi çalar.
      • 9.5.6.3 Hüseynî makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.6.4 Hüseynî makamında etütler çalar.
      • 9.5.6.5 Hüseynî makamında eserler çalar.
      • 9.5.7.1 Do majör dizisini açıklar.
      • 9.5.7.2 Do majör tonunda dizi çalar.
      • 9.5.7.3 Do majör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.7.4 Do majör tonunda etütler çalar.
      • 9.5.7.5 Do majör tonunda eserler çalar.
      • 9.5.8.1 La minör dizisini açıklar.
      • 9.5.8.2 La minör tonunda dizi çalar.
      • 9.5.8.3 La minör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.8.4 La minör tonunda etütler çalar.
      • 9.5.8.5 La minör tonunda eserler çalar.
    • Geliştirme ve Sergileme I
      • 9.6.1.1 I. konumda tonal eserler çalar.
      • 9.6.1.2 I. konumda makamsal eserler çalar.
      • 9.6.1.3 I. konumda popüler müziklerden örnek eserler çalar.

    10. Kemane (4 ders saati)

    Kemane Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: kendilerini müzik yoluyla ifade etmeleri; müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; araştırma ve problem çözme becerisi kazanmaları; bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; kemanenin Türk müziğindeki yeri ve önemini kavramaları; Türk müziğinin genel özelliklerini kavramaları; Türk halk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri; Türk halk müziği eserleri dağarcığına sahip olmaları; sahne ve performans becerisi kazanmaları; toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

    • Kemaneyi Tanıyalım
      • 9.1.1.1 Kemanenin tarih içinde geçirdiği değişimi açıklar.
      • 9.1.2.1 Kemaneyi oluşturan bölümleri açıklar.
      • 9.1.2.2 Yayı oluşturan bölümleri açıklar.
      • 9.1.2.3 Kemanede kullanılan telleri gösterir.
      • 9.1.3.1 Tellerin akortlandığı sesleri açıklar.
      • 9.1.4.1 Kemane çalmak için gereken duruş pozisyonunu açıklar.
      • 9.1.4.2 Kemane çalmak için gereken oturuş pozisyonunu gösterir.
      • 9.1.4.3 Kemane ve yay tutuşunu açıklar.
      • 9.1.4.4 Kemane ve yay tutuşunu gösterir.
    • Kemanede Yay Kullanımı ve Çevrim
      • 9.2.1.1 Yayın kullanım bölümlerini açıklar.
      • 9.2.2.1 Yay hareketlerini gösteren simgeleri açıklar.
      • 9.2.2.2 Yay hareketlerini uygulayarak açık tellerde ses üretir.
      • 9.2.3.1 Birinci ve ikinci telde çevrim yapar.
      • 9.2.3.2 İkinci ve üçüncü telde çevrim yapar.
      • 9.2.3.3 Üçüncü ve dördüncü telde çevrim yapar.
      • 9.2.3.4 Tüm tellerde çevrim yapar.
      • 9.2.4.1 Uzun yayda çalışmalar yapar.
      • 9.2.4.2 Uzun yayda bölümlü yay çalışmaları yapar.
      • 9.2.4.3 Uzun ve kısa yay çalışmaları yapar.
      • 9.2.4.4 Dörtlük nota ve suslarla yay çalışmaları yapar.
      • 9.2.4.5 Bölümlü yay çalışmaları yapar.
      • 9.2.4.6 Kısa yay çalışmaları yapar.
      • 9.2.4.7 Kısa yayda çevrim çalışmaları yapar.
    • Kemane Çalma Teknikleri
      • 9.3.1.1 Parmak numaralarını açıklar.
      • 9.3.1.2 Parmakların kemane sapındaki konumunu gösterir.
      • 9.3.1.3 Parmaklarını kemane sapında konumlandırır.
      • 9.3.2.1 Tüm tellerde açık tel ve birinci parmakla etüt çalar.
      • 9.3.2.2 Tüm tellerde açık tel, birinci ve ikinci parmakla etüt çalar.
      • 9.3.2.3 Birinci ve ikinci telde etütler çalar.
      • 9.3.2.4 Tüm tellerde açık telleri kullanarak bir, iki ve üçüncü parmakla etüt çalar.
      • 9.3.2.5 Tüm tellerde açık telleri kullanarak bir, iki, üçüncü ve dördüncü parmakla etüt çalar.
    • Etütler ve Dağarcık
      • 9.4.1.1 Sol majör diziyi tüm tellerde çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.4.1.2 Tüm tellerde sol majör dizide yazılmış parmak etütleri çalar.
      • 9.4.1.3 La minör diziyi tüm tellerde çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.4.1.4 Tüm tellerde la minör dizide yazılmış parmak etütleri çalar.
      • 9.4.1.5 Do majör diziyi tüm tellerde çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
      • 9.4.1.6 Tüm tellerde do majör dizide yazılmış parmak etütleri çalar.
      • 9.4.2.1 Ezgiler çalar.

    11. Klarnet (4 ders saati)

    Bu programla öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Öğrencilerin müzik yoluyla kendilerini ifade etmeleri; Klarnetin tarihi, gelişimi, yapısı, teknik özellikleri ve bakımı konusunda bilgi sahibi olmaları; Temel klarnet çalma tekniklerini edinmeleri; Zamanlarını planlı ve verimli kullanma alışkanlığı geliştirmeleri; Bireysel çalışmalarında tutarlı ve disiplinli olmaları; Oda müziği ve orkestra çalışmalarında grup tınısı, birliktelik ve sorumluluk bilinci geliştirmeleri; Teknolojik gelişmelere açık ve bu konuda kendilerini yetiştiren bireyler olmaları; Yorumlama ve yaratıcılık becerileri gelişmiş bireyler olmaları; Sahne ve performans deneyimi kazanmaları; Klarnet repertuvarı hakkında bilgi sahibi olmaları; Klarnetin Türk müziğinde kullanımı hakkında bilgi sahibi olmaları; Müziğin dünyadaki diğer tüm müzisyenlerle ortak kullandığı bir dil olduğunu kavramaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

    • Klarneti Tanıyalım
      • 9.1.1.1 Üflemeli çalgılar ailesini açıklar.
      • 9.1.2.1 Klarnetin tarihsel süreç içinde geçirdiği değişimi açıklar.
      • 9.1.3.1 Klarnete ait yapısal özellikleri açıklar.
      • 9.1.3.2 Klarnetin ses bölgelerini açıklar.
      • 9.1.3.3 Klarnet ailesini açıklar.
      • 9.1.3.4 Klarnet çeşitlerinin kullanım yerlerini açıklar.
      • 9.1.4.1 Klarnetini koruma tekniklerini açıklar.
      • 9.1.4.2 Klarnetin günlük ve yıllık bakımının önemini açıklar.
      • 9.1.4.3 Klarnette çalım ve monte hatası sebebi ile oluşabilecek arızaları açıklar.
    • Klarnet Tekniğinde Temel Uygulamalar
      • 9.2.1.1 Nefes türlerini açıklar.
      • 9.2.1.2 Üflemeli çalgılarda diyafram nefesinin kullanımının farkını açıklar.
      • 9.2.1.3 Diyafram nefesini doğru biçimde alıp verir.
      • 9.2.1.4 Üfleme tekniği egzersizlerini uygular.
      • 9.2.2.1 Klarnetin parçalarının yerlerini açıklar.
      • 9.2.2.2 Klarneti takıp söker.
      • 9.2.2.3 Enstrümanını düzenli temizlemenin önemini açıklar.
      • 9.2.3.1 Klarnetin ağızlık kısmını doğru şekilde ağzına yerleştirir.
      • 9.2.3.2 Ağız pozisyonunu bozmadan ses üretir.
      • 9.2.3.3 Diyafram desteğini kullanarak temiz bir sol bemol sesi üretir.
      • 9.2.4.1 Klarneti kendi yapısal özelliklerine uygun bir açıda tutar.
      • 9.2.4.2 Klarnet çalarken dengeli, omuzları rahat ve dik bir pozisyonda durur.
      • 9.2.4.3 Klarnet çalarken kendi yapısal özelliklerine uygun duruş ve tutuş pozisyonuna sahip olmanın önemini açıklar.
      • 9.2.5.1 Klarneti düzgün bir şekilde tutar.
      • 9.2.5.2 Klarnette sol el notalarını çalar.
      • 9.2.5.3 Klarnette sağ el notalarını çalar.
      • 9.2.5.4 Klarnette serçe parmakların kullanımını gösterir.
      • 9.2.5.5 Klarnette sağ ve sol el serçe parmakla çalınan notaları çalar.
      • 9.2.5.6 Klarnet üzerinde öğrendiği notaları temiz bir şekilde çalar.
      • 9.2.5.7 Klarnette ses perdesi kullanımını gösterir.
      • 9.2.5.8 Klarnette si-la geçişini yapar.
      • 9.2.5.9 Öğrendiği notalarda ses perdesi kullanarak iki ses bölgesi arasında temiz geçişler yapar.
      • 9.2.5.10 Klarnette parmak pozisyonlarını hatasız bir şekilde uygular.
      • 9.2.5.11 Şalümo (chalumeau) ses bölgesinde 1 oktav kromatik dizi çalar.
      • 9.2.5.12 Klarion (clarion) ses bölgesinde 1 oktav kromatik dizi çalar.
      • 9.2.6.1 Tek ses üzerinde dil kullanımını gösterir.
      • 9.2.6.2 Şalümo ses bölgesindeki seslerde düzeyine uygun temiz bir dil tekniği kullanır.
      • 9.2.6.3 Dil ve diyaframın birlikte kullanımını gösterir.
      • 9.2.6.4 Dil-diyafram egzersizlerini düzeyine uygun şekilde yapar.
      • 9.2.6.5 Aksan, non legato, marcato, tenuto, sostenuto çalım tekniklerinin benzerlik ve farklılıklarını açıklar.
      • 9.2.6.6 Aksan, non legato, marcato, tenuto, sostenuto çalım tekniklerini düzeyine uygun şekilde çalar.
      • 9.2.6.7 Öğrendiği artikülasyon tekniklerini farklı egzersizlerde uygular.
      • 9.2.7.1 Entonasyon kavramını açıklar.
      • 9.2.7.2 Klarnetin yapısal özelliklerinden kaynaklanan entonasyon problemlerini açıklar.
      • 9.2.7.3 Piano (p) dinamik ile çalarken çıkan seslerin daha tiz duyulabileceğini fark eder.
      • 9.2.7.4 Forte (f) dinamik ile çalarken çıkan seslerin daha pes duyulabileceğini fark eder.
      • 9.2.7.5 Farklı dinamiklerdeki çalma şekillerinin entonasyona etkisini açıklar.
      • 9.2.7.6 Klarnet çalarken karşılaştığı entonasyon problemlerini düzeltir.
      • 9.2.7.7 Sonorite kavramını açıklar.
      • 9.2.7.8 Diyafram desteğiyle hava basıncını kontrol ederek iyi bir sonorite elde eder.
      • 9.2.7.9 Programdaki egzersiz, etüt ve eserleri teknik düzeyine uygun iyi bir sonorite ile çalar.
    • Klarnette Tonal Diziler ve Arpej Çalışmaları
      • 9.3.1.1 Öğrendiği majör dizilerin donanımını söyler.
      • 9.3.1.2 Öğrendiği majör dizilerin ilgili minörünü söyler.
      • 9.3.1.3 Öğrendiği majör dizileri bir oktav çalar.
      • 9.3.1.4 Öğrendiği majör dizilerde aralık çalışmaları yapar.
      • 9.3.1.5 Öğrendiği majör dizilerin arpej ve kırık arpejini çalar.
      • 9.3.1.6 Öğrendiği artikülasyonları gam, aralık, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
      • 9.3.1.7 Öğrendiği tonalitelerde etüt çalar.
      • 9.3.1.8 Öğrendiği tonalitelerde eser çalar.
      • 9.3.2.1 La minör dizisinin ilgili majörünü söyler.
      • 9.3.2.2 La minör dizisinin doğal, armonik ve melodik biçimlerini açıklar.
      • 9.3.2.3 La minör dizisini armonik ve melodik biçimleriyle bir oktav çalar.
      • 9.3.2.4 La minör tonunda aralık çalışmaları yapar.
      • 9.3.2.5 La minör tonunda arpej ve kırık arpej çalar.
      • 9.3.2.6 Öğrendiği artikülasyonları la minör gam, aralık, arpej ve kırık arpeji üzerinde uygular.
      • 9.3.2.7 La minör tonunda etütler çalar.
    • Klarnette Tonal ve Modal Diziler
      • 9.4.1.1 Öğrendiği majör ve ilgili minör dizileri iki oktav içinde çalar.
      • 9.4.1.2 Öğrendiği majör ve ilgili minör dizilerinde iki oktav içinde aralık çalışmaları yapar.
      • 9.4.1.3 Öğrendiği majör ve ilgili minör dizisinin arpej ve kırık arpejlerini iki oktav içinde çalar.
      • 9.4.1.4 Öğrendiği artikülasyonları çeşitlendirerek majör ve minör dizilerin gam, arpej ve kırık arpej çalışmaları üzerinde uygular.
      • 9.4.1.5 Öğrendiği tonalitelerde etüt çalar.
      • 9.4.1.6 Öğrendiği tonalitelerde eser çalar.
      • 9.4.2.1 Modal diziyi açıklar.
      • 9.4.2.2 Modal dizilerin isimlerini söyler.
      • 9.4.2.3 Düzeyine uygun modal dizileri çalar.
      • 9.4.2.4 Düzeyine uygun modal eserleri çalar.
      • 9.4.3.1 Makamsal dizileri açıklar.
      • 9.4.3.2 Makamsal dizilerde kullanılan 4’lü ve 5’li aralıkların kullanımlarını açıklar.
      • 9.4.3.3 Makamsal dizilerin türlerini söyler.
      • 9.4.3.4 Çârgâh makamına ait diziyi çalar.
      • 9.4.3.5 Mâhur makamına ait diziyi çalar.
      • 9.4.3.6 Rast makamına ait diziyi çalar.
      • 9.4.3.7 Bûselik makamına ait diziyi çalar.
      • 9.4.3.8 Çârgâh, mâhur, rast ve bûselik makamlarını seyir özelliklerine uygun olarak çalar.
      • 9.4.3.9 Çârgâh, mâhur, rast ve bûselik makamlarına ait etütler çalar.
      • 9.4.3.10 Çârgâh, mâhur, rast ve bûselik makamlarında bestelenmiş eserleri çalar.

    12. Klasik Kemençe (4 ders saati)

    Klasik kemençe sazının geleneksel Türk müziğindeki yeri ve önemini anlamaları; Klasik kemençe sazının tarihî gelişimi hakkında bilgi sahibi olmaları; Klasik kemençe sazının çalma tekniği açısından zorluklarını aşarak iyi bir sazende olarak yetişmeleri; İcra edilen eserin makamsal özelliklerini kavramaları; Klasik kemençe sazının yapısal özellikleri ve yapımı hakkında bilgi sahibi olmaları; Geleneksel Türk müziği eserlerini çalgısında uygulamaları; Türk müziğinin çalgısal ve sözel eserler dağarcığını kazanmaları; Ülkemizde klasik kemençenin müzik kültürüne hizmetleri; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak musiki kültürüne hizmet etmeleri

    • Klasik Kemençe ile İlgili Temel Bilgiler
      • 9.1.1.1 Yaylı çalgıların ortaya çıkışını açıklar.
      • 9.1.1.2 Tırnak tekniği ile çalınan yaylı çalgıları ayırt eder.
      • 9.1.1.3 Klasik kemençenin kökenini açıklar.
      • 9.1.1.4 Klasik kemençenin geçmişten günümüze kullanılışını örneklerle açıklar.
      • 9.1.1.5 Klasik kemençenin tarihsel süreç içerisindeki önemli icracılarına örnekler verir.
      • 9.1.2.1 Klasik kemençenin bölümlerini açıklar.
      • 9.1.2.2 Klasik kemençe ve yay yapımı için kullanılan malzemeleri ayırt eder.
      • 9.1.2.3 Klasik kemençe ve yayın yapım aşamalarını açıklar.
      • 9.1.2.4 Klasik kemençenin akort sistemini açıklar.
      • 9.1.2.5 Klasik kemençe ailesini örneklerle açıklar.
      • 9.1.3.1 Klasik kemençenin tutuş biçimlerini uygular.
      • 9.1.3.2 Klasik kemençenin tutuluşu sırasında sol elini nasıl konumlandıracağını gösterir.
      • 9.1.3.3 Klasik kemençede yay işaretlerini açıklar.
      • 9.1.3.4 Yayın tutuluşunu uygular.
      • 9.1.3.5 Yayın çekilmesini uygular.
      • 9.1.3.6 Çalma sırasında sol elini nasıl konumlandıracağını gösterir.
    • Klasik Kemençede Yay Çalışmaları
      • 9.2.1.1 Rast telinde yay etütlerini uygular.
      • 9.2.1.2 Yegâh telinde yay etütlerini uygular.
      • 9.2.1.3 Nevâ telinde yay etütlerini uygular.
      • 9.2.1.4 Üç telin karışık olarak kullanıldığı yay etütlerini uygular.
    • Klasik Kemençede I. Pozisyon Uygulamaları
      • 9.3.1.1 Sol el parmak numaralarını klavyede göstererek açıklar.
      • 9.3.1.2 Klasik kemençede I. pozisyonu egzersizlerle çalar.
      • 9.3.2.1 Rast teli üzerinde dügâh sesi ile ilgili etütleri uygular.
      • 9.3.2.2 Rast teli üzerinde bûselik sesi ile ilgili etütleri uygular.
      • 9.3.2.3 Rast teli üzerinde çârgâh sesi ile ilgili etütleri uygular.
      • 9.3.2.4 Rast teli üzerinde nevâ sesi ile ilgili etütleri uygular.
      • 9.3.2.5 Yegâh teli üzerinde hüseynîaşiran sesi ile ilgili etütleri uygular.
      • 9.3.2.6 Yegâh teli üzerinde acemaşiran sesi ile ilgili etütleri uygular.
      • 9.3.2.7 Yegâh teli üzerinde rast sesi ile ilgili etütleri uygular.
      • 9.3.2.8 Nevâ teli üzerinde hüseynî sesi ile ilgili etütleri uygular.
      • 9.3.2.9 Nevâ teli üzerinde acem sesi ile ilgili etütleri uygular.
      • 9.3.2.10 Nevâ teli üzerinde gerdâniye sesi ile ilgili etütleri uygular.
      • 9.3.3.1 Rast teli üzerinde nevâ sesi ile ilgili etütleri uygular.
      • 9.3.3.2 Nevâ teli üzerinde muhayyer sesi ile ilgili etütleri uygular.
      • 9.3.3.3 Yegâh teli üzerinde dügâh sesi ile ilgili etütleri uygular.
    • Makamsal Uygulamalar-ı
      • 9.4.1.1 Makam çeşitlerini örneklerle açıklar.
      • 9.4.1.2 Rast makamı ve dizisi ile ilgili çalışmaları açıklar.
      • 9.4.1.3 Rast makam dizisi içerisinde yer alan sesleri ayırt eder.
      • 9.4.1.4 Rast makamında eğitim etütleri uygular.
      • 9.4.1.5 Rast makamında örnek eserleri uygular.

    13. Kontrbas (4 ders saati)

    Kontrbasın tarihsel süreçteki değişim ve gelişimini açıklamaları; Kontrbas edebiyatı ve dönemleri hakkında bilgi sahibi olmaları; Kontrbasın yapısal özelliklerini tanımaları; Kontrbas çalmada temel davranış ve becerileri kavrama ve uygulamaları; Bireysel sahne performansında kaygı düzeylerini asgariye indirmeleri; Bireysel çalışmalarda ve grup çalışmalarında sorumluluk bilincini geliştirmeleri; Çalışmalarda zamanı verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık gücünü geliştirmeleri; Kontrbas ile ilgili Türk ve dünya müziği eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; Yetenek ve becerilerini konser, dinleti, vb. etkinliklerde sergilemeleri; Müziğin bütün dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; Ülkemizi ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde temsil etmeleri; Müzik eğitimi yoluyla Türk toplumunun sosyokültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Müzik yoluyla millî birlik ve beraberlik bilinci geliştirmeleri; Atatürk'ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini yorumlamaları; Atatürk'ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini yorumlamaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri

    • Kontrbası Tanıyalım
      • 9.1.1.1 Kontrbasın tarih içerisinde geçirdiği değişimi açıklar.
      • 9.1.1.2 Kontrbas için beste yapmış bestecilerden örnek verir.
      • 9.1.1.3 Yabancı ve Türk kontrbas sanatçılarından örnek verir.
      • 9.1.1.4 Kontrbasın bölümlerini açıklar.
      • 9.1.1.5 Kontrbasın teknik özelliklerini açıklar.
      • 9.1.1.6 Kontrbas akort sistemini açıklar.
      • 9.1.1.7 Kontrbasın bakım ve korunma şeklini açıklar.
      • 9.1.1.8 Arşenin bakım ve korunma şeklini açıklar.
    • Kontrbas Çalmada Temel Davranışlar
      • 9.2.1.1 Kontrbasın yüksekliğini kendi boyuna göre ayarlar.
      • 9.2.1.2 Kontrbası çalmak için gerekli duruş pozisyonunu açıklar.
      • 9.2.1.3 Kontrbası tutarken doğru vücut duruş şeklini uygular.
      • 9.2.1.4 Kontrbası ayakta, doğru şekilde tutar.
      • 9.2.2.1 Yayı doğru şekilde tutar.
      • 9.2.2.2 Yayı tekniğine uygun tutarak boş telde çekme-itme uygulaması yapar.
      • 9.2.2.3 Yayı çekip iterken sağ kolunu ve sağ elini doğru şekilde kullanır.
      • 9.2.3.1 Boş tel notalarının fa anahtarında yazılışını gösterir.
      • 9.2.3.2 Yayı tekniğine uygun tutarak boş tellerde çekme ve itme uygulamaları yapar.
      • 9.2.3.3 Yayın değişik bölünüm şekillerini (alt yarı, üst yarı) gösterir.
      • 9.2.3.4 Yayın değişik kısımlarında yay çalışması yapar.
      • 9.2.3.5 Boş tellerde bağlı yay çekme ve itme uygulamaları yapar.
      • 9.2.4.1 Sol kolunu ve sol elini doğru şekilde tutar.
      • 9.2.4.2 Sol el parmaklarını tuşe üzerine doğru şekilde basar.
      • 9.2.4.3 Sol elinin 1, 2 ve 4. parmaklarını notalarla ilişkilendirir.
      • 9.2.4.4 Pizzicato (pitsikato) ve arco (arko) terimlerinin anlamlarını açıklar.
      • 9.2.4.5 Kontrbasın I. pozisyon 1. derecesinde bastığı notaları açıklar.
    • I. Pozisyon 1. Derecede Çalışmalar
      • 9.3.1.1 I. pozisyon 1. derecede sol, re, la ve mi tellerinde çalınabilen tüm notaları gösterir.
      • 9.3.1.2 I. pozisyon 1. derecedeki tüm notaları çalar.
      • 9.3.1.3 Sol elini ve parmak kaslarını güçlendirme uygulamaları yapar.
      • 9.3.2.1 Detache (detaşe) teriminin anlamını açıklar.
      • 9.3.2.2 Yayıyla detache tekniğini uygular.
      • 9.3.2.3 Legato (legato) teriminin anlamını açıklar.
      • 9.3.2.4 Yayıyla legato tekniğini (2 bağlı) uygular.
      • 9.3.2.5 Detache ve legato yay şekillerini birlikte uygular.
      • 9.3.3.1 La minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.3.3.2 Si bemol majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.3.3.3 Fa majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.3.3.4 Mi minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.3.4.1 Etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
      • 9.3.4.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
      • 9.3.4.3 Değişik ritim kalıplarını açıklar.
      • 9.3.4.4 Etütlerde istenen hızı uygular.
      • 9.3.4.5 Yayıyla nüans elde eder.
      • 9.3.5.1 Eserin ritmik ve ezgisel deşifresini yapar.
      • 9.3.5.2 Eserleri çalarken verilmiş olan parmak numaralarının önemini açıklar.
      • 9.3.5.3 Eserleri çalarken gerekli parmak numaralarını belirler.
      • 9.3.5.4 Eserlerde bulunan yay şekillerini uygular.
      • 9.3.5.5 Eserlerde istenen hızı uygular.
      • 9.3.5.6 Eserlerde belirtilen nüansları uygular.
      • 9.3.5.7 Piyano eşlikli çalışmalarla müzikal uyumun önemini açıklar.
    • I. Pozisyon 2. Derecede Çalışmalar
      • 9.4.1.1 I. pozisyon 2. derecede sol, re, la ve mi tellerinde çalınabilen tüm notaları gösterir.
      • 9.4.1.2 I. pozisyon 2. derecedeki tüm notaları çalar.
      • 9.4.1.3 Sol elini ve parmak kaslarını güçlendirme uygulamaları yapar.
      • 9.4.2.1 Yayın değişik bölünüm şekillerini (topuk, orta, uç) açıklar.
      • 9.4.2.2 Yayın değişik kısımlarında yay çalışması yapar.
      • 9.4.2.3 Yayın değişik kısımlarında oluşan ton farkını ayırt eder.
      • 9.4.2.4 Yayıyla legato tekniğini (iki ve üç bağlı) uygular.
      • 9.4.2.5 Detache ve legato yay şekillerini birlikte uygular.
      • 9.4.3.1 Sol majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.4.3.2 Si minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.4.3.3 Fa diyez minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.4.4.1 I. pozisyon 2. derecede etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
      • 9.4.4.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
      • 9.4.4.3 Etütlerde istenen hızı uygular.
      • 9.4.5.1 Eserleri çalarken verilmiş olan parmak numaralarının önemini açıklar.
      • 9.4.5.2 Eserleri çalarken gerekli parmak numaralarını belirler.
      • 9.4.5.3 Eserlerde bulunan yay şekillerini uygular.
      • 9.4.5.4 Eserlerde istenen hızı uygular.
      • 9.4.5.5 Eserlerde belirtilen nüansları uygular.
      • 9.4.5.6 Piyano eşlikli çalışmalarla müzikal uyumun önemini açıklar.
    • ve 2. Dereceler Arası Geçişli Çalışmalar
      • 9.5.1.1 ve 2. dereceler arası geçişli çalışmalarda sol el parmaklarını doğru kullanır.
      • 9.5.1.2 ve 2. dereceler arası geçişlerde parmak numaralarının önemini açıklar.
      • 9.5.1.3 Sol elini ve parmak kaslarını güçlendirme uygulamaları yapar.
      • 9.5.2.1 Sol minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.5.2.2 La majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.5.2.3 Melodik si minör gam çalışması yapar.
      • 9.5.2.4 Mi majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.5.2.5 Melodik fa diyez minör gam çalışması yapar.
      • 9.5.2.6 Si majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.5.2.7 Si bemol minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.5.2.8 La bemol majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.5.3.1 ve 2. dereceler arası geçişli etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
      • 9.5.3.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
      • 9.5.3.3 Etütlerde istenen hızı uygular.
      • 9.5.4.1 Eserleri çalarken verilmiş olan parmak numaralarının önemini açıklar.
      • 9.5.4.2 Eserleri çalarken gerekli parmak numaralarını belirler.
      • 9.5.4.3 Eserlerde bulunan yay şekillerini uygular.
      • 9.5.4.4 Eserlerde istenen hızı uygular.
      • 9.5.4.5 Eserlerde belirtilen nüansları uygular.
      • 9.5.4.6 Piyano eşlikli çalışmalarla müzikal uyumun önemini açıklar.
    • II. Pozisyon 3. Derecede Çalışmalar
      • 9.6.1.1 II. pozisyon 3. derecede çalınabilen tüm notaları gösterir.
      • 9.6.1.2 II. pozisyon 3. derecedeki tüm notaları çalar.
      • 9.6.1.3 ve 3. dereceler arasında geçiş çalışmaları yapar.
      • 9.6.1.4 Pozisyon değiştirirken sol elini ve parmaklarını doğru kullanır.
      • 9.6.1.5 Sol elini ve parmak kaslarını güçlendirme uygulamaları yapar.
      • 9.6.2.1 Do majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.6.2.2 Do minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
      • 9.6.3.1 ve 3. dereceler arası geçişli etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
      • 9.6.3.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
      • 9.6.3.3 Etütlerde istenen hızı uygular.
      • 9.6.4.1 Eserleri çalarken verilmiş olan parmak numaralarının önemini açıklar.
      • 9.6.4.2 Eserleri çalarken gerekli parmak numaralarını belirler.
      • 9.6.4.3 Eserlerde bulunan yay şekillerini uygular.
      • 9.6.4.4 Eserlerde istenen hızı uygular.
      • 9.6.4.5 Eserlerde belirtilen nüansları uygular.
      • 9.6.4.6 Piyano eşlikli çalışmalarla müzikal uyumun önemini açıklar.

    14. Ney (4 ders saati)

    Bu programla öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Millî ve manevi değerleri özümsemiş, insani ve evrensel değerlere saygılı, Türk ve dünya müzik kültürlerini tanıyan, müzik üretimi ve eğitiminde teknolojiyi kullanabilen, çözüm odaklı, irdeleyici, estetik bir bakış açısı ve öz güvene sahip bireyler olarak yetişmeleri; Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Kendini müzik yoluyla ifade edebilmeleri; Bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; Müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Sahne ve performans becerisi kazanmaları; Toplu icralarda diğer sazlarla eş güdüm içinde icra yapabilme becerisini kazanmaları; Neyin tarihî gelişimi, yapısı, çeşitleri ve bakımı konularında bilgi sahibi olmaları; Türk müziğinin karakteristik özelliklerini kavramaları ve ney ile yansıtabilmeleri; Ney icrası ile ilgili teknikleri uygulayabilmeleri; Orkestra içinde ya da solo olarak neyi başarı ile icra edebilmeleri; Türk musikisinin temel çalgılarından biri olan ney sazının Türk müzik kültüründeki yerini anlamaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak musiki kültürüne hizmet etmeleri.

    • Neyi Tanıyalım
      • 9.1.1.1 Neyin tanımını yapar.
      • 9.1.1.2 Neyin tarihî gelişim sürecini özetler.
      • 9.1.2.1 Neyin Türk musikisindeki yerini açıklar.
      • 9.1.2.2 Neyin dinî musikideki önemini açıklar.
      • 9.1.3.1 Ney yapımında kullanılabilecek kamışın özelliklerini ayırt eder.
      • 9.1.3.2 Neyin bölümlerini tanır.
      • 9.1.3.3 Neyde delik yerlerinin tespitinde uygulanan oranları açıklar.
      • 9.1.4.1 Ney çeşitlerini ayırt eder.
      • 9.1.5.1 Ney bakımını açıklar.
      • 9.1.5.2 Neyin korunma yöntemlerini açıklar.
    • Ney Üflemenin Temelleri
      • 9.2.1.1 Neyden ses üretme çalışmaları yapar.
      • 9.2.1.2 Üfleme şiddetindeki değişikliğin sese etkisini keşfeder.
      • 9.2.1.3 Ney üflerken doğru nefes tekniği uygular.
      • 9.2.2.1 Neyde nizami oturuş ve neyi tutuşu uygular.
      • 9.2.3.1 Nizami oturuş ve neyi tutuş pozisyonunda uzun nefesle neyden ses üretir.
      • 9.2.4.1 Neyde nefes şiddetine bağlı kademeleri açıklar.
      • 9.2.4.2 Neyin perde yapısını açıklar.
    • Neyde Perde Uygulamaları I
      • 9.3.1.1 Müzikte perde kavramını tarif eder.
      • 9.3.1.2 İkinci kademedeki perdeleri uzun nefesle seslendirir.
      • 9.3.1.3 İkinci kademedeki perdeleri içeren etütler seslendirir.
    • Neyde Usul Uygulamaları I
      • 9.4.1.1 Nîm-sofyan, semâi ve sofyan usullerini ayırt eder.
      • 9.4.1.2 Nîm-sofyan, semâi ve sofyan usulleri ile yapılmış etütler seslendirir.
      • 9.4.1.3 Nîm-sofyan, semâi ve sofyan usullerinde deşifre çalışmaları yapar.

    15. Ritim (4 ders saati)

    Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; kendini müzik yoluyla ifade edebilmeleri; müzik ve ritim ilişkisini açıklayabilmeleri; ritmin kullanım alanları hakkında bilgi sahibi olmaları; ritim duygusunu geliştirerek günlük hayatta da kullanabilmeleri; müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; müzik beden uyumunu sağlayabilmeleri; Türk müziğinin genel karakteristik özelliklerini kavramaları; Türk müziğinin ritim yapısını tanımaları; Türk müziği eserleri dağarcığına sahip olmaları; bilgi ve iletişim teknolojilerini kullanmaları; toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; millî birliğimizi, bütünlüğümüzü pekiştiren ve dünya ile bütünleşmemizi kolaylaştıran müzik kültürü ve birikimine sahip olmaları; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak mûsiki kültürüne hizmet etmeleri.

    • Müzik ve Ritim-ı
      • 9.1.1.1 Ritim kavramını açıklar.
      • 9.1.1.2 Müzikte ve çalgı eğitiminde ritmin önemini açıklar.
      • 9.1.1.3 Ritmin müzik dışındaki kullanım alanlarına örnekler verir.
    • Türk Müziğinde Ritim Yazısı ve Uygulamaları-ı
      • 9.2.1.1 Usul kavramını açıklar.
      • 9.2.1.2 Türk müziği ritim yazısında kullanılan ögeleri ayırt eder.
      • 9.2.1.3 Türk müziğinde basit usulleri açıklar.
      • 9.2.2.1 Nîm-sofyan usulünü açıklar.
      • 9.2.2.2 Nîm-sofyan usulündeki etütleri el vuruşu ile uygular.
      • 9.2.3.1 Semâi usulünü açıklar.
      • 9.2.3.2 Semâi usulünde yazılmış etütleri el vuruşu ile uygular.
    • Kudüm
      • 9.3.1.1 Kudümün tarihçesini açıklar.
      • 9.3.1.2 Kudümün Türk müziğindeki yerini ayırt eder.
      • 9.3.1.3 Kudümün fiziki yapısını açıklar.
      • 9.3.2.1 Kudümün icrasında doğru oturuş pozisyonunu uygular.
      • 9.3.2.2 Zahme tutuşunu uygular.
      • 9.3.2.3 Kudümde doğru tonu bulmaya çalışır.
    • Kudümde Ritim Uygulamaları-ı
      • 9.4.1.1 Kudümde nîm-sofyan usulünü uygular.
      • 9.4.1.2 Nîm-sofyan usulünde dinlediği eserlere kudümle eşlik eder.
      • 9.4.1.3 Nîm-sofyan usulündeki eserlerin bona ve solfejini kudüm eşliğinde seslendirir.
      • 9.4.2.1 Kudümde semâi usulünü uygular.
      • 9.4.2.2 Semâi usulünde dinlediği eserlere kudümle eşlik eder.
      • 9.4.2.3 Semâi usulündeki eserlerin bona ve solfejini kudüm eşliğinde seslendirir.

    16. Tambur (4 ders saati)

    Bu programla öğrencilerin; Türk mûsikisinin en temel çalgılarından biri olan tambur sazının müzik kültüründeki yerini anlamaları, tambur çalma tekniklerini kavramaları ve uygulamaları, tamburun tarihî gelişimi, yapımı, özellikleri ve bakımı hakkında bilgi edinmeleri, saz repertuvarının yanı sıra sözlü repertuvara yönelik eser dağarcığı oluşturmaları, bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk duygusu kazanmaları, çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları, tamburun yapısı hakkında bilgi sahibi olmaları, tamburdan temiz, doğru, parlak ses çıkartıp, yüksek hıza ulaşırken nüans, çarpma, süsleme, mızrap çeşitleri, glissando gibi teknikleri uygulamaları, geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak mûsiki kültürüne hizmet etmeleri beklenmektedir.

    • Tambur Hakkında Genel Bilgiler
      • 9.1.1.1 Tambur kelimesinin kökenini ve manasını açıklar.
      • 9.1.1.2 Tamburun tarih içerisinde geçirdiği değişimi açıklar.
      • 9.1.2.1 Tamburun bölümlerini açıklar.
      • 9.1.2.2 Tamburun yapısını ve özelliklerini açıklar.
      • 9.1.2.3 Tamburun yapım aşamalarını açıklar.
      • 9.1.2.4 Tambur mızrabının yapısını açıklar.
      • 9.1.2.5 Tambur mızrabının yapım aşamalarını açıklar.
      • 9.1.2.6 Tamburun bakımı ve korunması için yapılması gerekenleri açıklar.
      • 9.1.3.1 Tamburun akordunu açıklar.
      • 9.1.3.2 Tamburun ana perdelerini gösterir.
    • Tambur İcrası için Temel Bilgiler
      • 9.2.1.1 Tambur icrası esnasında vücudun duruş pozisyonunu gösterir.
      • 9.2.1.2 Tambur tutuş pozisyonunu uygular.
      • 9.2.2.1 Tambur icrası esnasında mızrap tutuşunu açıklar.
      • 9.2.2.2 Tambur icrası esnasında mızrap tutuşunu uygular.
      • 9.2.2.3 Tambur icrası esnasında sağ kol ve sağ elin konumunu gösterir.
      • 9.2.3.1 Mızrabı tellerle buluşturmak için doğru mızrap vuruşunu açıklar.
      • 9.2.3.2 Mızrap hareketlerini gösteren simgeleri açıklar.
      • 9.2.3.3 Yegâh teli üzerinde üst mızrap vuruşunu uygular.
      • 9.2.3.4 Yegâh teli üzerinde üst alt mızrap vuruşunu uygular.
      • 9.2.4.1 Sol el parmak numaralarını gösterir.
      • 9.2.4.2 Sol elin tellere baskısı sırasındaki konumunu gösterir.
    • Tamburda Hâkimiyeti Sağlamak için Alıştırmalar
      • 9.3.1.1 Birinci parmak baskısını uygular.
      • 9.3.1.2 İkinci parmak baskısını uygular.
      • 9.3.1.3 Üçüncü parmak baskısını uygular.
      • 9.3.1.4 Dördüncü parmak baskısını uygular.
      • 9.3.1.5 Tüm parmakların kullanıldığı alıştırmaları, öğrendiği mızrap vuruşuna uygun seslendirir.
      • 9.3.2.1 Birinci parmak baskısı ve üst mızrap vuruşu ile tamburun ana perdelerini seslendirir.
      • 9.3.2.2 Parmak pozisyonlarını kullanarak ve üst mızrap vuruşu ile tamburun ana perdelerini seslendirir.
      • 9.3.2.3 Parmak pozisyonlarını kullanarak ve üst alt mızrap vuruşu ile tamburun ana perdelerini seslendirir.
      • 9.3.2.4 Ana perdeler üzerinde atlamalı alıştırmalar yapar.
      • 9.3.2.5 Parmak kaslarını güçlendirmek için hazırlanmış alıştırmaları yapar.
      • 9.3.3.1 Tartım kalıplarına göre mızrap vuruş kombinasyonlarını açıklar.
      • 9.3.3.2 Üçleme mızrap vuruşunu gösterir.
      • 9.3.3.3 Üçleme mızrap vuruşunu uygular.
      • 9.3.4.1 Parmak pozisyonlarını kullanarak ilâhi çalar.
      • 9.3.4.2 Parmak pozisyonlarını kullanarak şarkı çalar.
      • 9.3.4.3 Parmak pozisyonlarını kullanarak türkü çalar.
    • Tambur İcra Teknikleri
      • 9.4.1.1 Sessiz çarpmayı açıklar.
      • 9.4.1.2 Sessiz çarpma alıştırmalarını uygular.
      • 9.4.1.3 Verilen eserleri sessiz çarpma kullanarak çalar.
      • 9.4.2.1 Araya çarpmayı açıklar.
      • 9.4.2.2 Araya çarpma ve sessiz çarpma arasındaki farkları gösterir.
      • 9.4.2.3 Araya çarpma alıştırmalarını uygular.
      • 9.4.2.4 Araya çarpma ile üçleme yapmayı açıklar.
      • 9.4.2.5 Araya çarpma ile üçleme alıştırmalarını uygular.
      • 9.4.2.6 Verilen eserleri farklı üçleme çarpmaları kullanarak çalar.
      • 9.4.3.1 Çift mızrap vurmayı gösterir.
      • 9.4.3.2 Çift mızrap ile çarpma yapar.
      • 9.4.3.3 Çift mızrap alıştırmalarını uygular.
      • 9.4.3.4 Verilen eserleri çift mızrap kullanarak çalar.
    • Eserler - Dağarcık
      • 9.5.1.1 Öğrendiği teknikleri bir arada kullanarak ilâhi çalar.
      • 9.5.1.2 Öğrendiği teknikleri bir arada kullanarak şarkı çalar.
      • 9.5.1.3 Öğrendiği teknikleri bir arada kullanarak türkü çalar.
      • 9.5.1.4 Öğrendiği teknikleri bir arada kullanarak ara nağme çalar.

    17. Tar (4 ders saati)

    Tarın tarihî gelişimi hakkında bilgi sahibi olmaları; Tarın fiziksel özellikleri hakkında bilgi sahibi olmaları; Azerbaycan halk müziği çalgılarından biri olan tarın Azerbaycan müziği ile Türk müziğindeki yerini ve önemini kavramaları; Tar çalma tekniklerini kavramaları ve doğru şekilde uygulamaları; Azerbaycan müziği ve Türk müziği türlerinden eser dağarcığı oluşturmaları; Bireysel çalışmalar ve grup çalışmalarında sorumluluk duygusu kazanmaları; Çalışmalarında zamanı verimli kullanma alışkanlığı edinmeleri; Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme, yaratıcılık gücünü geliştirmeleri, kendini ifade etmeleri; Müzik eğitimi yoluyla Türk toplumunun kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Müzik yoluyla millî birlik ve beraberlik bilinci geliştirmeleri; Atatürk'ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini yorumlamaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri

    • Tar Hakkında Genel Bilgiler
      • 9.1.1.1 Tarın tarihî gelişimini açıklar.
      • 9.1.1.2 Tarın Türk halk müziğindeki önemini açıklar.
      • 9.1.2.1 Tarın yapısını ve özelliklerini açıklar.
      • 9.1.2.2 Tarın bölümlerini açıklar.
      • 9.1.2.3 Tarın tellerinin akort edildiği sesleri ve tellerin aldığı isimleri açıklar.
      • 9.1.2.4 Tarın bakımı ve korunması için yapılması gerekenleri açıklar.
      • 9.1.3.1 Tar icrasında doğru tutuş ve duruş pozisyonunu açıklar.
      • 9.1.3.2 Tar tutuş pozisyonunda sağ kol ve sağ elin konumunu gösterir.
      • 9.1.3.3 Tarın icrasında mızrap tutuşunu gösterir.
      • 9.1.3.4 Sol elin tarın sapındaki konumunu ve sol el parmak numaralarını açıklar.
      • 9.1.4.1 Mızrabı tel üzerinde aşağı yukarı eşit frekansta ses çıkaracak şekilde hareket ettirir.
      • 9.1.4.2 Mızrap vuruş yönlerini gösterir.
      • 9.1.4.3 Boş teller üzerinde üst–alt mızrap vuruşlarını çalgısında uygular.
      • 9.1.4.4 Tartımlar üzerinde gösterilen mızrap vuruşlarını çalgısında boş teller üzerinde uygular.
    • Tarda I. Pozisyon
      • 9.2.1.1 Parmaklarını I. pozisyon içinde yer alan perdelere konumlandırır.
      • 9.2.1.2 Parmakların perdeler üzerindeki baskılarını çalgısında uygular.
      • 9.2.2.1 Tremolo çalma tekniğini açıklar.
      • 9.2.2.2 Staccato çalma tekniğini açıklar.
      • 9.2.2.3 Legato çalma tekniğini açıklar.
      • 9.2.2.4 Appogiatura çalma tekniğini açıklar.
      • 9.2.2.5 Glissando çalma tekniğini açıklar.
      • 9.2.2.6 Trill çalma tekniğini açıklar.
      • 9.2.2.7 Mordant çalma tekniğini açıklar.
      • 9.2.3.1 I. pozisyonda sağ ve sol el uyumluluğunun kuvvetlendirilmesine yönelik etütler ve eserler çalar.
    • Tarda II. Pozisyon
      • 9.3.1.1 Parmaklarını II. Pozisyon içinde yer alan perdelere konumlandırır.
      • 9.3.1.2 Parmakların perdeler üzerindeki baskılarını çalgısında uygular.
      • 9.3.2.1 II. pozisyonda sağ ve sol el uyumluluğunun kuvvetlendirilmesine yönelik etütler ve eserler çalar.
      • 9.3.2.2 I. pozisyon ile II. pozisyonun bir arada kullanıldığı etüt ve eser örnekleri çalar.
    • Tarda III. Pozisyon
      • 9.4.1.1 Parmaklarını III. pozisyon içinde yer alan perdelere konumlandırır.
      • 9.4.1.2 Parmakların perdeler üzerindeki baskılarını çalgısında uygular.
      • 9.4.2.1 III. pozisyonda sağ ve sol el uyumluluğunun kuvvetlendirilmesine yönelik etütler ve eserler çalar.
      • 9.4.2.2 I, II ve III. pozisyonların pozisyon geçişlerini gösterir.
      • 9.4.2.3 I, II ve III. pozisyonları birleştirmeye yönelik etütler ve pozisyonların bir arada kullanıldığı eserler çalar.
    • Tarda IV. Pozisyon
      • 9.5.1.1 Parmaklarını IV. pozisyon içinde yer alan perdelere konumlandırır.
      • 9.5.1.2 Parmakların perdeler üzerindeki baskılarını çalgısında uygular.
      • 9.5.2.1 IV. pozisyonda sağ ve sol el uyumluluğunun kuvvetlendirilmesine yönelik etütler ve eserler çalar.
      • 9.5.2.2 I, II, III ve IV. pozisyonları birleştirmeye yönelik etütler ve eserler çalar.
    • Tarda V. Pozisyon
      • 9.6.1.1 Parmaklarını V. pozisyon içinde yer alan perdelere konumlandırır.
      • 9.6.1.2 Parmakların perdeler üzerindeki baskılarını çalgısında uygular.
      • 9.6.2.1 V. pozisyonda sağ ve sol el uyumluluğunun kuvvetlendirilmesine yönelik etütler ve eserler çalar.
      • 9.6.2.2 I, II, III, IV ve V. pozisyonları birleştirmeye yönelik etütler ve eserler çalar.

    18. Viyola (4 ders saati)

    Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık gücünü geliştirmeleri; Müziğin dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; Viyolanın tarihî süreçteki değişim ve gelişimini açıklamaları; Viyolanın yapısal özelliklerini tanımaları; Viyola çalmada temel davranış ve becerileri kavramaları ve uygulamaları; Viyola edebiyatı ve dönemleri hakkında bilgi sahibi olmaları; Viyolada teknik ve müzikal gelişimini sağlamada sorumluluk bilinci kazanmaları; Türk ve dünya müziği eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; Kendini müzik yoluyla ifade edebilmeleri; Bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; Türk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri; Sahne ve performans becerisi kazanmaları; Toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk bilinci kazanmaları; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri

    • Viyolanın Temelleri
      • 9.1.1.1 Viyolanın tarihî gelişimini açıklar.
      • 9.1.2.1 Viyolanın Türk müziğindeki tarihî sürecini açıklar.
    • Viyola Çalmada Temel Unsurlar I
      • 9.2.1.1 Viyolanın yapısal özelliklerini açıklar.
      • 9.2.1.2 Yayın yapısal özelliklerini açıklar.
      • 9.2.1.3 Viyola ve yayın bakımına özen gösterir.
      • 9.2.1.4 İnsanın fiziki yapısına uygun viyola ve yay seçmenin önemini açıklar.
      • 9.2.2.1 Viyolayı doğru teknikle tutmanın önemini açıklar.
      • 9.2.2.2 Viyolada doğru tutuş tekniğini gösterir.
      • 9.2.2.3 Yayı doğru teknikle tutmanın önemini açıklar.
      • 9.2.2.4 Yayda doğru tutuş tekniğini gösterir.
      • 9.2.3.1 Viyola çalmada sol elin tuşe üzerindeki konumunu açıklar.
      • 9.2.3.2 Sağ elin yaydaki konumunu açıklar.
      • 9.2.3.3 Yayın teller üzerindeki konumunun önemini açıklar.
      • 9.2.3.4 Viyola çalmada sağ ve sol elin eş güdümünü uygular.
      • 9.2.4.1 Teller üzerinde yayı düzgün kullanarak çekme ve itme hareketlerini yapar.
      • 9.2.4.2 Yayı teller üzerinde belirli sürelerde kullanarak çekme ve itme hareketlerini yapar.
      • 9.2.4.3 Yayı teller üzerinde çift tel kullanarak çekme ve itme hareketlerini yapar.
      • 9.2.4.4 Yaya teller üzerinde eşit baskılı hareket uygular.
      • 9.2.5.1 Yayın farklı bölümlerini tanır.
      • 9.2.5.2 Yayın bütününü kullanır.
      • 9.2.5.3 Yayın farklı bölümlerinde çalar.
      • 9.2.5.4 Viyolada yayın her bölümünde nitelikli ses üretir.
    • Viyola Çalmada Konumlar I
      • 9.3.1.1 Viyolada konum kavramını açıklar.
      • 9.3.1.2 Viyolada I. konum kavramını açıklar.
      • 9.3.1.3 Viyolada I. konumda tüm tellerde parmaklarını doğru seslere basar.
      • 9.3.1.4 I. konumda farklı parmak durumlarını etütlerde uygular.
      • 9.3.1.5 I. konumda farklı parmak durumlarını eserlerde uygular.
    • Yay Teknikleri I
      • 9.4.1.1 Detaşe çalma tekniğini açıklar.
      • 9.4.1.2 Detaşe çalma tekniğini etütlerde uygular.
      • 9.4.1.3 Detaşe çalma tekniğini eserlerde uygular.
      • 9.4.2.1 Legato çalma tekniğini açıklar.
      • 9.4.2.2 Legato çalma tekniğini etütlerde uygular.
      • 9.4.2.3 Legato çalma tekniğini eserlerde uygular.
    • Diziler ve İlgili Dağarcık I
      • 9.5.1.1 Do majör dizisini açıklar.
      • 9.5.1.2 Do majör dizisini çalar.
      • 9.5.1.3 Do majör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.1.4 Do majör tonunda etütler çalar.
      • 9.5.1.5 Do majör tonunda eserler çalar.
      • 9.5.2.1 La minör dizisini açıklar.
      • 9.5.2.2 La minör dizisini çalar.
      • 9.5.2.3 La minör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.2.4 La minör tonunda etütler çalar.
      • 9.5.2.5 La minör tonunda eserler çalar.
      • 9.5.3.1 Sol majör dizisini açıklar.
      • 9.5.3.2 Sol majör dizisini çalar.
      • 9.5.3.3 Sol majör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.3.4 Sol majör tonunda etütler çalar.
      • 9.5.3.5 Sol majör tonunda eserler çalar.
      • 9.5.4.1 Mi minör dizisini açıklar.
      • 9.5.4.2 Mi minör dizisini çalar.
      • 9.5.4.3 Mi minör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.4.4 Mi minör tonunda etütler çalar.
      • 9.5.4.5 Mi minör tonunda eserler çalar.
      • 9.5.5.1 Fa majör dizisini açıklar.
      • 9.5.5.2 Fa majör tonunda dizi çalar.
      • 9.5.5.3 Fa majör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.5.4 Fa majör tonunda etütler çalar.
      • 9.5.5.5 Fa majör tonunda eserler çalar.
      • 9.5.6.1 Re minör dizisini açıklar.
      • 9.5.6.2 Re minör tonunda dizi çalar.
      • 9.5.6.3 Re minör dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.6.4 Re minör tonunda etütler çalar.
      • 9.5.6.5 Re minör tonunda eserler çalar.
      • 9.5.7.1 Çârgâh makamı dizisini açıklar.
      • 9.5.7.2 Çârgâh makamında dizi çalar.
      • 9.5.7.3 Çârgâh makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.7.4 Çârgâh makamında etütler çalar.
      • 9.5.7.5 Çârgâh makamında eserler çalar.
      • 9.5.8.1 Rast makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
      • 9.5.8.2 Rast makamında dizi çalar.
      • 9.5.8.3 Rast makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.8.4 Rast makamında etütler çalar.
      • 9.5.8.5 Rast makamında eserler çalar.
      • 9.5.9.1 Kürdî makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
      • 9.5.9.2 Kürdî makamında dizi çalar.
      • 9.5.9.3 Kürdî makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
      • 9.5.9.4 Kürdî makamında etütler çalar.
      • 9.5.9.5 Kürdî makamında eserler çalar.
    • Geliştirme ve Sergileme I
      • 9.6.1.1 I. konumda tonal eserler çalar.
      • 9.6.1.2 I. konumda makamsal eserler çalar.
      • 9.6.1.3 I. konumda popüler müziklerden örnek eserler çalar.

İlgili Planlar

Bu dersin diğer sınıfları

9. sınıfın diğer dersleri

İlgili yazılar