9. Sınıf Temel Sanat Eğitimi Yıllık Planı 2026-2027 - Görsel Sanatlar

9. Sınıf Temel Sanat Eğitimi Yıllık Planı — Kaynaklar ve İçerik

9. sınıf Temel Sanat Eğitimi dersi, 2016 öğretim programına göre haftada 4 ders saati okutulur; yıllık planında 7 ünite, 144 ders saati ve 69 kazanım yer alır. Yıl, “Kavram Bilgisi” ünitesiyle başlar (Sanat-Sanatçı-Sanat Eseri, Sanat Alanları, Zanaat-Zanaatçı); aradaki 5 ünitenin ardından “er Çalışmalar” ünitesiyle biter (er Çalışma). En geniş yer 36 ders saatiyle “Sanatın Elemanları” ünitesine ayrılır.

• 9. Sınıf Temel Sanat Eğitimi Günlük Planları (haftalık ders planları)
• Temel Sanat Eğitimi Ders Bilgi Formu (DBF)
• Ders İçeriği

  Güzel Sanatlar - Görsel Sanatlar (Güzel Sanatlar Lisesi) alanında Temel Sanat Eğitimi dersi 9. sınıf 2026-2027 eğitim öğretim yılı yıllık planı. Haftalık 4 ders saati.

  Üniteler ve Konular

  1. Kavram Bilgisi (8 ders saati)

  • Sanat-Sanatçı-Sanat Eseri
    • 1.1.1 Sanat kavramını ve kapsamını açıklar.
    • 1.1.2 Sanatçı kavramını tanımlar.
    • 1.1.3 Sanat eserinin özelliklerini kavrar.
  • Sanat Alanları
    • 1.2.1 Sanatın alanlarını ayırt eder.
  • Zanaat-Zanaatçı
    • 1.3.1 Zanaat kavramını açıklar.
    • 1.3.2 Zanaatçı kavramını açıklar.

  2. Sanatın Elemanları (36 ders saati)

  • Nokta-Çizgi
    • 2.1.1 Noktanın özelliklerini açıklar.
    • 2.1.2 Nokta etkisini doğadan örneklerle gösterir.
    • 2.1.3 Nokta kullanarak çalışmalar yapar.
    • 2.1.4 Çizginin görsel ifadenin en eski aracı olduğunu fark eder.
    • 2.1.5 Çizginin özelliğini açıklar.
    • 2.1.6 Çizgi etkisini doğadan örneklerle gösterir.
    • 2.1.7 Çizgi çeşitlerini çalışmalarında kullanır.
    • 2.1.8 Çizgi çeşitleri ile biçimler oluşturur.
  • Leke
    • 2.2.1 Lekenin özelliğini açıklar.
    • 2.2.2 Lekenin açık-orta-koyu değerlerini fark eder.
    • 2.2.3 Leke kullanarak çalışmalar yapar.
  • Doku
    • 2.3.1 Dokunun özelliğini açıklar.
    • 2.3.2 Her nesnenin kendine özgü bir dokusu olduğunu fark eder.
    • 2.3.3 Gerçek dokuyu görsel dokuya dönüştürür.
    • 2.3.4 Doku çeşitlerini çalışmalarında kullanır.
  • Biçim ve Form
    • 2.4.1 Biçim ve formun özelliğini açıklar.
    • 2.4.2 Görsel ifadede formun hacim etkisine sahip olduğunu kavrar.
    • 2.4.3 Biçim ve formu doğadan örneklerle etüt eder.
    • 2.4.4 Hacim oluşturmada ışığın etkisini fark eder.
    • 2.4.5 Çalışmalarında hacim etkisi oluşturur.
  • Oran-Orantı
    • 2.5.1 Varlıkların kendi içinde ve diğer varlıklara göre ölçü farklılıklarını tespit eder.
    • 2.5.2 Çalışmalarında biçimlerin orantısını kurar.
    • 2.5.3 Çalışmalarında görsel dengeyi sağlar.
  • Mekân
    • 2.6.1 Doğada her varlığın bir mekânda yer aldığını kavrar.
    • 2.6.2 Çalışmalarında mekân-obje ilişkisini uygular.
    • 2.6.3 Soyut çalışmalarda fon-biçim ilişkisini fark eder.
  • Hareket
    • 2.7.1 Plastik unsurların yön durumlarının yarattığı etkiyi kavrar.
    • 2.7.2 Doğadaki biçimlerin kendi içinde ve konumlarına göre diğer biçimlerle olan ilişkisini kavrar.
    • 2.7.3 Biçimlerin yarattığı hareket etkisini görselleştirir.

  3. Renk Bilgisi (28 ders saati)

  • Rengin Kaynağı ve Oluşumu
    • 3.1.1 Rengin oluşumunu açıklar.
    • 3.1.2 Işık-renk ve boya-renk ayrımını yapar.
  • Renk Grupları
    • 3.2.1 Ana-ara renkleri kavrar.
    • 3.2.2 Sıcak-soğuk renkleri kavrar.
    • 3.2.3 Zıt (kontrast) ve tamamlayıcı (komplementer) renkleri kavrar.
    • 3.2.4 Renk çemberi yapar.
  • Nötr Renkler
    • 3.3.1 Doğada siyah ve beyaz etkisini kavrar.
    • 3.3.2 Sanatta siyah ve beyaz etkisini kavrar.
  • Rengin Kroması-Değeri-Tonu
    • 3.4.1 Rengin yoğunluğunu kavrar.
    • 3.4.2 Beyaz ve siyah kullanarak rengin tonunu oluşturur.
    • 3.4.3 Rengin özelliğini kaybetmeden diğer renklerle karıştırarak valörünü (değeri) oluşturur.

  4. Perspektif (12 ders saati)

  • Perspektif Çalışmaları
    • 4.1.1 Derinlik etkisinin oluşumunu gözlemler.
    • 4.1.2 Derinlik etkisini görselleştirir.
    • 4.1.3 Çizgi perspektifini çalışmalarında uygular.
    • 4.1.4 Renk değerleri ile ön ve arka plan oluşturur.

  5. Kompozisyon İlkeleri (24 ders saati)

  • Kompozisyonda İlkeler
    • 5.1.1 Görsel denge kurmada hâkimiyetin önemini kavrar.
    • 5.1.2 Çalışmalarında vurgunun dikkat çeken unsur olduğunu fark eder.
    • 5.1.3 Çalışmalarında tekrarlardan yararlanarak ritim oluşturur.
    • 5.1.4 Doğadaki tekrar, zıtlık ve ahengin birliği oluşturduğunu kavrar.
    • 5.1.5 Dengenin oluşumunda zıtlıkların etkisini fark eder.
    • 5.1.6 Çalışmalarında değişiklik ilkesinden yararlanır.
    • 5.1.7 Kompozisyon eleman ve ilkelerinden yararlanarak çalışmalar yapar.
    • 5.1.8 Doğadaki hareket-ritim ve armoniyi fark eder.
    • 5.1.9 Sanat eserinin özgün niteliklerle oluştuğunu kavrar.

  6. Kompozisyon Çeşitleri (20 ders saati)

  • Farklı Kompozisyonlar
    • 6.1.1 Merkezi kompozisyonda aktif elemanların yüzey merkezinde yoğunlaştığını kavrar.
    • 6.1.2 Üçgen kompozisyonda aktif elemanların piramidal bir karakter sağladığını kavrar.
    • 6.1.3 Diyagonal kompozisyonda aktif elemanların yüzeyin tamamını köşegenler boyunca kapladığını kavrar.
    • 6.1.4 Açık kompozisyonda aktif elemanların yüzey dışında devam ettiğini kavrar.
    • 6.1.5 Kapalı kompozisyonda aktif elemanların yüzeyin içinde kaldığını kavrar.
    • 6.1.6 Simetrik kompozisyonda aktif elemanların yüzeyde karşılıklı eşit dağılımlı olduğunu kavrar.
    • 6.1.7 Asimetrik kompozisyonda aktif elemanların yüzeyde karşılıklı farklı dağılımlı olduğunu kavrar.

  7. Modüler Çalışmalar (16 ders saati)

  • Modüler Çalışma
    • 7.1.1 Birim tekrarlarıyla bütünü oluşturur.
    • 7.1.2 Renk, yön, biçim ve ölçüdeki farklı tekrarların bütünde değişiklik sağladığını kavrar.
    • 7.1.3 Parça-bütün ilişkisini kavrar.

  Dersin Amaçları

  • Sanat hakkında genel bir bilgi birikimi kazanması
  • Sanatın temel kavram ve kurallarını kavraması
  • Çalışmalarında farklı malzeme, araç ve gereçleri kullanması
  • Sanatın eleman ve ilkelerini kavraması ve çalışmalarında uygulaması
  • Sanat yoluyla estetik duyarlık kazanması
  • Nesneyi ve doğayı tanıması
  • Gözlem ve araştırmalar yoluyla görsel algı ve dikkatini geliştirmesi
  • Hayal gücünü geliştirmesi, yaratıcı çalışmalar ortaya koyması
  • Çalışmalarında duygu, düşünce ve izlenimlerini ifade edebilme cesareti kazandırması
  • Nesneyi, nesnel ve sanatsal olarak algılayıp özgün formlarda ortaya koyması ve yorumlama yeteneği kazanması
  • Seçme, ayıklama, birleştirme becerisi kazanarak eleştirel bakış açısını geliştirmesi
  • Amacına uygun malzeme seçmesi ve malzemeden anlam çıkarması
  • Sanat ve zanaat arasındaki farkı kavraması
  • Çevreye ve topluma karşı estetik bakış açısını geliştirmesi