12. Sınıf Çalgı Eğitimi Yıllık Planı 2026-2027 - Anadolu İmam Hatip Lisesi

12. Sınıf Çalgı Eğitimi Yıllık Planı — Kaynaklar ve İçerik

12. sınıf Çalgı Eğitimi dersi, Türkiye Yüzyılı Maarif Modeli öğretim programına göre haftada 2 ders saati okutulur; yıllık planında 18 ünite, 72 ders saati ve 545 öğrenme çıktısı yer alır. Üniteler arasında “Bağlama”, “Kanun” ve “Piyano” de bulunur.

• Ders İçeriği

  Anadolu İmam Hatip Lisesi - Anadolu İmam Hatip Lisesi (Anadolu İmam Hatip Lisesi) alanında Çalgı Eğitimi dersi 12. sınıf 2026-2027 eğitim öğretim yılı yıllık planı. Haftalık 2 ders saati.

  Üniteler ve Konular

  1. Bağlama (4 ders saati)

  Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Bağlama Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin; millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları; müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları; ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri; yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; doğru oturuş–tutuş, bilek–kol koordinasyonu, tezene vuruşları, mızrap açısı ve tını kontrolünü geliştirmeleri; doğru oturuş–tutuş, bilek–kol koordinasyonu, pençe ve parmak vuruşları, bilek açısı ve tını kontrolünü geliştirmeleri; bağlamada akort mantığını kavramaları, bozuk, bağlama, misket, müstezat vb. düzenleri tanımlayıp uygulamaları ve eser-düzen ilişkisinde karar/dem seslerini işlevsel kullanmaları; pozisyon geçişleri, parmak numaraları, tel-perde hâkimiyeti, entonasyon ve nüans (ayrım) becerilerini sistematik olarak geliştirmeleri; basit usuller başta olmak üzere ritmik yapıları doğru çalmaları, bireysel çalışma planı yaparak zamanı verimli yönetmeleri; Türk halk müziğinde yöresel tavırları (zeybek, Silifke, Teke, Azeri vb.) ayırt ederek icraya yansıtmaları; nota okuma, çözümleme, dikte ve melodi/ritim tekrar becerilerini ilerletmeleri, kulak eğitimini bağlama icrasıyla bütünleştirmeleri; Türk halk müziği ağırlıklı olmak üzere seçkin bir repertuvarı teknik–müzikal doğrulukla icra etmeleri, eserlere dönemin/bölgenin üslup özelliklerine uygun yorum katmaları; basit eşlik kalıpları, geçiş nağmeleri ve varyasyonlar üretmeleri, çoklu düzen kullanımı ve dem-eşlik uygulamalarıyla yaratıcılıklarını geliştirmeleri; bireysel çalma ile toplu bağlama çalışını bütünleştirerek birlikte çalma, dinleme ve müzikal sorumluluk bilinci kazanmaları; bağlama-eşlikli söyleme durumlarında doğru diksiyon, boğumlama ve ifade becerilerini gözetmeleri; sahne duruşu, esere giriş-çıkış, akort kontrolü, çalışma disiplini ve performans değerlendirme alışkanlıkları edinmeleri; kayıt-dinleme, yavaşlatma-döngü, metronom, nota yazım yazılımları ve çevrim içi arşivleri öğrenme süreçlerini desteklemek için etkin kullanmaları; çalgının bakım-koruma, tel değişimi ve temel ayar süreçlerine ilişkin bilinç geliştirmeleri; kavramsal beceriler, alan becerileri, okuryazarlık becerilerini ve sosyal-duygusal öğrenme becerilerini geliştirmeleri, adalet, dostluk, dürüstlük, öz denetim, sabır, saygı, sevgi, yardımseverlik, vatanseverlik gibi değerleri kazanmaları; ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerine katılım yoluyla kültürel sürekliliğe ve toplumsal-sosyal gelişime katkı sunmaları amaçlanmaktadır.

  • Bağlama Düzeninde Elle Çalma Tekniği
    • BAĞ.12.1.1 Bağlama düzeninde elle çalma tekniği ile ilgili bilgi toplayabilme
    • BAĞ.12.1.2 Bağlama düzeninde pençe tekniğine ait alıştırmaları çalabilme
    • BAĞ.12.1.3 Bağlama düzeninde tel çekme tekniğine ait alıştırmaları çalabilme
    • BAĞ.12.1.4 Bağlama düzeninde parmak vurma tekniğine ait alıştırmaları çalabilme
    • BAĞ.12.1.5 Bağlama düzeninde elle çalma tekniğine ait örnek eserleri çalabilme
  • Bağlamada Çok Seslilik
    • BAĞ.12.2.1 Bağlamada çok sesli etüt, alıştırma ve örnek eserleri çalabilme
  • Bağlama Repertuvarı
    • BAĞ.12.3.1 Bağlamada farklı tavır ve düzenlerde örnek eserleri çalabilme

  2. Kanun (4 ders saati)

  1739 sayılı Millî Eğitim Temel Kanunu’nun 2. maddesinde ifade edilen Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Türk Millî Eğitiminin Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Kanun Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin: Millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları, müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları, ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri, yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları, çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları, kendilerini müzik yoluyla ifade etmeleri, bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları, müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri, Türk müziği eser dağarcığına sahip olmaları, Türk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri, kanuna özgü teknikleri doğru ve etkili kullanmaları, kanunun akordunu yapmaları, kanunun yapısal özelliklerini tanımaları, eserleri çözümleme ve analiz etme becerisi kazanmaları, müziksel işitme, okuma ve deşifre becerilerini artırmaları, iş birliği ve takım çalışması becerisi kazanmaları, bilgi ve iletişim teknolojilerini dersin verimliliğini artırma yönünde kullanmaları, eserleri usul yapılarına göre seslendirmeleri, gelişim düzeylerine ve bireysel özelliklerine uygun olarak ahlaki bütünlük ve öz farkındalık çerçevesinde öz güven ve öz disipline sahip, millî ve manevi değerleri özümsemiş, sorumluluklarını yerine getiren bireyler olmaları; dostluk, öz düzenleme, sabır, vatanseverlik, çalışkanlık, sorumluluk gibi değerleri benimsemeleri amaçlanmaktadır.

  • Teknik Çalışmalar
    • ÇEK.12.1.1 Kanunda kromatik egzersizleri ve hız egzersizlerini çalabilme
  • Mahur Makamı
    • ÇEK.12.2.1 Mahur makamında verilen seyir ve eserleri çalabilme
  • Acemaşiran Makamı
    • ÇEK.12.3.1 Acemaşiran makamında verilen seyir ve eserleri çalabilme
  • Nihavent Makamı
    • ÇEK.12.4.1 Nihavent makamında verilen seyir ve eserleri çalabilme
  • Kürdilihicazkâr Makamı
    • ÇEK.12.5.1 Kürdilihicazkâr makamında verilen seyir ve eserleri çalabilme
  • Suzinak Makamı
    • ÇEK.12.6.1 Suzinak makamında verilen seyir ve eserleri çalabilme
  • Hicazkâr Makamı
    • ÇEK.12.7.1 Hicazkâr makamında verilen seyir ve eserleri çalabilme

  3. Piyano (4 ders saati)

  1739 sayılı Millî Eğitim Temel Kanunu'nun 2. maddesinde ifade edilen Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Türk Millî Eğitiminin Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Piyano Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin 1. Millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları, 2. Müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları, 3. Ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri, 4. Yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları, 5. Piyanonun tarihsel gelişim sürecinde değişim ve sürekliliğini neden ve sonuçlarıyla yorumlamaları, 6. Piyanonun teknik özelliklerini ve çalışma prensibini kavramaları, 7. Piyano çalma tekniklerini temel düzeyden ileri düzeye kadar kademeli olarak geliştirmeleri, 8. Müzik teorisi ve nota okuma becerilerini etkin bir şekilde kullanmaları, 9. Farklı dönem ve stillere ait eserleri icra ederken dönemsel özellikleri yansıtmaları, 10. Müzik eserlerini analiz ederek yapısal ve estetik unsurları tanımaları, 11. Bireysel ve grup performansları aracılığıyla öz güven ve sahne deneyimi kazanmaları, 12. Türk ve dünya müzik kültürüne ait eserleri tanımaları ve yorumlamaları, 13. Müzik teknolojilerini etkin bir şekilde kullanmaları, 14. Müzik yoluyla millî, manevi ve insani değerleri içselleştirmeleri ve bu değerleri kültürel miras farkındalığıyla geliştirmeleri, 15. Eleştirel dinleme becerisi kazanarak müzikal tercihlerini geliştirmeleri, 16. Müzikle ilgili sosyal ve kültürel etkinliklere aktif katılım sağlamaları, 17. Müzik disiplini ve düzenli çalışma alışkanlığı kazanmaları, 18. Piyano eğitiminin bireysel gelişime ve toplumsal iletişime katkısını fark etmeleri, 19. Müzik alanında öz değerlendirme yapabilme becerisi geliştirmeleri, 20. Sanatın insan yaşamındaki yerini ve önemini kavrayarak estetik bir bakış açısı kazanmaları amaçlanmaktadır.

  • Piyano Kültürü ve Uygulamaları
    • PYN.12.1.1 Piyanoda Çağdaş Dönem'in karakteristik özelliklerini karşılaştırabilme
    • PYN.12.1.2 Piyanoda Çağdaş Dönem eserlerini müziksel çalabilme
    • PYN.12.1.3 Piyanoda Türk müziğinin karakteristik özelliklerini karşılaştırabilme
    • PYN.12.1.4 Piyanoda Türk müziği eserlerini müziksel çalabilme
  • Piyanoda Tonal Çalışmalar I
    • PYN.12.2.1 Piyanoda la majör dizi, arpej, akor ve çevrimlerini müziksel çalabilme
    • PYN.12.2.2 Piyanoda la majör tonalitesindeki etütleri müziksel çalabilme
    • PYN.12.2.3 Piyanoda la majör tonalitesindeki eserleri müziksel çalabilme
    • PYN.12.2.4 Piyanoda fa diyez minör dizi çeşitlerini, arpej, akor ve çevrimlerini müziksel çalabilme
    • PYN.12.2.5 Piyanoda fa diyez minör tonalitesindeki etütleri müziksel çalabilme
    • PYN.12.2.6 Piyanoda fa diyez minör tonalitesindeki eserleri müziksel çalabilme
  • Piyanoda Tonal Çalışmalar II
    • PYN.12.3.1 Piyanoda mi bemol majör dizi, arpej, akor ve çevrimlerini müziksel çalabilme
    • PYN.12.3.2 Piyanoda mi bemol majör tonalitesindeki etütleri müziksel çalabilme
    • PYN.12.3.3 Piyanoda mi bemol majör tonalitesindeki eserleri müziksel çalabilme
    • PYN.12.3.4 Piyanoda do minör dizi çeşitlerini, arpej, akor ve çevrimlerini müziksel çalabilme
    • PYN.12.3.5 Piyanoda do minör tonalitesindeki etütleri müziksel çalabilme
    • PYN.12.3.6 Piyanoda do minör tonalitesindeki eserleri müziksel çalabilme
  • Piyanoda Makamsal Çalışmalar
    • PYN.12.4.1 Piyanoda karar sesi la olan hicaz makamındaki eserleri müziksel çalabilme
    • PYN.12.4.2 Piyanoda karar sesi fa diyez olan suzinak makamındaki eserleri müziksel çalabilme

  4. Ud (4 ders saati)

  1739 sayılı Millî Eğitim Temel Kanunu'nun 2. maddesinde ifade edilen Türk Millî Eğitiminin Genel Amaçları ile Türk Millî Eğitiminin Temel İlkeleri esas alınarak hazırlanan Çalgı Eğitimi Ud Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin: millî birliğimizi ve bütünlüğümüzü pekiştiren müzik kültürü ile birikimine sahip olmaları; müziksel bilgi ve becerileriyle kültürel mirasımızı yaşatmaları ve geleceğe taşımaları; ulusal ve uluslararası düzeyde sanatsal temsil yeterliliği edinmeleri; yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Türk müziğinin en önemli çalgılarından biri olan udu tanımaları ve icra etmeyi öğrenmeleri; musikimize özgü sesleri doğru basabilmek için makamlar ve seyir yapıları hakkında farkındalık kazanmaları; udun tarihsel gelişimi ve kültürel değerini bilmeleri; udun yapısı, bakımı ve doğru kullanımı konularında bilgi edinmeleri; udda pozisyonlar ve ana kolonlar hakkındaki bilgilere ulaşmaları; doğru tutuş, mızrap tekniği ve icra biçimlerini uygulayabilmeleri; doğru ve parlak ses üretirken nüans, vurgu, süsleme, glissando, legato gibi yorum tekniklerini etkin biçimde kullanabilmeleri; saz eserleriyle birlikte sözlü eserlerden de oluşan dengeli bir repertuvar oluşturabilmeleri; bireysel ve grup çalışmalarında teknik, müzikal ve iş birliği becerilerini geliştirmeleri; geleneksel icra anlayışlarını bilerek çağdaş yorumlar geliştirmeleri; ud icrası yoluyla Türk müziğinin bireylerin ruhsal esenliğini destekleyen, bireylere sakinlik ve dinginlik veren yönünü fark etmeleri; ud icrası yoluyla Türk müziğinin tarihsel gelişim süreci ve üslup özellikleri hakkında farkındalık kazanmaları; Türk müziğinin değerlerini evrensel müzik perspektifiyle değerlendirebilme ve sentezleyebilme becerisi kazanmaları; Türk müziğinin millî birlik ve beraberliği güçlendiren toplumsal işlevini kavramaları ve bu bilinçle müzik icra etmeleri; teknolojinin sunduğu imkânları müzik üretimi, performans ve kayıt süreçlerinde bilinçli biçimde kazanmaları amaçlanmaktadır.

  • Taksim
    • ÇEUD.12.1.1 Udda taksim formu için notaya alınmış icraları müziksel çalabilme
  • Teknik Çalışmalar-III
    • ÇEUD.12.2.1 Udda süsleme, oktav ve arpej teknikleri için yazılmış etüt ve eserleri müziksel çalabilme
  • Aktarım (Transpozisyon)
    • ÇEUD.12.3.1 Udda aktarım uygulamaları için yazılmış etüt ve eserleri müziksel çalabilme
  • Etüt ve Eser İcrası-IV
    • ÇEUD.12.4.1 Udda eviç, suzidil, şedaraban, neveser, nikriz, saba ve karcığar makamlarında yazılmış etüt ve eserleri müziksel çalabilme

  5. Çello (4 ders saati)

  Çalgı Eğitimi Çello Dersi Öğretim Programı ile öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: müziği aktarma aracı olarak seçtikleri çello vasıtasıyla öğrenme motivasyonlarını artırmaları; çellonun tarihsel süreçte geçirdiği değişim ve gelişim hakkında bilgi sahibi olmaları; çellonun yapısal özelliklerini tanımaları; çello çalmaya dair temel davranış ve becerileri kavrayarak uygulama yapmaları; çelloda teknik ve müzikal anlamda gelişim sağlamaları; eserleri dönem ve tür özelliklerine uygun seslendirmeyi öğrenmeleri; Batı müziğinin ve Türk müziğinin genel karakteristik özelliklerini kavramaları; Batı müziği ve Türk müziği eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; bireysel çalışmalar ve grup çalışmaları aracılığıyla sorumluluk bilinci geliştirmeleri; sahne ve performans becerisi kazanmaları; kendilerini müzik yoluyla ifade etmeleri; bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; müzikal duyarlılık kazanma, yaratıcı düşünme ve yorumlama becerilerini geliştirmeleri; toplu etkinlikler aracılığıyla takım ruhuyla hareket etme bilinci edinmeleri; ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde yer alarak toplumun sosyokültürel gelişimine katkıda bulunmaları; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

  • Yay Teknikleri IV
    • 12.1.1.1 Spiccato tekniğinin genel özelliklerini açıklar.
    • 12.1.1.2 Etüt ve eserlerde spiccato çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
    • 12.1.2.1 Çelloda öğrenilen karma yay tekniklerini ilişkilendirerek açıklar.
    • 12.1.2.2 Karma yay tekniklerinin uygulandığı etüt ve eserler seslendirir.
  • Çelloda V. Pozisyon ve Uygulamalar
    • 12.2.1.1 Çelloda V. pozisyon kavramını açıklar.
    • 12.2.1.2 V. pozisyonda sol el ve parmakları tuşe üzerinde doğru yerleştirir.
    • 12.2.1.3 Bütün tellerde V. pozisyonda kalarak etütler seslendirir.
    • 12.2.2.1 V. pozisyon açık konumda bütün notaların yerlerini açıklar.
    • 12.2.2.2 Tüm tellerde V. pozisyon açık konumu uygular.
    • 12.2.3.1 I-V. konum geçişli etütler seslendirir.
    • 12.2.3.2 I-II-III-IV-V. konum geçişli etüt ve eserler seslendirir.
  • Çok Seslilik III
    • 12.3.1.1 Dört sesli akor kavramını açıklar.
    • 12.3.1.2 Etüt ve eserlerde dört sesli akor seslendirir.
    • 12.3.2.1 Çok seslendirmede eşlikli çalmanın önemini açıklar.
    • 12.3.2.2 Eşlikli etüt ve eserler seslendirir.
  • Diziler ve İlgili Dağarcık IV
    • 12.4.1.1 Mi majör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
    • 12.4.1.2 Çelloda mi majör dizisini seslendirir.
    • 12.4.1.3 Mi majör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • 12.4.2.1 Do diyez minör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
    • 12.4.2.2 Çelloda do diyez minör dizisini seslendirir.
    • 12.4.2.3 Do diyez minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • 12.4.3.1 La bemol majör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
    • 12.4.3.2 Çelloda la bemol majör dizisini seslendirir.
    • 12.4.3.3 La bemol majör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
    • 12.4.4.1 Fa minör dizisinin nasıl oluştuğunu açıklar.
    • 12.4.4.2 Çelloda fa minör dizisini seslendirir.
    • 12.4.4.3 Fa minör tonunda etüt ve eserler seslendirir.
  • Çello Müziğinde Dönemler II
    • 12.5.1.1 Romantik Dönem bestecilerini açıklar.
    • 12.5.1.2 Romantik Dönem eserlerinin biçimsel özelliklerini açıklar.
    • 12.5.1.3 Romantik Dönem eserlerini dönem özelliklerine uygun olarak seslendirir.
    • 12.5.2.1 Çağdaş Dönem bestecilerini açıklar.
    • 12.5.2.2 Çağdaş Dönem eserlerinin biçimsel özelliklerini açıklar.
    • 12.5.2.3 Çağdaş Dönem eserlerini dönem özelliklerine uygun olarak seslendirir.
  • Çello Çalmada Türk Müziği Makamları IV
    • 12.6.1.1 Nihâvend makamının özelliklerini açıklar.
    • 12.6.1.2 Çelloda nihâvend makamı dizisini seslendirir.
    • 12.6.1.3 Nihâvend makamında etüt ve eserler seslendirir.
    • 12.6.2.1 Segâh makamının özelliklerini açıklar.
    • 12.6.2.2 Çelloda segâh makamı dizisini seslendirir.
    • 12.6.2.3 Segâh makamında etüt ve eserler seslendirir.
    • 12.6.3.1 Nikriz makamının özelliklerini açıklar.
    • 12.6.3.2 Çelloda nikriz makamı dizisini seslendirir.
    • 12.6.3.3 Nikriz makamında etüt ve eserler seslendirir.
  • Uygulama-Geliştirme-Sergileme Dağarcığı
    • 12.7.1.1 Klasik Batı müziği eserleri seslendirir.
    • 12.7.1.2 Türk müziği eserleri seslendirir.
    • 12.7.1.3 Popüler müzik eserleri seslendirir.

  6. Flüt (4 ders saati)

  Flütün geçmişten günümüze tarihçesini, müzik literatüründeki yerini ve önemi bilmeleri; Flütün bakımı ve onarımı hakkında bilgiye sahip olmaları; Flütün teknik yapısı ve özellikleri hakkında bilgiye sahip olmaları; Flüt dersi içindeki temel kavramları anlamaları; Flüt çalmadaki temel teknikleri uygulamaları; Flüt müziğindeki dönemler hakkında öğrendikleri bilgiler ışığında eser ve etütlerini dönemin özelliklerine uygun çalmaları; Hız, gürlük, ifade terim ve işaretleri hakkında bilgiye sahip olmaları ve çalmaları; Flüt müziğinden dağarcık oluşturmaları; Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Kendini müzik yoluyla ifade etmeleri; Bilinçli müzik dinleyicileri olmaları; Müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; Sahne ve performans becerisi kazanmaları; Toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak musiki kültürüne hizmet etmeleri.

  • Flütün Tarihçesi
    • 12.1.1.1 Flütün 21. yüzyıldaki yeri ve önemini açıklar.
  • Flüt Çalma Teknikleri
    • 12.2.1.1 Tüm seslerden oluşan sonorite çalışmalarını uygular.
    • 12.2.2.1 Üç dil tekniğini açıklar.
    • 12.2.2.2 Diksiyon egzersizlerini üç dil tekniği kullanarak uygular.
    • 12.2.2.3 Flütte öğrendiği sesleri farklı nota sürelerinde üç dil tekniği kullanarak çalar.
    • 12.2.2.4 Etüt ve eserleri üç dil tekniği kullanarak çalar.
  • Tonal Diziler
    • 12.3.1.1 Si majör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 12.3.1.2 Farklı artikülasyonlarda si majör tonunda dizi çalar.
    • 12.3.1.3 Si majör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
    • 12.3.1.4 Si majör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
    • 12.3.1.5 Si majör tonunda etüt ve eser çalar.
    • 12.3.1.6 Sol diyez minör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 12.3.1.7 Farklı artikülasyonlarda sol diyez minör tonunda dizi çalar.
    • 12.3.1.8 Sol diyez minör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
    • 12.3.1.9 Sol diyez minör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
    • 12.3.1.10 Sol diyez minör tonunda etüt ve eser çalar.
    • 12.3.2.1 Re bemol majör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 12.3.2.2 Farklı artikülasyonlarda re bemol majör tonunda dizi çalar.
    • 12.3.2.3 Re bemol majör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
    • 12.3.2.4 Re bemol majör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
    • 12.3.2.5 Re bemol majör tonunda etüt ve eser çalar.
    • 12.3.2.6 Si bemol minör dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 12.3.2.7 Farklı artikülasyonlarda si bemol minör tonunda dizi çalar.
    • 12.3.2.8 Si bemol minör tonunda yazılan aralık çalışmalarını uygular.
    • 12.3.2.9 Si bemol minör tonunda kırık akor ve arpej çalar.
    • 12.3.2.10 Si bemol minör tonunda etüt ve eser çalar.
  • Flütte Uygulama Dağarcığı
    • 12.4.1.1 Solo eserleri çalar.
    • 12.4.1.2 Eşlikli eserleri çalar.

  7. Gitar (4 ders saati)

  Gitarda sol anahtarını yatay ve dikey olarak okuma, sağ ve sol el koordinasyon, deşifre, icra, sahne ve performans becerisi kazanmaları; müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; klasik ve folklorik türleri ile Türk müziği ve Batı müziği arasındaki fark ve benzerlikleri değerlendirmeleri; Türk müziğinin dünya müziği içindeki yerini analiz etmeleri; müziğin dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; müzik eğitimi yoluyla Türk toplumunun sosyo-kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; gitar ile ilgili Türk müziği ve evrensel müzik eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; çalışmalarında zamanı verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk bilinci geliştirmeleri; ülkemizi ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde temsil etmeleri; müzik yoluyla millî birlik ve beraberlik bilinci geliştirmeleri; Atatürk’ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini analiz etmeleri; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

  • Gitarda Müzikal İfade
    • 12.1.1.1 Bir eserin seslendirilmesinde yorumlama sürecini açıklar.
    • 12.1.1.2 İyi bir yorumlamanın özelliklerini açıklar.
    • 12.1.1.3 Bir eserin farklı yorumları arasındaki benzerlik ve farkları ayırt eder.
    • 12.1.1.4 Gitar müziğini dinlemede eleştirel bir bakış açısı geliştirir.
    • 12.1.1.5 Yorum farklılıklarını eleştirel bir bakış açısıyla değerlendirir.
    • 12.1.2.1 Seslendirmede ton ve renk kavramını açıklar.
    • 12.1.2.2 Gitarda sağ elin kullanıldığı üç ana bölgeyi ve bunların tını özelliklerini gösterir.
    • 12.1.2.3 Anlatım ifadesine göre hangi bölgeyi kullanacağını gösterir.
    • 12.1.2.4 Sağ el parmaklarını değişik açılarla kullandığında değişik renkler ürettiğini gösterir.
    • 12.1.2.5 Anlatım ifadesine göre hangi rengi kullanacağını kavrar.
    • 12.1.2.6 Önceden seslendirdiği dizileri farklı ton ve renk arayışları ile yeniden seslendirir.
    • 12.1.2.7 Önceden seslendirdiği eserleri farklı ton ve renk arayışları ile yeniden seslendirir.
    • 12.1.3.1 Seslendirmede non legato tekniğini açıklar.
    • 12.1.3.2 Non legato tekniğini alıştırmalarda uygular.
    • 12.1.3.3 Seslendirmede staccato tekniğini açıklar.
    • 12.1.3.4 Staccato tekniğini alıştırmalarda uygular.
    • 12.1.3.5 Seslendirmede pizzicato tekniğini açıklar.
    • 12.1.3.6 Pizzicato tekniğini alıştırmalarda uygular.
    • 12.1.3.7 Seslendirmede vibrato tekniğini açıklar.
    • 12.1.3.8 Vibrato tekniğini alıştırmalarda uygular.
    • 12.1.3.9 Seslendirmede tambora tekniğini açıklar.
    • 12.1.3.10 Tambora tekniğini alıştırmalarda uygular.
    • 12.1.3.11 Non legato, staccato, pizzicato, vibrato, tambora tekniklerini içeren etüt ve eserleri, ton ve renk farklılıklarıyla kendine özgü bir yorum geliştirerek seslendirir.
  • Klasik Batı Müziğinde Dönemler -IV Romantik Dönem
    • 12.2.1.1 Romantik Dönem'in müzikal gelişmelerini açıklar.
    • 12.2.1.2 Romantik Dönem'de kullanılan müzik formlarını açıklar.
    • 12.2.1.3 Romantik Dönem'in önemli besteci ve müzisyenlerden örnek verir.
    • 12.2.1.4 Romantik Dönem müziğinin karakteristik yapısını açıklar.
    • 12.2.1.5 Verilen örnek eserleri Romantik Dönem'in özelliklerine uygun bir şekilde seslendirir.
  • Klasik Batı Müziğinde Dönemler -V 20 ve 21. Yüzyıl Dönemi
    • 12.3.1.1 20 ve 21. Yüzyıl Dönemi'nin müzikal gelişmelerini açıklar.
    • 12.3.1.2 20 ve 21. Yüzyıl Dönemi'nde kullanılan müzik formlarını açıklar.
    • 12.3.1.3 20 ve 21. Yüzyıl Dönem'inin önemli besteci ve müzisyenlerden örnek verir.
    • 12.3.1.4 20 ve 21. Yüzyıl müziğinin karakteristik yapısını açıklar.
    • 12.3.1.5 Verilen örnek eserleri 20 ve 21. Yüzyıl Dönem'inin özelliklerine uygun bir şekilde seslendirir.
  • Türk Gitar Müziği Dağarcığı -IV
    • 12.4.1.1 Örnek olarak verilen eserlerin dizilerini iki oktav çıkıcı ve inici olarak seslendirir.
    • 12.4.1.2 Verilen eserleri tüm müzikal ve teknik unsurlara uygun olarak seslendirir.
    • 12.4.1.3 Düzenlemesi veya eseri bulunan sanatçıları sanatçılardan örnek verir.
  • Uygulama, Sergileme ve Geliştirme Dağarcığı
    • 12.5.1.1 Resital hazırlama kriterlerini açıklar.
    • 12.5.1.2 Sahip olduğu teknik becerileri açıklar.
    • 12.5.1.3 Sahip olduğu müzikal becerileri açıklar.
    • 12.5.1.4 Eksik olduğu teknik ve müzikal yeterlilik konularını belirler.
    • 12.5.1.5 Eksik olduğu teknik ve müzikal yeterlilik konularında kendini geliştirici uygulamalar yapar.
    • 12.5.1.6 Sahip olduğu teknik ve müzikal yeterliliğe göre bir repertuvar hazırlar.
    • 12.5.2.1 Hazırladığı repertuvarı öğrendiği tüm teknik ve müzikal unsurlarla birlikte başarıyla seslendirir.

  8. Kaval (4 ders saati)

  Bu programla öğrencilerin; çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları, kendilerini müzikle ifade edebilmeleri, bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları, müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri, kaval çalgısı ile Türk müziğinin genel karakteristik özelliklerini kavramaları, kaval çalgısı ile Türk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri, kaval çalgısı ile seslendirilebilecek Türk müziği eserleri dağarcığına sahip olmaları, sahne ve performans becerisi kazanmaları, toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları, ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları, geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri beklenmektedir.

  • Kaval Çalma Teknikleri - III
    • 12.1.1.1 Parmak çarpma tekniğini açıklar.
    • 12.1.1.2 Parmak çarpma tekniğini uygular.
    • 12.1.2.1 Parmak kaydırma tekniğini açıklar.
    • 12.1.2.2 Parmak kaydırma tekniğini uygular.
    • 12.1.3.1 Kavalda majör dizi ve ezgileri aktarır.
    • 12.1.3.2 Kavalda minör dizi ve ezgileri aktarır.
    • 12.1.3.3 Kavalda makamsal dizi ve ezgileri aktarır.
    • 12.1.4.1 Kavalda birinci perde düzenini açıklar.
    • 12.1.4.2 Kavalda birinci perde düzeninde etütler seslendirir.
    • 12.1.4.3 Kavalda birinci perde düzeninde eserler seslendirir.
  • Kaval İçin Düzenlenmiş Çok Sesli Eserler
    • 12.2.1.1 Kaval için düzenlenmiş iki sesli ezgileri seslendirir.
    • 12.2.2.1 Kaval için düzenlenmiş orkestra eserlerini seslendirir.
  • Kavalda Makamlar ve Uygulamaları - IV
    • 12.3.1.1 Sabâ makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
    • 12.3.1.2 Sabâ makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
    • 12.3.1.3 Sabâ makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • 12.3.2.1 Segâh makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
    • 12.3.2.2 Segâh makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
    • 12.3.2.3 Segâh makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • 12.3.3.1 Bûselik makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
    • 12.3.3.2 Bûselik makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
    • 12.3.3.3 Bûselik makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • 12.3.4.1 Hicazkâr makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
    • 12.3.4.2 Hicazkâr makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
    • 12.3.4.3 Hicazkâr makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.
    • 12.3.5.1 Eviç makamı dizisinde hazırlanan etütler seslendirir.
    • 12.3.5.2 Eviç makamı dizisinde sözel eserler seslendirir.
    • 12.3.5.3 Eviç makamı dizisinde saz eserleri seslendirir.

  9. Keman (4 ders saati)

  Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık gücünü geliştirmeleri; Müziğin dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; Türk müziği ile Batı müziğinin klasik ve folklorik özelliklerini tanımaları; Türk müziğinin dünya müziği içindeki yerini analiz edebilmeleri; Keman çalmada temel davranış ve becerileri kavramaları ve uygulamaları; Kemanda teknik ve müzikal gelişim sağlamak için sorumluluk bilinci kazanmaları; Çalışmalarda zamanı verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Bireysel çalışmalarda ve grup çalışmalarında kendini müzik yoluyla ifade edebilme becerileri kazanmaları; Bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk bilinci geliştirmeleri; Kemanın Türk müziği ve dünya müziği içindeki yerini kavramaları; Keman ile ilgili Türk müziği ve evrensel müzik eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; Ülkemizi ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde temsil etmeleri; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri

  • Seslendirme ve Yorumlamada Farklı Çalma Biçim ve Uygulamaları
    • 12.1.1.1 Flageolet çalma tekniğini açıklar.
    • 12.1.1.2 Etütlerde flageolet çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
    • 12.1.1.3 Eserlerde flageolet çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
    • 12.1.2.1 Kemanda öğrendiği dizileri yayın farklı bölümlerinde nitelikli ses üreterek çalar.
    • 12.1.2.2 Öğrendiği etütleri tonalite kurallarına uygun şekilde nitelikli ses üreterek çalar.
    • 12.1.2.3 Öğrendiği eserleri tonalite kurallarına uygun şekilde nitelikli ses üreterek çalar.
  • Keman Çalmada Konumlar
    • 12.2.1.1 Kemanda IV. konum kavramını açıklar.
    • 12.2.1.2 Kemanda IV. konumda tüm tellerde parmaklarını doğru seslere basar.
    • 12.2.1.3 IV. konumda kalarak diziler çalar.
    • 12.2.1.4 IV. konumda kalarak etütler çalar.
    • 12.2.1.5 IV. konumda kalarak eserler çalar.
    • 12.2.1.6 I ve IV. konumlar arası geçişli diziler çalar.
    • 12.2.1.7 I ve IV. konumlar arası geçişli etütler çalar.
    • 12.2.1.8 I ve IV. konumlar arası geçişli eserler çalar.
  • Yay Teknikleri
    • 12.3.1.1 Spiccato yay tekniğini açıklar.
    • 12.3.1.2 Etütleri spiccato tekniğine uygun olarak çalar.
    • 12.3.1.3 Eser içerisinde spiccato tekniğini uygular.
  • Diziler ve İlgili Dağarcık
    • 12.4.1.1 Mi majör dizisini açıklar.
    • 12.4.1.2 Mi majör dizisini IV. konumda kalarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.1.3 Mi majör dizisini I ve IV. konumlar arası geçişli olarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.1.4 Mi majör tonunda etütler çalar.
    • 12.4.1.5 Mi majör tonunda eserler çalar.
    • 12.4.2.1 Do diyez minör dizisini açıklar.
    • 12.4.2.2 Do diyez minör dizisini IV. konumda kalarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.2.3 Do diyez minör dizisini I ve IV. konumlar arası geçişli olarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.2.4 Do diyez minör tonunda etütler çalar.
    • 12.4.2.5 Do diyez minör tonunda eserler çalar.
    • 12.4.3.1 La bemol majör dizisini açıklar.
    • 12.4.3.2 La bemol majör dizisini IV. konumda kalarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.3.3 La bemol majör dizisini I ve IV. konumlar arası geçişli olarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.3.4 La bemol majör tonunda etütler çalar.
    • 12.4.3.5 La bemol majör tonunda eserler çalar.
    • 12.4.4.1 Fa minör dizisini açıklar.
    • 12.4.4.2 Fa minör dizisini IV. konumda kalarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.4.3 Fa minör dizisini I ve IV. konumlar arası geçişli olarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.4.4 Fa minör tonunda etütler çalar.
    • 12.4.4.5 Fa minör tonunda eserler çalar.
    • 12.4.5.1 Segâh makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 12.4.5.2 Segâh makamında dizi çalar.
    • 12.4.5.3 Segâh makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
    • 12.4.5.4 Segâh makamında etütler çalar.
    • 12.4.5.5 Segâh makamında eserler çalar.
    • 12.4.6.1 Hüzzam makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 12.4.6.2 Hüzzam makamında dizi çalar.
    • 12.4.6.3 Hüzzam makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
    • 12.4.6.4 Hüzzam makamında etütler çalar.
    • 12.4.6.5 Hüzzam makamında eserler çalar.
    • 12.4.7.1 Sabâ makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 12.4.7.2 Sabâ makamında dizi çalar.
    • 12.4.7.3 Sabâ makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
    • 12.4.7.4 Sabâ makamında etütler çalar.
    • 12.4.7.5 Sabâ makamında eserler çalar.
  • Keman Müziğinde Dönemler
    • 12.5.1.1 Romantik Dönem’i açıklar.
    • 12.5.1.2 Romantik Dönem bestecilerini tanır.
    • 12.5.1.3 Romantik Dönem eserlerinin stil özelliklerini açıklar.
    • 12.5.1.4 Romantik Dönem eserlerinden örnekler çalar.
    • 12.5.1.5 Çağdaş Dönem’i açıklar.
    • 12.5.1.6 Çağdaş Dönem bestecilerini tanır.
    • 12.5.1.7 Çağdaş Dönem eserlerinin stil özelliklerini açıklar.
    • 12.5.1.8 Çağdaş Dönem eserlerinden örnekler çalar.
  • Geliştirme ve Sergileme IV
    • 12.6.1.1 Eşlikli eser çalmanın keman çalmadaki beceri ve müzikaliteye olan katkısını açıklar.
    • 12.6.1.2 Eşlikli I ve IV. konumlar arası geçişli etütler çalar.
    • 12.6.1.3 Eşlikli I ve IV. konumlar arası geçişli eserler çalar.
    • 12.6.1.4 Teknolojiyi kullanarak eşlik eden çalgının notasını yazar.
    • 12.6.2.1 I, II, III ve IV. konumda kalarak tonal eserler çalar.
    • 12.6.2.2 I, II, III ve IV. konumda geçişli tonal eserler çalar.
    • 12.6.2.3 I, II, III ve IV. konumda kalarak makamsal eserler çalar.
    • 12.6.2.4 I, II, III ve IV. konumda geçişli makamsal eserler çalar.
    • 12.6.2.5 I, II, III ve IV. konumda kalarak popüler müziklerden örnek eserler çalar.
    • 12.6.2.6 I, II, III ve IV. konumda geçişli popüler müziklerden örnek eserler çalar.

  10. Kemane (4 ders saati)

  Kendilerini müzik yoluyla ifade etmeleri; müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; araştırma ve problem çözme becerisi kazanmaları; bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; kemanenin Türk müziğindeki yeri ve önemini kavramaları; Türk müziğinin genel özelliklerini kavramaları; Türk halk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri; Türk halk müziği eserleri dağarcığına sahip olmaları; sahne ve performans becerisi kazanmaları; toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

  • Kemane Çalma Teknikleri
    • 12.1.1.1 Glissando tekniğini açıklar.
    • 12.1.1.2 Etüt içinde glissando tekniğini uygular.
    • 12.1.2.1 Vibrato tekniğini açıklar.
    • 12.1.2.2 Etüt içinde vibrato tekniğini uygular.
  • Etütler ve Dağarcık
    • 12.2.1.1 Segâh makam dizisini açıklar.
    • 12.2.1.2 Segâh makam dizisini çalar.
    • 12.2.1.3 Segâh makam dizisinde etütler çalar.
    • 12.2.1.4 Segâh makam dizisinde Türk halk müziği repertuvarından ezgiler çalar.
    • 12.2.2.1 Hüzzam makam dizisini açıklar.
    • 12.2.2.2 Hüzzam makam dizisini çalar.
    • 12.2.2.3 Hüzzam makam dizisinde etütler çalar.
    • 12.2.2.4 Hüzzam makam dizisinde Türk halk müziği repertuvarından ezgiler çalar.
    • 12.2.3.1 Karcığar makam dizisini açıklar.
    • 12.2.3.2 Karcığar makam dizisini çalar.
    • 12.2.3.3 Karcığar makam dizisinde etütler çalar.
    • 12.2.3.4 Karcığar makam dizisinde Türk halk müziği repertuvarından ezgiler çalar.
    • 12.2.4.1 Sabâ makam dizisini açıklar.
    • 12.2.4.2 Sabâ makam dizisini çalar.
    • 12.2.4.3 Sabâ makam dizisinde etütler çalar.
    • 12.2.4.4 Sabâ makam dizisinde Türk halk müziği repertuvarından ezgiler çalar.
    • 12.2.5.1 Eviç makam dizisini açıklar.
    • 12.2.5.2 Eviç makam dizisini çalar.
    • 12.2.5.3 Eviç makam dizisinde etütler çalar.
    • 12.2.5.4 Eviç makam dizisinde Türk halk müziği repertuvarından ezgiler çalar.
  • Çok Sesli Eserler
    • 12.3.1.1 Çok sesli eser çalışmalarında müzikal uyumun önemini açıklar.
    • 12.3.1.2 Eseri çok sesli olarak icra eder.
    • 12.3.2.1 Grup çalışmalarında müzikal uyumun önemini açıklar.
    • 12.3.2.2 Grupla birlikte eseri çok sesli olarak icra eder.

  11. Klarnet (4 ders saati)

  Öğrencilerin müzik yoluyla kendilerini ifade etmeleri; klarnetin tarihi, gelişimi, yapısı, teknik özellikleri ve bakımı konusunda bilgi sahibi olmaları; temel klarnet çalma tekniklerini edinmeleri; zamanlarını planlı ve verimli kullanma alışkanlığı geliştirmeleri; bireysel çalışmalarında tutarlı ve disiplinli olmaları; oda müziği ve orkestra çalışmalarında grup tınısı, birliktelik ve sorumluluk bilinci geliştirmeleri; teknolojik gelişmelere açık ve bu konuda kendilerini yetiştiren bireyler olmaları; yorumlama ve yaratıcılık becerileri gelişmiş bireyler olmaları; sahne ve performans deneyimi kazanmaları; klarnet repertuvarı hakkında bilgi sahibi olmaları; klarnetin Türk müziğinde kullanımı hakkında bilgi sahibi olmaları; müziğin dünyadaki diğer tüm müzisyenlerle ortak kullandığı bir dil olduğunu kavramaları; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

  • İnce Seslerde Egzersizler
    • 12.1.1.1 Klarnette aigu-altissimo bölgesinde bulunan sesleri söyler.
    • 12.1.1.2 Aigu-altissimo bölgesinde yer alan la, la diyez, si, do seslerini çalar.
    • 12.1.1.3 Aigu-altissimo bölgesinde yer alan la, la diyez, si, do seslerini alternatif pozisyonları ile çalar.
    • 12.1.1.4 Öğrendiği ses bölgeleri arasında temiz geçişler yapar.
    • 12.1.1.5 Öğrendiği ses aralıkları üzerinde entonasyon kontrolünü sağlar.
    • 12.1.1.6 Öğrendiği ses aralıkları üzerinde farklı artikülasyon tekniklerini uygular.
    • 12.1.1.7 Öğrendiği tüm sesleri (ses bölgeleri arası geçişleri dâhil) kromatik legato geçişlerle çalar.
  • Klarnette Tonal ve Modal Diziler
    • 12.2.1.1 Altı bemollü majör ve ilgili minör dizilerini iki oktav çalar.
    • 12.2.1.2 Altı bemollü majör ve ilgili minör dizilerinde iki oktavlık aralık çalışmaları yapar.
    • 12.2.1.3 Altı bemollü majör ve ilgili minör dizisinin arpej ve kırık arpejlerini iki oktav çalar.
    • 12.2.1.4 Öğrendiği farklı artikülasyon tekniklerini altı bemollü majör ve minör dizilerin gam, arpej ve kırık arpejleri üzerinde uygular.
    • 12.2.1.5 Altı bemollü dizileri içeren etütleri çalar.
    • 12.2.1.6 Altı bemollü dizileri içeren eserleri çalar.
    • 12.2.2.1 Altı diyezli majör ve ilgili minör dizilerini iki oktav çalar.
    • 12.2.2.2 Altı diyezli majör ve ilgili minör dizilerinde iki oktavlık aralık çalışmaları yapar.
    • 12.2.2.3 Altı diyezli majör ve ilgili minör dizisinin arpej ve kırık arpejlerini iki oktav çalar.
    • 12.2.2.4 Öğrendiği farklı artikülasyon tekniklerini altı diyezli majör ve minör dizilerin gam, arpej ve kırık arpejleri üzerinde uygular.
    • 12.2.2.5 Altı diyezli dizileri içeren etütleri çalar.
    • 12.2.2.6 Altı diyezli dizileri içeren eserleri çalar.
    • 12.2.3.1 Altı bemollü ve altı diyezli majör diziler üzerindeki modal dizilerin isimlerini ve derecelerini söyler.
    • 12.2.3.2 Altı bemollü ve altı diyezli majör diziler üzerinde derecesi verilen modal dizilerin isimlerini söyler.
    • 12.2.3.3 Altı bemollü ve altı diyezli majör dizilerin modal dizilerini çalar.
    • 12.2.4.1 Hüseynî makamına ait diziyi çalar.
    • 12.2.4.2 Karcığar makamına ait diziyi çalar.
    • 12.2.4.3 Sabâ makamına ait diziyi çalar.
    • 12.2.4.4 Hüseynî, karcığar ve sabâ makamlarını seyir özelliklerine uygun olarak çalar.
    • 12.2.4.5 Hüseynî, karcığar ve sabâ makamlarına ait etütleri çalar.
    • 12.2.4.6 Hüseynî, karcığar ve sabâ makamlarına ait eserleri çalar.
  • Klarnet Çalmada Yeni Teknikler - Çift Dil Kullanımı
    • 12.3.1.1 Klarnette kullanılan mikro tonları açıklar.
    • 12.3.1.2 Klarnette multifonik kullanımını açıklar.
    • 12.3.1.3 Klarnette basit multifonikleri çalar.
    • 12.3.1.4 Klarnette kullanılan flatter zunge, slap ve çift dil tekniklerini açıklar.
    • 12.3.1.5 Klarnette kullanılan flatter zunge, slap ve çift dil tekniklerini uygular.
    • 12.3.1.6 Döngüsel nefes (circle breath) tekniğini açıklar.
    • 12.3.1.7 Döngüsel nefes (circle breath) tekniğini uygular.
  • Klarnette Tonal ve Modal Diziler
    • 12.4.1.1 Öğrendiği bütün majör ve minör dizileri iki oktav çalar.
    • 12.4.1.2 Öğrendiği bütün majör ve ilgili minör dizilerinde iki oktavlık aralık çalışmaları yapar.
    • 12.4.1.3 Öğrendiği bütün majör ve ilgili minör dizilerinin arpej ve kırık arpejlerini iki oktav çalar.
    • 12.4.1.4 Öğrendiği farklı artikülasyon tekniklerini öğrendiği bütün majör ve minör dizilerin gam, arpej ve kırık arpejleri üzerinde uygular.
    • 12.4.1.5 Öğrendiği bütün dizileri içeren etütler çalar.
    • 12.4.1.6 Öğrendiği bütün dizileri içeren eserler çalar.
    • 12.4.2.1 Öğrendiği bütün majör dizilerdeki modal dizilerin isimlerini ve derecelerini söyler.
    • 12.4.2.2 Öğrendiği bütün majör dizilerde derecesi verilen modun hangi majör diziye ait olduğunu söyler.
    • 12.4.2.3 Öğrendiği bütün majör dizilerin modal dizilerini çalar.
    • 12.4.3.1 Uşşak makamına ait diziyi çalar.
    • 12.4.3.2 Kürdîli-hicazkâr makamına ait diziyi çalar.
    • 12.4.3.3 Uşşak ve kürdîli-hicazkâr makamlarını seyir özelliklerine uygun olarak çalar.
    • 12.4.3.4 Uşşak ve kürdîli-hicazkâr makamlarına ait etütler çalar.
    • 12.4.3.5 Uşşak ve kürdîli-hicazkâr makamlarına ait eserler çalar.

  12. Klasik Kemençe (4 ders saati)

  Klasik kemençe sazının geleneksel Türk müziğindeki yeri ve önemini anlamaları; Klasik kemençe sazının tarihî gelişimi hakkında bilgi sahibi olmaları; Klasik kemençe sazının çalma tekniği açısından zorluklarını aşarak iyi bir sazende olarak yetişmeleri; İcra edilen eserin makamsal özelliklerini kavramaları; Klasik kemençe sazının yapısal özellikleri ve yapımı hakkında bilgi sahibi olmaları; Geleneksel Türk müziği eserlerini çalgısında uygulamaları; Türk müziğinin çalgısal ve sözel eserler dağarcığını kazanmaları; Ülkemizde klasik kemençenin müzik kültürüne hizmetleri; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak musiki kültürüne hizmet etmeleri

  • Makamsal Uygulamalar-VI
    • 12.1.1.1 Sabâ makamını ve dizisini açıklar.
    • 12.1.1.2 Sabâ makamında eğitim etütlerini uygular.
    • 12.1.1.3 Sabâ makamında örnek eserleri uygular.
    • 12.1.2.1 Kürdilihicazkâr makamını ve dizisini açıklar.
    • 12.1.2.2 Kürdilihicazkâr makamında eğitim etütleri uygular.
    • 12.1.2.3 Kürdilihicazkâr makamında örnek eserleri uygular.
    • 12.1.3.1 Hüzzam makamını açıklar.
    • 12.1.3.2 Hüzzam makamında eğitim etütlerini uygular.
    • 12.1.3.3 Hüzzam makamında örnek eserleri uygular.
  • Klasik Kemençede Transpoze
    • 12.2.1.1 Transpoze tanımını örneklerle açıklar.
    • 12.2.1.2 Geleneksel Türk sanat müziğinde transpoze ile ilgili etütleri uygular.
    • 12.2.1.3 Transpoze uygulamaları için seçilmiş örnek eserleri uygular.

  13. Kontrbas (4 ders saati)

  Bu programla öğrencilerin; kontrbasın tarihsel süreçteki değişim ve gelişimini açıklamaları, kontrbas edebiyatı ve dönemleri hakkında bilgi sahibi olmaları, kontrbasın yapısal özelliklerini tanımaları, kontrbas çalmada temel davranış ve becerileri kavrama ve uygulamaları, bireysel sahne performansında kaygı düzeylerini asgariye indirmeleri, bireysel çalışmalarda ve grup çalışmalarında sorumluluk bilincini geliştirmeleri, çalışmalarda zamanı verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları, müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık gücünü geliştirmeleri, kontrbas ile ilgili Türk ve dünya müziği eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları, yetenek ve becerilerini konser, dinleti vb. etkinliklerde sergilemeleri, müziğin bütün dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları, ülkemizi ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde temsil etmeleri, müzik eğitimi yoluyla Türk toplumunun sosyokültürel gelişimine katkıda bulunmaları, müzik yoluyla millî birlik ve beraberlik bilinci geliştirmeleri, Atatürk’ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini yorumlamaları, geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri beklenmektedir.

  • VIII. Pozisyon 13. Derecede Çalışmalar
    • 12.1.1.1 VIII. pozisyon 13. derecede çalınabilen tüm notaları gösterir.
    • 12.1.1.2 VIII. pozisyon 13. derecedeki tüm notaları çalar.
    • 12.1.1.3 ve 13. dereceler arasında geçiş çalışmaları yapar.
    • 12.1.2.1 Si bemol majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 12.1.3.1 ve 13. dereceler arası geçişli etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 12.1.3.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 12.1.3.3 Değişik hız ve gürlük terimlerini uygular.
  • VIII. Pozisyon 14. Derecede Çalışmalar
    • 12.2.1.1 VIII. pozisyon 14. derecede çalınabilen tüm notaları gösterir.
    • 12.2.1.2 VIII. pozisyon 14. derecedeki tüm notaları çalar.
    • 12.2.1.3 ve 14. dereceler arasında geçiş çalışmaları yapar.
    • 12.2.1.4 Flajole teriminin anlamını açıklar.
    • 12.2.1.5 Kontrbastaki flajole seslerin yerlerini gösterir.
    • 12.2.2.1 Spiccato (sipikato) terimini açıklar.
    • 12.2.2.2 Yayıyla spiccato tekniğini kullanır.
    • 12.2.3.1 Si majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 12.2.3.2 Si minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 12.2.4.1 ve 14. dereceler arası geçişli etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 12.2.4.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 12.2.4.3 Değişik hız ve gürlük terimlerini uygular.
    • 12.2.5.1 I. ve VIII. pozisyon arası geçişli bir konçertonun bölümlerini bütün özellikleriyle çalar.
    • 12.2.5.2 Eserleri çalarken verilmiş olan parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 12.2.5.3 Eserleri çalarken gerekli parmak numaralarını kendisi belirler.
    • 12.2.5.4 Eserlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 12.2.5.5 Eserlerde istenen hızı uygular.
    • 12.2.5.6 Eserlerde belirtilen nüansları uygular.
    • 12.2.5.7 Piyano eşlikli çalışmalarla müzikal uyumun önemini açıklar.
  • Pus Pozisyonu
    • 12.3.1.1 Sol elini pus pozisyonunda doğru şekilde yerleştirir.
    • 12.3.1.2 Pus pozisyonunda başparmağını ve diğer parmaklarını doğru kullanır.
    • 12.3.1.3 Pus pozisyonunda kalarak çalışmalar yapar.
    • 12.3.2.1 1 oktav si bemol majör gamı doğru parmak numaralarıyla çalar.
    • 12.3.2.2 1 oktav armonik si minör gamı doğru parmak numaralarıyla çalar.
    • 12.3.2.3 1 oktav do majör gamı doğru parmak numaralarıyla çalar.
    • 12.3.2.4 1 oktav do minör gamı doğru parmak numaralarıyla çalar.
    • 12.3.2.5 1 oktav re majör gamı doğru parmak numaralarıyla çalar.
    • 12.3.2.6 1 oktav re minör gamı doğru parmak numaralarıyla çalar.
    • 12.3.3.1 Pus pozisyonunda etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 12.3.3.2 Pus pozisyonunda etütleri çalarken parmaklarını doğru şekilde basar.
    • 12.3.3.3 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 12.3.3.4 Değişik hız ve gürlük terimlerini uygular.
  • I. Pozisyon ve Pus Pozisyonu Arasında Geçişli Çalışmalar
    • 12.4.1.1 Pus pozisyonuna geçiş çalışmaları yapar.
    • 12.4.1.2 Pus pozisyonuna geçerken sol elini doğru şekilde kullanır.
    • 12.4.1.3 I. pozisyon ve pus pozisyonu arasında geçişli çalışmalar yapar.
    • 12.4.1.4 Do anahtarını kullanır.
    • 12.4.2.1 Si bemol majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 12.4.2.2 Si minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 12.4.2.3 Do majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 12.4.2.4 Do minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 12.4.2.5 Re majör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 12.4.2.6 Re minör gam, arpej ve aralık çalışmaları yapar.
    • 12.4.3.1 I. ve pus pozisyonu arası geçişli etütleri çalarken parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 12.4.3.2 Etütlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 12.4.3.3 Değişik hız ve gürlük terimlerini uygular.
    • 12.4.4.1 I. ve pus pozisyon arası geçişli bir konçertonun bölümlerini bütün özellikleriyle çalar.
    • 12.4.4.2 Eserleri çalarken verilmiş olan parmak numaralarının önemini açıklar.
    • 12.4.4.3 Eserleri çalarken gerekli parmak numaralarını kendisi belirler.
    • 12.4.4.4 Eserlerde bulunan yay şekillerini uygular.
    • 12.4.4.5 Eserlerde istenen hızı uygular.
    • 12.4.4.6 Eserlerde belirtilen nüansları uygular.
    • 12.4.4.7 Piyano eşlikli çalışmalarla müzikal uyumun önemini açıklar.

  14. Ney (4 ders saati)

  Bu programla öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: millî ve manevi değerleri özümsemiş, insani ve evrensel değerlere saygılı, Türk ve dünya müzik kültürlerini tanıyan, müzik üretimi ve eğitiminde teknolojiyi kullanabilen, çözüm odaklı, irdeleyici, estetik bir bakış açısı ve öz güvene sahip bireyler olarak yetişmeleri; çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; kendini müzik yoluyla ifade edebilmeleri; bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; sahne ve performans becerisi kazanmaları; toplu icralarda diğer sazlarla eş güdüm içinde icra yapabilme becerisini kazanmaları; neyin tarihî gelişimi, yapısı, çeşitleri ve bakımı konularında bilgi sahibi olmaları; Türk müziğinin karakteristik özelliklerini kavramaları ve ney ile yansıtabilmeleri; ney icrası ile ilgili teknikleri uygulayabilmeleri; orkestra içinde ya da solo olarak neyi başarı ile icra edebilmeleri; Türk musikisinin temel çalgılarından biri olan ney sazının Türk müzik kültüründeki yerini anlamaları; geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak musiki kültürüne hizmet etmeleri.

  • Neyde Makam Uygulamaları III
    • 12.1.1.1 Segâh, uşşak, bayatî, muhayyer-kürdî ve acem-aşiran makamlarını ayırt eder.
    • 12.1.1.2 Segâh, uşşak, bayatî, muhayyer-kürdî ve acem-aşiran makamlarında deşifre çalışmaları yapar.
    • 12.1.1.3 Segâh, uşşak, bayatî, muhayyer-kürdî ve acem-aşiran makamlarında eserler seslendirir.
  • Neyde Usul Uygulamaları III
    • 12.2.1.1 Düyek, aksak ve aksak semâi usullerini ayırt eder.
    • 12.2.1.2 Düyek, aksak ve aksak semâi usullerinde deşifre çalışmaları yapar.
    • 12.2.1.3 Düyek, aksak ve aksak semâi usulleri ile yapılmış eserler seslendirir.
  • Ney İcrasında Süsleme Teknikleri
    • 12.3.1.1 Vibratoyu tanımlar.
    • 12.3.1.2 Neyde vibrato yöntemlerini açıklar.
    • 12.3.1.3 Ney icrasında uzun seslerde vibrato uygular.
    • 12.3.2.1 Çarpmayı tanımlar.
    • 12.3.2.2 Neyde çarpma çeşitlerini açıklar.
    • 12.3.2.3 Ney icrasında çarpma tekniğini uygular.
    • 12.3.3.1 Portamentoyu tanımlar.
    • 12.3.3.2 Neyde portamento tekniğini açıklar.
    • 12.3.3.3 Ney icrasında portamento tekniğini uygular.
  • Türk Müziğinde Doğaçlama (Taksim)
    • 12.4.1.1 Taksimin tanımını yapar.
    • 12.4.1.2 Taksim çeşitlerini açıklar.
    • 12.4.1.3 Öğrendiği makamlarda taksim çalışmaları yapar.

  15. Ritim (4 ders saati)

  Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Kendini müzik yoluyla ifade edebilmeleri; Müzik ve ritim ilişkisini açıklayabilmeleri; Ritmin kullanım alanları hakkında bilgi sahibi olmaları; Ritim duygusunu geliştirerek günlük hayatta da kullanabilmeleri; Müzikal duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleri; Müzik beden uyumunu sağlayabilmeleri; Türk müziğinin genel karakteristik özelliklerini kavramaları; Türk müziğinin ritim yapısını tanımaları; Türk müziği eserleri dağarcığına sahip olmaları; Bilgi ve iletişim teknolojilerini kullanmaları; Toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk ve paylaşma bilinci kazanmaları; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Millî birliğimizi, bütünlüğümüzü pekiştiren ve dünya ile bütünleşmemizi kolaylaştıran müzik kültürü ve birikimine sahip olmaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak mûsiki kültürüne hizmet etmeleri

  • Müzik ve Ritim-IV
    • 12.1.1.1 Tasavvuf müziğinin yapısını açıklar.
    • 12.1.1.2 Tasavvuf müziği içinde tekke müziğini ayırt eder.
    • 12.1.1.3 Mevlevi törenlerinde kudümün önemini açıklar.
  • Türk Müziğinde Ritim Yazısı ve Uygulamaları-IV
    • 12.2.1.1 Sofyan usulünün velvelesini yazar.
    • 12.2.1.2 Sofyan usulünün velvelesini el ile uygular.
    • 12.2.1.3 Türk aksağı usulünün velvelesini yazar.
    • 12.2.1.4 Türk aksağı usulünün velvelesini el ile uygular.
    • 12.2.2.1 Aksak usulünü açıklar.
    • 12.2.2.2 Aksak usulündeki etütleri el vuruşu ile uygular.
    • 12.2.3.1 Oynak usulünü açıklar.
    • 12.2.3.2 Oynak usulünde yazılmış etütleri el vuruşu ile uygular.
    • 12.2.4.1 Raks aksağı usulünü açıklar.
    • 12.2.4.2 Raks aksağı usulünde yazılmış etütleri el vuruşu ile seslendirir.
    • 12.2.5.1 Aksak semâi usulünü açıklar.
    • 12.2.5.2 Aksak semâi usulünde yazılmış etütleri el vuruşu ile seslendirir.
    • 12.2.6.1 Curcuna usulünü açıklar.
    • 12.2.6.2 Curcuna usulünde yazılmış etütleri el vuruşu ile uygular.
  • Kudümde Ritim Uygulamaları-IV
    • 12.3.1.1 Sofyan usulünün velvelesini kudümde uygular.
    • 12.3.1.2 Sofyan usulündeki eserlere kudümle eşlik eder.
    • 12.3.1.3 Türk aksağı usulünün velvelesini kudümde uygular.
    • 12.3.1.4 Türk aksağı usulündeki eserlere kudümle eşlik eder.

  16. Tambur (4 ders saati)

  Bu programla öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Türk mûsikisinin en temel çalgılarından biri olan tambur sazının müzik kültüründeki yerini anlamaları; Tambur çalma tekniklerini kavramaları ve uygulamaları; Tamburun tarihî gelişimi, yapımı, özellikleri ve bakımı hakkında bilgi edinmeleri; Saz repertuvarının yanı sıra sözlü repertuvara yönelik eser dağarcığı oluşturmaları; Bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk duygusu kazanmaları; Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Tamburun yapısı hakkında bilgi sahibi olmaları; Tamburdan temiz, doğru, parlak ses çıkartıp, yüksek hıza ulaşırken nüans, çarpma, süsleme, mızrap çeşitleri, glissando gibi teknikleri uygulamaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak mûsiki kültürüne hizmet etmeleri.

  • Taksim
    • 12.1.1.1 Taksim formunu açıklar.
    • 12.1.1.2 Taksim yaparken izlenecek yolu açıklar.
    • 12.1.1.3 Makam bilgisinin taksim yapmaya etkilerini açıklar.
    • 12.1.1.4 Öğrendiği makamlarda taksim uygulaması yapar.
  • Makam Uygulamaları 4
    • 12.2.1.1 Nikriz-zâvil makam dizilerini açıklar.
    • 12.2.1.2 Nikriz-zâvil makam dizilerini çalar.
    • 12.2.1.3 Nikriz-zâvil makamlarında eserler çalar.
    • 12.2.2.1 Neveser-şedaraban makam dizilerini açıklar.
    • 12.2.2.2 Neveser-şedaraban makam dizilerini çalar.
    • 12.2.2.3 Neveser-şedaraban makamlarında eserler çalar.
    • 12.2.3.1 Hicazkâr-kürdili-hicazkâr makam dizilerini açıklar.
    • 12.2.3.2 Hicazkâr-kürdili-hicazkâr makam dizilerini çalar.
    • 12.2.3.3 Hicazkâr-kürdili-hicazkâr makamlarında eserler çalar.
    • 12.2.4.1 Muhayyer-kürdî makam dizisini açıklar.
    • 12.2.4.2 Muhayyer-kürdî makam dizisini çalar.
    • 12.2.4.3 Muhayyer-kürdî makamında eserler çalar.
  • Transpoze (Aktarım)
    • 12.3.1.1 Tambur icrasında transpoze uygulamasını açıklar.
    • 12.3.1.2 Tambur icrasında transpoze uygulamaları yapar.

  17. Tar (4 ders saati)

  Tarın tarihî gelişimi hakkında bilgi sahibi olmaları; Tarın fiziksel özellikleri hakkında bilgi sahibi olmaları; Azerbaycan halk müziği çalgılarından biri olan tarın Azerbaycan müziği ile Türk müziğindeki yerini ve önemini kavramaları; Tar çalma tekniklerini kavramaları ve doğru şekilde uygulamaları; Azerbaycan müziği ve Türk müziği türlerinden eser dağarcığı oluşturmaları; Bireysel çalışmalar ve grup çalışmalarında sorumluluk duygusu kazanmaları; Çalışmalarında zamanı verimli kullanma alışkanlığı edinmeleri; Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme, yaratıcılık gücünü geliştirmeleri, kendini ifade etmeleri; Müzik eğitimi yoluyla Türk toplumunun kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Müzik yoluyla millî birlik ve beraberlik bilinci geliştirmeleri; Atatürk'ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini yorumlamaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri

  • Mugam İcrası III
    • 12.1.1.1 Şur mugamının ses dizisini, şube kuruluşlarını ve temel icra prensiplerini açıklar.
    • 12.1.1.2 Şur mugam dizisini çalar.
    • 12.1.1.3 Şur mugamının berdaşt şubesini açıklar.
    • 12.1.1.4 Şur mugamının berdaşt şubesini çalar.
    • 12.1.1.5 Şur mugamının maye şubesini açıklar.
    • 12.1.1.6 Şur mugamının maye şubesini çalar.
    • 12.1.1.7 Şur mugamına ait deramed, renk ve tesnif türünde eserler icra eder.
  • Repertuvar Çalışması III
    • 12.2.1.1 Azerbaycan halk müziğine ait mahnı, reks türlerindeki eserleri farklı tonlarda icra eder.
    • 12.2.2.1 Geleneksel Türk müziği türlerinden tar için uyarlanmış sözlü eserleri çalarak seslendirir.
  • Mugam İcrası IV
    • 12.3.1.1 Segâh mugamının ses dizisini, şube kuruluşlarını ve temel icra prensiplerini açıklar.
    • 12.3.1.2 Segâh mugam dizisini çalar.
    • 12.3.1.3 Segâh mugamının berdaşt şubesini açıklar.
    • 12.3.1.4 Segâh mugamının berdaşt şubesini çalar.
    • 12.3.1.5 Segâh mugamının maye şubesini açıklar.
    • 12.3.1.6 Segâh mugamının maye şubesini çalar.
    • 12.3.1.7 Segâh mugamına ait deramed, renk ve tesnif türünde eserler icra eder.
  • Repertuvar Çalışması IV
    • 12.4.1.1 Azerbaycan halk müziğine ait mahnı, reks türlerindeki eserleri öğrenilen çalma ve süsleme tekniklerini bir arada kullanarak farklı çalgı gruplarıyla aynı anda icra eder.
    • 12.4.2.1 Geleneksel Türk müziği türlerinden tar için uyarlanmış eserleri çalgı topluluğu ile aynı anda icra eder.

  18. Viyola (4 ders saati)

  Bu programla öğrencilerin aşağıda belirtilen amaçlara ulaşmaları beklenmektedir: Çalışmalarında zamanı planlı ve verimli kullanma alışkanlığı kazanmaları; Müzik yoluyla anlama, anlatma, dinleme ve yaratıcılık gücünü geliştirmeleri; Müziğin dünyada ortak bir dil olduğu bilincini kazanmaları; Viyolanın tarihî süreçteki değişim ve gelişimini açıklamaları; Viyolanın yapısal özelliklerini tanımaları; Viyola çalmada temel davranış ve becerileri kavramaları ve uygulamaları; Viyola edebiyatı ve dönemleri hakkında bilgi sahibi olmaları; Viyolada teknik ve müzikal gelişimini sağlamada sorumluluk bilinci kazanmaları; Türk ve dünya müziği eserlerinden bir dağarcık oluşturmaları; Kendini müzik yoluyla ifade edebilmeleri; Bilinçli bir müzik dinleyicisi olmaları; Türk müziği eserlerini özelliklerine uygun seslendirmeleri; Sahne ve performans becerisi kazanmaları; Toplu çalışmalar aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme, sorumluluk bilinci kazanmaları; Ulusal ve uluslararası müzik etkinlikleriyle toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunmaları; Geleneklerini bilerek geleceğe bakmaları, geleneğe ilişkin yüksek bir farkındalıkla teknolojinin imkânlarını kullanarak müzik kültürüne hizmet etmeleri.

  • Seslendirme ve Yorumlamada Farklı Çalma Biçim ve Uygulamaları II
    • 12.1.1.1 Flageolet çalma tekniğini açıklar.
    • 12.1.1.2 Etütlerde flageolet çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
    • 12.1.1.3 Eserlerde flageolet çalma tekniğinin özelliklerini uygular.
    • 12.1.2.1 Viyolada öğrendiği dizileri yayın farklı bölümlerinde nitelikli ses üreterek çalar.
    • 12.1.2.2 Öğrendiği etütleri tonalite kurallarına uygun şekilde nitelikli ses üreterek çalar.
    • 12.1.2.3 Öğrendiği eserleri tonalite kurallarına uygun şekilde nitelikli ses üreterek çalar.
  • Viyola Çalmada Konumlar III
    • 12.2.1.1 Viyolada II. konum kavramını açıklar.
    • 12.2.1.2 Viyolada II. konumda tüm tellerde parmaklarını doğru seslere basar.
    • 12.2.1.3 II. konumda kalarak diziler çalar.
    • 12.2.1.4 II. konumda kalarak etütler çalar.
    • 12.2.1.5 II. konumda kalarak eserler çalar.
    • 12.2.2.1 I, II ve III. konum geçişli diziler çalar.
    • 12.2.2.2 I, II ve III. konum geçişli etütler çalar.
    • 12.2.2.3 I, II ve III. konum geçişli eserler çalar.
  • Yay Teknikleri III
    • 12.3.1.1 Spiccato yay tekniğini açıklar.
    • 12.3.1.2 Etütleri spiccato tekniğine uygun olarak çalar.
    • 12.3.1.3 Eser içerisinde spiccato tekniğini uygular.
  • Diziler ve İlgili Dağarcık IV
    • 12.4.1.1 Mi majör dizisini açıklar.
    • 12.4.1.2 Mi majör dizisini I, II ve III. konumda kalarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.1.3 Mi majör dizisini I, II ve III. konumlar arası geçişli olarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.1.4 Mi majör tonunda etütler çalar.
    • 12.4.1.5 Mi majör tonunda eserler çalar.
    • 12.4.2.1 Do diyez minör dizisini açıklar.
    • 12.4.2.2 Do diyez minör dizisini I, II ve III. konumda kalarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.2.3 Do diyez minör dizisini I, II ve III. konumlar arası geçişli olarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.2.4 Do diyez minör tonunda etütler çalar.
    • 12.4.2.5 Do diyez minör tonunda eserler çalar.
    • 12.4.3.1 La bemol majör dizisini açıklar.
    • 12.4.3.2 La bemol majör dizisini I, II ve III. konumda kalarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.3.3 La bemol majör dizisini I, II ve III. konumlar arası geçişli olarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.3.4 La bemol majör tonunda etütler çalar.
    • 12.4.3.5 La bemol majör tonunda eserler çalar.
    • 12.4.4.1 Fa minör dizisini açıklar.
    • 12.4.4.2 Fa minör dizisini I, II ve III. konumda kalarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.4.3 Fa minör dizisini I, II ve III. konumlar arası geçişli olarak değişik yay şekilleriyle çalar.
    • 12.4.4.4 Fa minör tonunda etütler çalar.
    • 12.4.4.5 Fa minör tonunda eserler çalar.
    • 12.4.5.1 Segâh makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 12.4.5.2 Segâh makamında dizi çalar.
    • 12.4.5.3 Segâh makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
    • 12.4.5.4 Segâh makamında etütler çalar.
    • 12.4.5.5 Segâh makamında eserler çalar.
    • 12.4.6.1 Hüzzam makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 12.4.6.2 Hüzzam makamında dizi çalar.
    • 12.4.6.3 Hüzzam makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
    • 12.4.6.4 Hüzzam makamında etütler çalar.
    • 12.4.6.5 Hüzzam makamında eserler çalar.
    • 12.4.7.1 Sabâ makamı dizisini ve aldığı değiştirici işaretleri açıklar.
    • 12.4.7.2 Sabâ makamında dizi çalar.
    • 12.4.7.3 Sabâ makamı dizisini çalarken farklı yay tekniklerini uygular.
    • 12.4.7.4 Sabâ makamında etütler çalar.
    • 12.4.7.5 Sabâ makamında eserler çalar.
  • Viyola Müziğinde Dönemler III
    • 12.5.1.1 Romantik Dönem'i açıklar.
    • 12.5.1.2 Romantik Dönem bestecilerini tanır.
    • 12.5.1.3 Romantik Dönem eserlerinin stil özelliklerini açıklar.
    • 12.5.1.4 Romantik Dönem eserlerinden örnekler çalar.
    • 12.5.1.5 Çağdaş Dönem'i açıklar.
    • 12.5.1.6 Çağdaş Dönem bestecilerini tanır.
    • 12.5.1.7 Çağdaş Dönem eserlerinin stil özelliklerini açıklar.
    • 12.5.1.8 Çağdaş Dönem eserlerinden örnekler çalar.
  • Geliştirme ve Sergileme IV
    • 12.6.1.1 Akor kavramını açıklar.
    • 12.6.1.2 Etüt veya eserlerde üç sesli akor çalar.
    • 12.6.1.3 Etüt veya eserlerde dört sesli akor çalar.
    • 12.6.1.4 Boş tel kullanarak I, II, III. konumlarda çift ses çalar.
    • 12.6.2.1 Çok seslendirmede eşlikli çalmanın önemini açıklar.
    • 12.6.2.2 Eşlikli etüt ve eserler çalar.
    • 12.6.2.3 Teknolojiyi kullanarak eşlik eden çalgının notasını nota yazım programı kullanarak yazar.
    • 12.6.3.1 I, II ve III. konumda kalarak tonal eserler çalar.
    • 12.6.3.2 I, II ve III. konumda geçişli tonal eserler çalar.
    • 12.6.3.3 I, II ve III. konumda kalarak makamsal eserler çalar.
    • 12.6.3.4 I, II ve III. konumda geçişli makamsal eserler çalar.
    • 12.6.3.5 I, II ve III. konumda kalarak popüler müziklerden örnek eserler çalar.
    • 12.6.3.6 I, II ve III. konumda geçişli popüler müziklerden örnek eserler çalar.