Turizm alanında 11-12. sınıflar için. Tarihleri ilinizin çalışma takviminden alın (ör. 26.10.2026 – 09.04.2027).
Yıllık toplam ders saati korunur; haftalık saati okulunuzun yoğunlaştırılmış ders programına göre Ders Saati menüsünden seçin.
Bu tarih akademik takvim başlangıç tarihi ile otomatik ayarlanır, değiştirilebilir.
Programlar Arası Bileşenler plana ünite bazında otomatik atanır. Aşağıda plana eklenmiş kodların açıklamaları grup grup listelenir.
Sosyal-Duygusal Öğrenme Becerileri (SDB). Türkiye Yüzyılı Maarif Modeli'nde sabit 9 koddur.
Okuryazarlık Becerileri (OB1-OB9). Türkiye Yüzyılı Maarif Modeli'nde sabit 9 koddur.
Öğrenme çıktıları öğretim programında ünite/tema bazında tanımlıdır. Her çıktının kodu + süreç bileşenleri bulunmaktadır.
Öğretim programındaki ünite/temaların tematik özeti, anahtar kavramları, disiplinler arası ilişkileri ve ölçme-değerlendirme önerileri.
Farklılaştırma, öğrencilerin bireysel farklılıklarına göre öğretimi uyarlamayı amaçlar. Zenginleştirme (Z) üst düzey öğrenenler için derinleştirme önerileri sunar; Destekleme (D) ek desteğe ihtiyaç duyan öğrenenler için sadeleştirilmiş yaklaşımlar içerir.
Okul Temelli Planlama, öğretmenin kendi okulunun şartlarına, öğrenci profiline ve yerel ihtiyaçlara göre planına ekleyebileceği özel etkinlik, proje ve uygulamalar için ayrılmış sütundur. Bu alan MEB tarafından boş bırakılır; içeriğini öğretmen kendi okuluna göre doldurur.
info
Şifre en az 8 karakter olmalı; büyük harf, küçük harf, rakam ve sembol (! . * gibi) içermeli.
9. Sınıf Desen Yıllık Planı — Kaynaklar ve İçerik
9. sınıf Desen dersi, 2016 öğretim programına göre haftada 4 ders saati okutulur; yıllık planında 4 ünite, 144 ders saati ve 28 kazanım yer alır. Yıl, “Desenin Tanımı ve Resim Sanatındaki Yeri” ünitesiyle başlar (Desen); “Desen Çizimi” ve “Desende Nesne (Obje) Çizimleri” ünitelerinin ardından “Plastik Form Örneklerinden Desen” ünitesiyle biter (Plastik Formlardan Desen Çalışmaları). En geniş yer 88 ders saatiyle “Desen Çizimi” ünitesine ayrılır.
Güzel Sanatlar - Görsel Sanatlar (Güzel Sanatlar Lisesi) alanında Desen dersi 9. sınıf 2026-2027 eğitim öğretim yılı yıllık planı. Haftalık 4 ders saati.
Üniteler ve Konular
1. Desenin Tanımı ve Resim Sanatındaki Yeri (8 ders saati)
Desen
9.1.1.1 Deseni tanımlar.
9.1.1.2 Plastik sanatlarda desenin önemini ve gerekliliğini açıklar.
9.1.1.3 Desende kullanılan araç-gereçleri tanır.
2. Desen Çizimi (88 ders saati)
Deseni Oluşturan Temel Elemanlar
9.2.1.1 Desende çizginin önemini kavrar.
9.2.1.2 Çizgi çeşitlerini tanır.
9.2.1.3 Çizginin gücünü fark eder.
9.2.1.4 Çizginin ışık-gölge etkisini fark eder.
9.2.1.5 Çeşitli karakterlerde çizgi çalışmaları yapar.
9.2.1.6 Farklı formlarda ışığın etkisini algılar.
9.2.1.7 Parlak ve mat yüzeylerde ışığın etkisini algılar.
Deseni Oluşturan Temel İlkeler
9.2.2.1 Desende bütünü algılar.
9.2.2.2 Bütünün parçalarını algılar.
9.2.2.3 Parça-bütün ilişkisini kavrar.
9.2.2.4 Hareketin modelin görünüşünde yarattığı form değişikliğini kavrar.
9.2.2.5 Farklı çizgi değerlerindeki tekrarların ritim oluşturduğunu kavrar.
9.2.3.4 Desende farklı bireysel üsluplar olduğunu fark eder.
3. Desende Nesne (Obje) Çizimleri (24 ders saati)
Geometrik Form Çizimleri
9.3.1.1 Geometrik obje çizimleri yapar.
9.3.1.2 İnorganik obje çizimleri yapar.
9.3.1.3 Doğadan organik form çizimleri yapar.
4. Plastik Form Örneklerinden Desen (24 ders saati)
Plastik Formlardan Desen Çalışmaları
9.4.1.1 Torstan desen çalışmaları yapar.
9.4.1.2 Büstten desen çizimleri yapar.
9.4.1.3 Arkaik heykellerden desen çalışmaları yapar.
Dersin Amaçları
Desen çalışmaları aracılığıyla görme, algılama ve çizme becerisi kazanmalarını
Araç gereçleri kullanma, kompozisyon kurma, ritim, denge ve hareketi ifade etme, nokta, çizgi, leke ve dokuyu kullanma, oran-orantıyı ve ışık-gölgeyi ifade etme, algılama, nesnelerin yapısal özelliklerini etüt etme, üç boyutlu nesneleri iki boyutlu ifade etme, desen elemanlarını ve prensiplerini kullanma, form ve düzen oluşturma, perspektifi kullanma, birlik ve bütünlük oluşturma becerilerini kazanmalarını
Desen çalışmalarını görsel bir iletişim biçimi olarak kullanmalarını
Sanat kültürü birikimini sağlayarak bireysel anlayış kazanmalarını ve geliştirmelerini
Sanatsal yaratıcılıklarını geliştirmelerini
Sanat yapan üreticiler olarak yaşam boyunca yaşadıkları kültüre katkı sağlamalarını
Özgün düşünme, deneme ve üretim kapasitelerini geliştirmelerini
Sanat eseri üretebilmek amacıyla güven ve yeterlilik kazanmalarını
Sanatın temel kavramlarından yararlanarak deney, gözlem ve araştırmalar yapmalarını